帶什么樣的作品，展位如何布置，畫廊參加藝博會的策略

西岸藝博會同ART021讓上海在這個11月中旬成為藝術(shù)圈焦點。各大參展藝?yán)仍?021年行將結(jié)束之時又迎來一個交易高峰，對比兩家同時開啟的藝博會，不難發(fā)現(xiàn)參展商數(shù)量都不約而同地不降反增，ART021展商較以往增加了15%，西岸藝博會則首次三館聯(lián)展，增加了西岸穹頂藝術(shù)中心，呈現(xiàn)了成立以來規(guī)模最大的一屆展會。 總體來看，不少西方及國內(nèi)資深畫廊都選擇了參與兩邊展會的策略，在與相關(guān)參展畫廊的工作人員交流中也多得到了積極的銷售反饋。疫情反復(fù)，但藝術(shù)品消費的熱情反而被激發(fā)出來，坊間原本擔(dān)心的——藝博會如今遍地開花，一城多個展會，藏家還夠用嗎？從各方報道，現(xiàn)場展商反饋來看，這一發(fā)問無疑是多慮了。 很多從第一屆展會便參與的資深畫廊已經(jīng)很好的把握住了上海藝博會，乃至整座城市的“調(diào)調(diào)”是什么？精致、純粹、極簡、花俏，如何將帶來的作品呈現(xiàn)出最佳的展陳效果，展位布置如何為作品加分，我們選取了本屆ART021與西岸藝博會上的10余家展位，從它們的現(xiàn)場布置，看如何讓作品與展陳相得益彰，珠聯(lián)璧合的。 高古軒畫廊 上海西岸藝術(shù)中心A館一層A102

在這次西岸藝博會的展位布置上，以村上隆的作品《KaiKai KiKi》作為“門衛(wèi)”，金箔材質(zhì)視覺效果酷炫；其背后的作品，則是來自亞力克斯·伊斯雷爾（ALEX ISRAEL）的《天空》，這位1982年出生的美國藝術(shù)家的創(chuàng)作跨界影視等多個領(lǐng)域。

而高古軒在推出達明安·赫斯特等明星式藝術(shù)家的同時，還帶來了海倫·弗蘭肯特爾（Helen Frankenthaler）的作品。作為第二代戰(zhàn)后美國抽象畫的代表人物，她發(fā)明的“滲透染色”技術(shù)拓展了抽象繪畫的可能性，也一直被視為20世紀(jì)美國繪畫史主要貢獻者。展位上名為《海之女神》（1963）的作品，售價高達340萬美元，也是整場藝博會中價位最高的作品之一。

“穩(wěn)定的大牌加持”、“特色繪畫”和“卡通+抽象”的混搭模式等，也成為本次高古軒展位的特色之一。 馬刺畫廊 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會 | 展位E07

馬刺畫廊此次在ART021的展位上選擇了一中一西兩位藝術(shù)家侯子超和希拉里.佩西斯（Hilary Pecis）以“食物”為主題的雙個展，兩位藝術(shù)家作品都屬于色彩鮮艷，裝飾性非常強的圖像語言。

畫廊在展位布置上為了加強視覺效果，特意用黑白并帶有抽象性的圖案來裝飾展墻，讓參展作品的輕松愉悅的視覺效果更加突出。 阿爾敏·萊希畫廊 上海西岸藝術(shù)中心A館一層A102

諳熟市場運作規(guī)律的人，自然明白“潮流”是人營造的，當(dāng)葛姆雷、卡普爾被人熟知、巴斯奎特的價格成為拍賣的標(biāo)桿，諸多國際畫廊也將視角集中在更年輕一代的藝術(shù)家身上，并希望在當(dāng)下的“價值洼地”中尋找并培養(yǎng)出耀眼的明日之星來。

阿爾敏·萊希畫廊帶來的年輕藝術(shù)家沃恩·斯班（Vaughn Spann，1992年出生于美國佛羅里達）的個人項目，除了在博覽會現(xiàn)場主推他最新創(chuàng)作的作品之外，畫廊還在其上?？臻g同期呈現(xiàn)了該藝術(shù)家的中國首次個展“斑點狗！”（Pups?。?，場內(nèi)場外彼此配合的展示模式也取得了不錯的效果。 空白空間 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會 Booth W35

同樣選擇以藝術(shù)家雙個人項目參加ART021的還有空白空間，展位上呈現(xiàn)了何翔宇與翟倞的近期創(chuàng)作?？瞻卓臻g的現(xiàn)場布展非常簡潔，兩位藝術(shù)家作品色彩對比強烈，何翔宇作品是標(biāo)志性的“檸檬繪畫”。人眼對黃色的極高辨識力以及這種顏色所能引發(fā)的知覺通感使其作品很吸睛，作品明亮強烈的色彩與墨綠色的地面反差讓視覺變得非常干凈。

翟倞的一系列水彩動物，以及油畫作品也都以簡單的背景甚至留白來處理，畫面色系也都與整體展位布展的氣場相合，整體的布置能讓來到展位的觀眾將注意力完全放在現(xiàn)場作品上。 貝浩登 西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會貝浩登展位現(xiàn)場｜展位A108

目前貝浩登共有六家畫廊，除巴黎之外，分別是創(chuàng)立于2012年的香港、2013年的紐約、2016年的首爾、2017年的東京以及2018年的上海。艾曼紐·貝浩登曾說：“我一直熱衷于讓藝術(shù)家的項目成為可能。”從貝浩登的官網(wǎng)上我們可以得知，該畫廊每年會組織約45場展覽，參加大約20場國際范圍內(nèi)的藝術(shù)博覽會。

作為西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會的熟面孔，貝浩登在這個展會上有著統(tǒng)一化的戰(zhàn)術(shù)打法，即專注于只向公眾展示一位藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐。2019年，呈現(xiàn)的是延斯·梵歌個展；2020年呈現(xiàn)的是克拉拉·克里斯塔洛娃個展。今年，貝浩登帶來的是墨西哥著名藝術(shù)家加百列·里科的個人展覽，里科曾于2019年參加第58屆威尼斯雙年展。這個展覽用沉浸式的展陳方式，向觀眾展示了這位藝術(shù)家最為著名的系列作品，同時也是其在過去十年間的巔峰創(chuàng)作。 香格納畫廊 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會 Booth C14 如今香格納畫廊已成為國內(nèi)畫廊業(yè)的翹楚，余友涵、丁乙、薛松、李山、曾梵志、張恩利、徐震、梁紹基......一長串在當(dāng)代藝術(shù)界中重要的藝術(shù)家，都與香格納有著密切的關(guān)聯(lián)。

本屆ART021香格納帶來了陳維、何偉、林奧劼、梁紹基、蘇暢、孫遜、楊福東、余友涵等藝術(shù)家的作品。香格納的展廳不大，但同時展出了藝術(shù)家們的繪畫、攝影、裝置、雕塑等多件作品，且總是人流如織。香格納畫廊相當(dāng)于一幅中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展圖鑒，透過它，你可以看到中國藝術(shù)家如何第一次走向國際博覽會，讓世界認識東方的當(dāng)代藝術(shù)面孔，以及本土藝術(shù)家是如何思考、生長、拓展、豐富創(chuàng)作語言，與在時代中發(fā)出的聲響。

從九十年代酒店走廊，到如今從上海擴張到北京、新加坡，與時俱進的香格納合作的藝術(shù)家越來越廣泛，且一直保持創(chuàng)新、完整、高品質(zhì)。它是許多中國藝術(shù)家職業(yè)生涯的啟蒙，也見證著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和變革。 阿拉里奧畫廊 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會 Booth No. W17

阿拉里奧在ART021展位上呈獻了藝術(shù)家徐跋騁個展「自由之象」，作品包含了繪畫和跨媒介作品。整個展位墻面以暖中黃色調(diào)呈現(xiàn)，地面以綠色條紋裝飾，藝術(shù)家作品也有不少為綠色系，視覺效果非常整體。

藝術(shù)家徐跋騁頗具創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)的具象繪畫和超現(xiàn)實主義融合成全新的藝術(shù)視覺語言，將一系列看似真實熟悉卻又神秘莫測的未來人、大象、星際景觀和主題融為一體，形成如夢似幻的、史詩般的敘事。當(dāng)觀眾踏入展位感覺置身于展廳中，與大部分清冷調(diào)為主的白色展墻相比，給觀眾溫暖的感覺。 大田秀則畫廊 上海西岸藝術(shù)中心A館一層101

20余年來，OTA FINE ARTS創(chuàng)始人大田秀則本人被認為是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具價值的推手之一，他對當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最大的貢獻之一，便是作為草間彌生幕后最重要的推手，這次在西岸上主推的仍是草間彌生的大型作品《I Carry on Living with the Pumpkins》。 大田秀則認為，比起美國、英國，中國和日本離得很近。雖然彼此的樣貌差不多，但性格卻完全不一樣，中國的收藏者們會對自身所處年代的標(biāo)志性作品更有興趣。 里森畫廊 西岸藝博會 | 展位A129

里森畫廊最早代理的主要是美國的極簡和觀念藝術(shù)家。在極簡和觀念藝術(shù)之后，里森畫廊在80年代的時候開始與一批“新英國雕塑家”合作，其中包括了享譽全球的安尼施·卡普爾、托尼·克拉格、理查德·迪肯等。

在本屆西岸博覽會中，里森帶來的這份由十幾位藝術(shù)家組成的參展名單里，既有畫廊從建立之初便一直關(guān)注合作的藝術(shù)家的代表作，比如安尼施·卡普爾的鏡面作品系列，同時也包含了一些藝術(shù)家的新作。 在本屆西岸博覽會里森呈現(xiàn)的藝術(shù)家與作品的結(jié)構(gòu)上，突出了畫廊項目的多樣性，同時也可以看出里森對于學(xué)術(shù)與市場雙方面的考量。與此同時，里森畫廊在本屆西岸博覽會上呈現(xiàn)的藝術(shù)家作品與畫廊今年在中國開展的藝術(shù)活動息息相關(guān)。如，何里歐·奧迪塞卡今年在里森上?？臻g舉辦的中國首展；今年在深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃博物館舉辦的安尼施·卡普爾的重要個展，以及劉小東在上海UCCA Edge和青島TAG博物館的展覽。將畫廊展覽與博覽會相結(jié)合，從一定程度上勾畫出了里森畫廊在推廣藝術(shù)家、拓展更大市場方面的組合打法。 白立方 上海西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會 A106展位

與里森畫廊一樣，白立方同樣也呈現(xiàn)了一份豐富且多樣的藝術(shù)家及其作品名單。這份名單中既包括了喬治·巴塞利茲、翠西·艾敏、安東尼·葛姆雷、達明安·赫斯特、野口勇等國外藝術(shù)家，也有何翔宇、劉韡、王功新等中國藝術(shù)家。

雖然藝術(shù)家眾多，作品形式豐富且風(fēng)格多樣，但白立方此次在西岸博覽會上的展位空間具有明顯的策展性。仔細觀看不難發(fā)現(xiàn)，白立方帶來的作品均具有對抽象藝術(shù)語言的深刻研究性特征。進入白立方的空間，似乎走進了一個由幾何圖形組成的抽象世界中。無論是繪畫、裝置還是雕塑，白立方呈現(xiàn)的這些作品都極具幾何抽象意味。 卓納畫廊 021當(dāng)代藝術(shù)博覽會 Booth No. C11 此次卓納帶來了約瑟夫·阿爾伯斯，瑪瑪·安德森，凱瑟琳·伯恩哈特，馬塞爾·扎馬，拉烏爾·德·凱澤，草間彌生，奈特·婁曼，奧斯卡·穆里略，雷蒙德·帕特伯恩等藝術(shù)家的作品。

展廳入口的兩幅色彩豐富的繪畫來自畫廊新晉代理的藝術(shù)家凱瑟琳·伯恩哈特，在她明亮富有表現(xiàn)力的繪畫中，是對當(dāng)代社會世俗圖騰的探索。外星人、粉紅豹、鞋子和熱帶水果都是她常用的題材。而上圖中另外兩幅分別來自瑪瑪·安德森和草間彌生。沒錯，入口處的四件作品均由女性藝術(shù)家創(chuàng)作。

卓納畫廊的展位空間較大，每件作品都可以單獨由一面展墻來呈現(xiàn)，大量留白增加了作品與作品、展廳、觀眾之間的對話空間，且能在空間相對都比較狹窄的博覽會制造出景深和明確的觀看路線，不管你位于展位的哪個方位，作品總能有效填滿視覺。比如奧斯卡·穆里略那些出似乎出于本能的狂放的繪畫痕跡與冷靜理性的約瑟夫·阿爾伯斯互相對視，構(gòu)成一種有趣的沖突與呼應(yīng)。