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2022年2月9日，畫家里希特(Gerhard Richter)90歲了。

German star artists such as Gerhard Richter showed their compassionate side by donating works to the benefit auction. Photo: Deutsch-Perfekt

關(guān)于里希特，要說的太多了。里希特的繪畫對(duì)整個(gè)歐洲的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，他的藝術(shù)生涯漫長且多變，被稱為“當(dāng)代畢加索”的他卻和前者截然不同，他從不將自己的私人生活作為素材入畫，勤奮的里希特在中國擁有眾多信徒和追隨者，也同樣對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)、藝術(shù)家們有著深遠(yuǎn)的影響。

格哈德•里希特在工作室，1962年12月圖片來源：德累斯頓國家藝術(shù)博物館

作為當(dāng)今最重要的藝術(shù)家之一，里希特1932年2月9日出生于德累斯頓，在德累斯頓和杜塞爾多夫上藝術(shù)學(xué)校之前，他的職業(yè)是設(shè)計(jì)廣告。里希特的職業(yè)生涯和作品的重要性在他于世界各地的博物館舉辦的眾多個(gè)展中顯而易見，包括紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦國家肖像畫廊、他的作品在德國文獻(xiàn)展上也多次展出。

“Uncle Rudi,” from 1965.© Gerhard Richter 2019 (08102019)

里希特在繪畫中同時(shí)引入了攝影和抽象。他許多作品可以通過攝影圖像和抽象的分層來識(shí)別，在他的繪畫中，逼真的表現(xiàn)被有意模糊或缺乏焦點(diǎn)所打斷。通過這種方式，他能夠使這兩種藝術(shù)流派相互融合，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的風(fēng)格。

Spatial Concept 1949–50 © Fondazione Lucio Fontana, Milan

里希特于1959年訪問西德期間，發(fā)現(xiàn)了杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)和盧西奧·豐塔納(Lucio Fontana)的作品。波洛克在畫布上肆意潑灑的色彩對(duì)里希特產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，促使他反思自己的藝術(shù)思想。里希特開始質(zhì)疑，現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格似乎沒有捕捉到他在美國和歐洲同時(shí)代人的抽象作品中所觀察到的活力、真理感和藝術(shù)的自由精神。雖被認(rèn)為是“現(xiàn)實(shí)主義的”，但他的作品似乎未能反映現(xiàn)實(shí)本身潛在的、動(dòng)蕩的本質(zhì)。

1961年，就在政府正式建成柏林墻之前，里希特搬到了杜塞多夫。他打算以一種更不羈、更前衛(wèi)的方式工作，在重新思考自己的藝術(shù)創(chuàng)作方式的過程中，他故意銷毀了許多20世紀(jì)50年代和60年代的早期畫作。

“Betty,” from 1977.© Gerhard Richter 2019 (08102019)

也是在60年代初，里希特開始使用照片，將圖像直接投射和描摹在畫布上。里希特認(rèn)為，作為一名藝術(shù)家，他“不是在畫一個(gè)特定的人，而是一幅與模特毫無共同之處的畫”。因此當(dāng)他從照片中描繪個(gè)體時(shí)，里希特的作品往往是模糊的，而且與主題沒有任何明顯的可辨認(rèn)性，這種效果迫使觀者去考慮畫作本身的基本組成，如構(gòu)圖、色彩等等，而不是讓觀眾認(rèn)同圖片所隱含得內(nèi)容或“人性”等感情因素。

Gerhard Richter, Domplatz, Mailand (Cathedral Square, Milan) (1968). Image courtesy Sotheby's.

漸漸地里希特發(fā)現(xiàn)自己在關(guān)于追求抽象還是具象的問題上感到沮喪，于是決定專注于繪畫過程中出現(xiàn)的偶然性細(xì)節(jié)。里希特在新系列中運(yùn)用了與具象畫相同的方法，模糊、刮擦、隱藏不同畫面層次。

1966年，他創(chuàng)作了一系列以構(gòu)圖結(jié)構(gòu)和繪畫應(yīng)用為特點(diǎn)的灰色繪畫，而不是寫實(shí)題材。里希特用粗粗的筆觸，或者用滾軸和鋒利的橡皮刮(具有諷刺意味的是，這是一種常用來擦窗戶和清理視野的工具)涂抹顏料。在這一系列作品中，里希特將現(xiàn)實(shí)主義意象的視覺沖擊減到最低，而傾向于一種自發(fā)的、以動(dòng)勢(shì)表現(xiàn)的空間錯(cuò)覺。

Gerhard Richter, Achtzehn Farbtafeln (Eighteen Colour Charts), 1966. © Gerhard Richter.

1971年是他“色表”系列的發(fā)軔，在該系列中他系統(tǒng)地將純色的方形色調(diào)應(yīng)用到大型畫布上。里希特因其明確拒絕被認(rèn)定為特定的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，以及他的作品明顯不愿承認(rèn)與二戰(zhàn)納粹政權(quán)有關(guān)的各種社會(huì)和政治問題而受到廣泛批評(píng)。

里希特在1976年接受了“抽象繪畫”這個(gè)標(biāo)題，并將其作為后來所有作品的通用名稱，這一舉動(dòng)有效地迫使觀眾在沒有藝術(shù)家解釋的情況下解讀其作品。一年后，里希特在他的《巴德-邁因霍夫》系列中又回到了具象作品，該系列記錄了一群年輕的德國恐怖分子在斯坦姆海姆監(jiān)獄中備受爭(zhēng)議的死亡。

“S. with Child,” from 1995. © Gerhard Richter 2019 (08102019)

上世紀(jì)80、90年代，里希特因一系列完全抽象的繪畫作品而享譽(yù)國際，乍一看這些作品似乎延續(xù)了抽象表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，但仔細(xì)觀察它們密集的表面，這些色彩絢麗的作品表明，它們被創(chuàng)作出來只是為了指代它們自己誕生的過程，代替了表達(dá)藝術(shù)家自己的任何個(gè)人心理。

作為一名畫家，里希特成長于一個(gè)對(duì)藝術(shù)家來說非常具有挑戰(zhàn)性的歷史時(shí)刻。現(xiàn)代藝術(shù)和全球政治在各自的發(fā)展中都達(dá)到了歷史性的“里程碑”。里希特找到了一種可行的方法，將他長期扎根于社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義繪畫的基礎(chǔ)與歐洲和美國正在進(jìn)行的更具概念挑戰(zhàn)性、前衛(wèi)的藝術(shù)相協(xié)調(diào)。

Abstraktes Bild (Grau) (880-3) © Gerhard Richter

當(dāng)“繪畫的死亡”越來越多地被新一代的人宣布，他們對(duì)藝術(shù)的觀念更感興趣，而不是掌握材料工藝的悠久傳統(tǒng)時(shí)，里希特證明，繪畫仍然可以強(qiáng)有力地質(zhì)疑所有圖像的真實(shí)潛力。不管它們是否起源于新聞媒體、電影、互聯(lián)網(wǎng)、無處不在的商業(yè)廣告領(lǐng)域，甚至是家庭相冊(cè)。

里希特早已篤定地站在了繪畫的一邊。“我仍然非常確定，繪畫是人類最基本的能力之一，就像跳舞和唱歌一樣，是有意義的，作為一種人類的本能，將一直伴隨著我們。”

Self Portrait Standing, Three Times, 17.3.1991 © Gerhard Richter

這位被稱為“21世紀(jì)畢加索”的德國在世最偉大的藝術(shù)家，有著超過60年的漫長藝術(shù)生涯，他的作品被世界上最重要的博物館收藏，并在藝術(shù)市場(chǎng)上屢屢賣出創(chuàng)紀(jì)錄的高價(jià)。

Artprice對(duì)各國拍賣會(huì)上表現(xiàn)最好的藝術(shù)家進(jìn)行評(píng)比，里希特是2021年表現(xiàn)最好的德國藝術(shù)家之一。排名前十的有:康定斯基(Wassily Kandinsky)、西格馬·波爾克(Sigmar Polke)、里希特在全球年度銷售額排名(所有創(chuàng)作時(shí)期加起來)中也位于前五名。

Strip (921-6) © Gerhard Richter

過去一年，紐約占里希特拍賣成交額的近一半(超過1億美元)，香港約占四分之一。這是最近才出現(xiàn)的現(xiàn)象:從2020年開始，香港真正確立了自己作為當(dāng)代藝術(shù)主要市場(chǎng)的地位，對(duì)里希特來說尤其如此。此前這位藝術(shù)家最好的作品大多在紐約和倫敦售出。

Untitled 1985 © Gerhard Richter

里希特2021年的總成交額超過2.46億美元，在Artprice的2021年臨時(shí)年度拍賣成交額排名中排名第五，超過了梵高。里希特的作品市場(chǎng)價(jià)格不僅上漲且從來沒有這么高過。相關(guān)藝術(shù)家指數(shù)顯示：僅在2021年，里希特作品指數(shù)就上漲了18%。如果我們回到20年前，他的價(jià)格已經(jīng)上漲了700%。

2000年投入100美元在里希特的作品上，到2021年12月，平均價(jià)值為819美元，21年來增長了719%。2015年前后，里希特作品的價(jià)格達(dá)到了頂峰。泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)舉辦了一次大型回顧展之后，當(dāng)年2月蘇富比倫敦拍賣行便以4600萬美元的價(jià)格售出了一件作品。

Gerhard Richter's Abstraktes Bild [649-2], 1987. Courtesy Sotheby's

在2020年10月6日舉行的蘇富比香港當(dāng)代藝術(shù)拍賣上，他1987年創(chuàng)作的抽象畫《Abstraktes Bild, 649-2》以2.146億港元的價(jià)格成交，這一價(jià)格使其成為亞洲拍賣史上最貴西方藝術(shù)品。不過里希特不止一次在接受媒體采訪時(shí)表達(dá)過對(duì)于自己作品高價(jià)的不解，“紀(jì)錄不斷被打破，每次我的第一反應(yīng)都是恐懼，”

German painter Gerhard Richter stands besides Abstraktes Bild. Photograph: Jens Meyer/AP

里希特在接受德國日?qǐng)?bào)《時(shí)代周報(bào)》(Die Zeit)采訪時(shí)表示，在倫敦的一場(chǎng)拍賣上，一位買家以3040萬英鎊拍下了他1986年創(chuàng)作的油畫《Abstraktes Bild》，他對(duì)拍賣結(jié)果感到震驚。他認(rèn)為那些花那么多錢買他的畫的人是愚蠢的。他說《Abstraktes Bild》的成交價(jià)是最初售價(jià)的5000倍。里希特回憶起大約30年前把《Abstraktes Bild》賣給科隆的一位收藏家，“我想價(jià)格大約是1.5萬馬克”。

里希特也很清楚他的作品經(jīng)常被作為安全的、免稅的資本投資，并存放在東亞或瑞士的藝術(shù)庫房中。

Abstract Painting No. 439 1978 © Gerhard Richter

里希特曾試圖以低價(jià)出售新作品來打壓高價(jià)，接果適得其反。“我創(chuàng)作了100幅小型原創(chuàng)畫作，并以非常便宜的價(jià)格出售。買家立即將他們出售，最終被拍賣……你無法逃離市場(chǎng)。”

里希特最受市場(chǎng)歡迎的作品70%都是上世紀(jì)8、90年代的創(chuàng)作，而如果從成交來看，同樣這一時(shí)期誕生了最多的千萬美元單件作品的市場(chǎng)記錄（80%）。而目前的市場(chǎng)記錄前十的作品有九件都創(chuàng)作于這一時(shí)期，且都是抽象系列，唯有《米蘭大教堂廣場(chǎng)》創(chuàng)作于1968年。

Installation view of ‘Gerhard Richter, Painting After All’ at The Met Breuer, 2020. Courtesy The Metropolitan Museum of Art. Photo by Chris Heins.

2002年里希特在MoMA舉行了名為：“格哈德·里希特:繪畫40年”的大型回顧展?！都~約時(shí)報(bào)》評(píng)價(jià)該展時(shí)用了四個(gè)字“姍姍來遲”。2020年3月，紐約大都會(huì)博物館也為里希特舉辦了其個(gè)人十幾年來在美國舉行的大型個(gè)展“終究是繪畫”(Gerhard Richter: Painting After All)。

The Albertinum museum in Dresden is dedicating an exhibition to the artist for his 90th birthday

2月9日，德國通過一系列展覽來慶祝這位偉大藝術(shù)家超過半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)生涯。這三場(chǎng)展覽分別在三個(gè)地區(qū)舉行：他的家鄉(xiāng)德累斯頓，他目前居住的北萊茵威斯特法倫還有柏林的新國家美術(shù)館(Neue Nationalgalerie)。

里希特自己從不買藝術(shù)品。“我不把錢花在藝術(shù)上”，他說，“我喜歡看畫，但我去博物館就是為了看，我并不需要擁有它。”