北京保利2021秋拍丨二十世紀(jì)藝術(shù)甄選專輯

在二十世紀(jì)中國美術(shù)史的歷史長河中，一位位藝術(shù)大師以他們的才情描繪了波瀾壯闊的歷史風(fēng)貌，他們的作品構(gòu)成了中國美術(shù)史的重要篇章，奠定了中國現(xiàn)代美術(shù)的歷史版圖。

即將于12月2日在國貿(mào)大酒店舉槌的北京保利2021年秋拍中，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部以美術(shù)史線索進(jìn)行梳理，擇選一件件現(xiàn)代主義大家精彩之作，呈現(xiàn)出二十世紀(jì)中國早期油畫藝術(shù)的燦爛光華。

桂林山水一向是吳冠中作品中的重要畫題。1972年年底，還在河北李村下放勞動中的吳冠中被批準(zhǔn)短暫休假，遂攜妻子去貴陽探望病中岳母。途經(jīng)桂林時，曾停留一天一夜，冒著大雨在陽朔寫生，吳冠中深為桂林美景所打動。此后吳老數(shù)次踏足桂林，進(jìn)行多次寫生采風(fēng)，不同角度、媒介和風(fēng)格的桂林系列作品出現(xiàn)于畫家不同時期的作品中。

《桂林象鼻山》是吳冠中在八十年代重返桂林之后的寫生作品，“象鼻山后山萬山，漓江漁火夜長明” 這是吳老對全部桂林山水精髓的一次創(chuàng)造性的濃縮。相比于七十年代的桂林畫作，此作延續(xù)了早期的寫實主義風(fēng)格，但更強調(diào)類似于水墨畫的筆墨韻味，在空間構(gòu)成及筆觸運用上也較之以前更加成熟。

此作早年由亞洲重要藏家楊永德先生直接購自藝術(shù)家，收藏家與藝術(shù)家的交往，也為此畫增添了許多傳奇意味。

1982年春，時年六十歲的蘇天賜赴太湖地區(qū)寫生，在旅行途中創(chuàng)作了組畫《吳地之歌》，此幅《故里》是其中之一。蘇天賜一向?qū)巷L(fēng)景情有獨鐘，幾乎每年春、秋時節(jié)都會到太湖邊小住，故而太湖一帶逐漸成為他的另一個故鄉(xiāng)。此作中，取景于畫家最愛的江南小鎮(zhèn)和湖光水色，但選擇了一個從高處俯視的獨特視角，透過散開的枝葉，隱約可見平靜的水面和水邊的村莊，畫家沒有運用開闊的場景和繁瑣的細(xì)節(jié)，而是刪繁就簡，僅僅呈現(xiàn)出一個朦朧而粗略的印象，呈現(xiàn)出更加動人的意境。

孫宗慰在敦煌之行后除創(chuàng)作人物畫之外，亦創(chuàng)作了一批寫生風(fēng)景畫，這批作品雖仍以寫實為基礎(chǔ)，但畫風(fēng)已與三十年代時有所迥異，創(chuàng)作于1947年的《紫金太和》便是其風(fēng)格轉(zhuǎn)型期的重要作品，以紫禁城中的太和殿為畫面主體。

在《紫金太和》中，藝術(shù)家選擇了一個從側(cè)面遠(yuǎn)觀的視角，如同廣角鏡頭般定格了一個宏闊的空間場景。太和殿大氣磅礴，上承重檐廡殿頂，下坐三層漢白玉臺階，紅色的墻體和金黃的屋頂在藍(lán)天白云的映襯下顯得莊重而耀眼。而漢白玉階梯下熙攘的人群和那面紅色的旗幟無疑又暗示了歷史的傳承以及隨之而來的嶄新時代。此時，這座曾經(jīng)代表著封建帝國無上權(quán)威的建筑已經(jīng)在新的時代中獲得了新的生命與意義。

胡善馀是二十世紀(jì)中國現(xiàn)代油畫史上最早的改良主義者之一。他用歐洲油畫技法來描繪中國的風(fēng)景和靜物，用東方式的情調(diào)與韻致賦予了油畫新的美感，在油畫民族化的方向上探索出一條新路徑。

胡善馀在《紫杜鵑花》中嘗試了十分豐富的色彩和跳躍的筆觸，“明快而不浮俗”。此作以簡單的物象勾畫出窗邊一角的溫馨幽靜的小景，構(gòu)圖清新別致，造型寓繁于簡，雅致優(yōu)美，色彩絢麗明艷，繽紛熱烈，整體上呈現(xiàn)出光影流動的視覺效果。胡善馀在作品中借鑒了印象派的光色技法和馬蒂斯的平面裝飾性風(fēng)格，同時結(jié)合自己的寫生經(jīng)驗，創(chuàng)造出一種新穎的色彩表達(dá)法，抒發(fā)出對生活本身的真摯感受。

《冬日暖陽》是顏文樑頗具代表性的油畫作品。近景的樹木與草叢顏色重疊積累，由明至暗，虛化的遠(yuǎn)景與尚未升起的太陽將水天交融，近看團團的色塊，遠(yuǎn)視卻層次分明又充滿空氣感。顏文樑善于捕捉并表現(xiàn)描繪對象的細(xì)膩部分，水面倒影在天光、水氣與林色之間重疊，將整幅畫面光色交融的變化表現(xiàn)得微妙而又豐富。該作品最為特別之處在于其橢圓形的構(gòu)圖，使視線的趣味點得以集中，整個畫面以中心位置的樹木發(fā)散開來，產(chǎn)生強烈的向心力。

建國初期，宋步云曾作有多幅反映北京風(fēng)貌的作品，捕捉了上世紀(jì)五六十年代作為新中國首都的京城生活小景?！短靿骸氛瞧渲械木妨ψ?，一直為畫家家屬所珍藏。

宋步云在作品中描繪了天壇的春色，粉紅的桃花綻放枝頭，柳樹抽出了柔嫩的枝條，初春的氣息沁人心脾，洋溢著一派生機盎然的景象。筆觸既奔放概括，又穩(wěn)健厚重。技巧上重視外光色彩和相對輕松的造型特點，這是油畫由歐入日之后形成的體例。他對光影的敏感連接了印象派的畫風(fēng)，從《天壇春》中，可見他已十分擅長處理不同景色的色彩關(guān)系，這種對氣候光色的敏感反應(yīng)，正是宋步云描繪這些景色的靈魂。

色彩感覺的敏銳和細(xì)膩，是龐均繪畫的一個特色。早在20世紀(jì)中期，他的油畫色彩就得到同行的贊美。他以直截了當(dāng)?shù)氖址ㄗト∥⒚畹墓庥靶Ч?，往往是筆簡而韻長。去海外以后，他從“灰調(diào)子”出走，進(jìn)入一個“日月光華”的天地——對于龐均來說，這實際上不是“出走”，而是“回歸”，在經(jīng)歷了多重體驗之后，他返回到他父母曾經(jīng)耕耘過的田園。畫家畢竟不是洄游的魚，在繪畫色彩上，龐均確已比他父輩走得更遠(yuǎn)，他超越了中國前輩畫家色彩的境界。

——《龐均的色彩密碼》

《日月共舞》作于2008年，是劉國松以太空為主題的標(biāo)志性創(chuàng)作。該作品在結(jié)合抽筋剝皮皴和拓墨法等技巧之上，以“肇自然之性，成造化之功”的思想，步入天人同道的藝術(shù)化境。畫面上方以炫目的靛藍(lán)色為創(chuàng)作基調(diào)，描繪了日月共舞普照地球的景象。

一輪橘紅色的太陽處在中央位置，兩邊是漸之更迭的月亮，演變成重疊的圓形，猶如多重曝光的照片，景色壯麗絕倫。利落的輪廓如西方現(xiàn)代畫派所追求的平面化畫面處理，創(chuàng)造出饒富冥想特質(zhì)的視覺印象。畫面下方由半抽象的狂草系列山水構(gòu)成，表現(xiàn)地球上的陸地和海洋被大氣層環(huán)繞之壯麗景象。橫幅的畫面延展視覺的廣度，對稱的畫面仿佛沒有開始與盡頭，時間與空間在此而永恒。