北京保利2021秋拍丨尹朝陽的圖像敘事流變

尹朝陽的藝術(shù)源自于他對(duì)個(gè)人生活和集體記憶的回顧，從九十年代的“青春”系列，至千禧年之后的“天安門”、“神話”、“佛像”、“風(fēng)景”系列，他從回溯青春往事，到重塑各種熟悉的社會(huì)圖像及傳統(tǒng)文化符號(hào)，以探究它們對(duì)當(dāng)代文化的持續(xù)影響力。他的藝術(shù)沒有明顯的社會(huì)批判色彩或玩世不恭的調(diào)侃意味，而是注重精神體驗(yàn)和抒情性。 本季秋拍，北京保利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部，8件尹朝陽作品分別代表了藝術(shù)家在不同創(chuàng)作階段的重要藝術(shù)成就，以系統(tǒng)的面貌呈現(xiàn)其在圖像敘事和美學(xué)趣味，和不斷拓展當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)空間。

九十年代后期的“青春系列”是尹朝陽風(fēng)格成型的標(biāo)志性作品，凝聚了他在早期探索階段的生活、精神狀態(tài)，展示了他的早期風(fēng)格及藝術(shù)初心。“青春系列”是一個(gè)關(guān)于成長與回望的心理體驗(yàn)的系列，一種知識(shí)分子在青春流逝中的自我感傷，藝術(shù)家通過光影的晃動(dòng)、色彩的冷暖變化以及一些有意設(shè)置的有時(shí)代特征的物象，賦予作品一種混合著激情與憂傷的抒情性質(zhì)，反映出青春時(shí)代的感傷、迷離與困惑。 《青春系列：影子》創(chuàng)作于1996年，尹朝陽將平淡無聊的瞬間化作一種詩意的存在：三個(gè)年輕人在紅墻后的樹叢中，享受著的午后陽光，任憑青春時(shí)光在“陽光燦爛的日子”里悄然逝去。

2003年的《女孩》是“青春殘酷繪畫”的佳作，畫中時(shí)髦、無聊的女青年坐在地面上，面無表情，眼神空洞，在一個(gè)無所事事的午后虛度著光陰。對(duì)于尹朝陽而言，青春的瞬間并不一定是有故事情節(jié)的，不一定華麗璀璨，或者就是蒼白乏味的，是生命中不能承受之輕。清冷的藍(lán)灰色奠定了畫面整體的憂郁傷感的基調(diào)，落在少女面部的暖光并不能使她感受到絲毫暖意，亦無法阻止時(shí)光流逝。

“這張是最能把那個(gè)時(shí)候的情緒表達(dá)出來的。這從上到下畫到石頭的時(shí)候，感覺那種如釋重負(fù)，終于結(jié)束了。我終于能從頭到腳，用自己的這種辦法，把這個(gè)人整個(gè)給他順下來了。那個(gè)時(shí)候就像發(fā)現(xiàn)了一個(gè)新的東西一樣。在畫面上成立了，你能夠非常明顯的感覺到，你的手抖?。∧阒雷约赫业搅艘环N方式，筆在你的手下面的時(shí)候開始變得自由了。不再是以前，被形體束縛，現(xiàn)在是你可以駕馭形體了。這個(gè)差異非常大，我覺得在這張畫上最明顯?！?

——尹朝陽自述《神話·疲憊的巨人》創(chuàng)作過程

尹朝陽在千禧年后創(chuàng)作的“神話”系列是對(duì)青春終結(jié)的一生嘆息，也是對(duì)英雄主義的一次召喚，這一系列的原型西西弗斯是希臘神話中的悲情人物。在現(xiàn)代語境中，西西弗斯具有了更加豐滿的性格，甚至英雄主義光環(huán)。尹朝陽的“神話”系列從中國當(dāng)代文化的背景下進(jìn)一步延伸了西西弗斯故事的內(nèi)涵，利用這一故事本身的悲劇性和警示性來表現(xiàn)自己生活里彌漫的對(duì)抗、掙扎和野心。創(chuàng)作于2001年的《神話·疲憊的巨人》是“神話”系列中一件少見帶有文藝復(fù)興時(shí)代遺風(fēng)的作品，可見于多本藝術(shù)家畫冊(cè)之上，且參展于“神話：尹朝陽作品展”早期重要個(gè)展之中。

2006年的《神話·金石》屬于“神話”系列，藝術(shù)家從普通的石頭上發(fā)掘出西西弗斯的英雄故事，此幅畫中的西西弗斯被隱去，只剩下石頭在陽光中閃耀，暗紅色的背景中襯托出石頭的不規(guī)則的形狀和金黃的色澤，強(qiáng)烈的金色光線烘托出缺席的英雄人物的輝煌形象。

2007年的《天安門》借助水彩的薄透特性描繪出天安門的近乎虛幻的場景，藝術(shù)家有意設(shè)置出一個(gè)壯觀的舞臺(tái)式布景，屋檐上的一道強(qiáng)烈光源，吸引廣場上一大群身影模糊的人向著明亮而富象征性的紅色建筑走去，如同朝圣一般。

《長征》和《佛像》均為尹朝陽的“漩渦”樣式的作品，這類作品以表面的同心螺旋紋引人矚目，創(chuàng)作過程十分獨(dú)特，先在畫布上堆積厚重的顏料，描繪出基本的形象和色彩關(guān)系，再用自制的鋸齒狀刮刀，在上面旋轉(zhuǎn)刮出規(guī)整的一個(gè)或多個(gè)同心螺旋，不斷擴(kuò)散。

2007年的《長征》中，紅色的紀(jì)念碑式人物在歷史的漩渦中逐漸失去色彩，形象愈加模糊。2008年的《佛像》則用旋轉(zhuǎn)的畫面強(qiáng)調(diào)了佛教教義中的輪轉(zhuǎn)，即“謂眾生于六道中猶如車輪旋轉(zhuǎn)，循環(huán)不已，流轉(zhuǎn)無窮”，畫中背景的石窟造像已經(jīng)滄桑風(fēng)化，表面密集的紋路代表著生死輪回，生生不息。

《懸空寺》是2010年后出現(xiàn)的主題，尹朝陽在畫中放棄了寫實(shí)油畫中的透視與明暗關(guān)系，采用平面化結(jié)構(gòu)和裝飾性色彩。恒山的峭壁在光照中呈現(xiàn)出明亮的暖黃色調(diào)，但懸空寺周圍的山體則處于陰影中，對(duì)比強(qiáng)烈。藝術(shù)家直接將顏料堆疊在畫布上，用粗放的筆觸涂抹、覆蓋，再用刮刀在表面進(jìn)行刮劃，為山體塑造出厚實(shí)的體積感和起伏變化的肌理效果。