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動物哲學 | 樸慶根&奧利弗·拉瑞克雙個展將亮相OCAT上海

來源:99藝術網(wǎng)專稿 作者:Ligohigh 2022-02-25

本周六(2月26日),OCAT上海館將迎來樸慶根&奧利弗·拉瑞克藝術家雙個展“當老虎還在抽煙的時代”與“外骨骼”。

樸慶根“當老虎還在抽煙的時代”

樸慶根(Kelvin Kyung Kun Park),1978年生于韓國首爾,他的創(chuàng)作以影像,攝影和裝置為主。2010年創(chuàng)作的首部長片《清溪川的雜音》曾入選柏林電影節(jié)、釜山國際電影節(jié)等多個電影節(jié)并大受好評。影像裝置也曾在首爾一民美術館、大邱美術館、Arko藝術中心,Opsis畫廊和2012年臺北雙年展等多地展出。

當老虎還在抽煙的時代,影像,2021

展覽將展出樸慶根數(shù)件重要的影像及裝置作品,全新創(chuàng)作“動·物”系列(2021),通過對動物的觀察和想像過程來拆解自我認知的形塑過程,以及重新審視人類在自然界的定位。他利用判定顏色信息的波形信號,讓拍攝到的猛獸的身體色彩和亮度不斷在XY軸上下波動,使觀者看到分解的、流動的,甚至錯位的行動生命體,從而返身代入對人類自身的重新想像。

《天國的階梯》(靜幀),2016年,現(xiàn)場表演高清錄像,30分(彩色,有聲),圖片致謝藝術家及Vanguard畫廊

作品《天國的階梯》(2016)轉而回到人類社會的語境,從更私人的角度,探索個人與他者、集體的關系如何受到社會體系、傳統(tǒng)、流行文化等等的影響以及這種影響的內化和自我的迷失。

《清溪川的雜音》(靜幀),2010年,五通道標清錄像,14分48秒,15分39秒,21分鐘,18分24秒,13分49秒(彩色,黑白,有聲),圖片致謝藝術家及Vanguard畫廊

1.6秒 | 雙頻錄視頻裝置 | 10-15分鐘,循環(huán) | 2016

早年的重要作品《清溪川的雜音》(2010)和《1.6秒》(2016)則從不同角度想象著人與工業(yè)生產的關系。前者通過展現(xiàn)韓國工商業(yè)聚集地的日常居民生活,剖析韓國近現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展,重新審視現(xiàn)代化進程中人們對工業(yè)所代表著的集體性的宏大事業(yè)的崇拜。后者則由高度機械化工廠流水線為主體,想象人與機器之間的彼此觀看和人在現(xiàn)代化生產生活環(huán)境中的自我定位。

奧利弗·拉瑞克“外骨骼”

展覽“外骨骼”是奧地利藝術家奧利弗·拉瑞克(Oliver Laric)在中國的首次機構個展。藝術家1981出生于奧地利因斯布魯克,是當今非常活躍的新媒體藝術家。他的創(chuàng)作模糊了“原創(chuàng)品”和“復制品”,“數(shù)字”和“現(xiàn)實”的邊界。自2008年起,他開始對美術館內收藏品進行3D掃描,并將其上傳至個人官網(wǎng),使它們能被更多觀眾所接觸到,且不受版權限制。

本次展覽將首次呈現(xiàn)藝術家在2014年至2021年里創(chuàng)作完成的動畫影像三部曲。三部影片的漸進過程,可以被理解為動漫文化及其技術手段和可能性在一個更宏觀框架中的衰落。伴隨影片一同展出的是五件雕塑作品,由藝術家對博物館館藏雕塑進行3D掃描及攝影測量而創(chuàng)作,強調了拉瑞克一直以來的創(chuàng)作理念,即所謂的“新”通常有關于既存事物的延續(xù)過程。

奧利弗·拉瑞克,《山羊與人》,2022年,SLS尼龍,SLA樹脂,油漆,鋁制底座,32 × 162  × 93厘米,圖片致謝藝術家及Tanya Leighton、Pedro Cera、Widauer 畫廊

自2013年開始創(chuàng)作這一類型作品以來,拉瑞克已經發(fā)展出大約20種雕塑形式,本次展覽所展出的五件雕塑作品也來自于其中。自2012年以來,這些模型都可以在拉瑞克的個人網(wǎng)站上免費下載。

圖據(jù)藝術家官網(wǎng)

奧利弗·拉瑞克所使用的雕塑原型一直被認為是開放和可編輯的源材料,將歐洲自然主義雕塑與古埃及、希臘或羅馬的范式聯(lián)系起來。通過強調每件雕塑的臨時狀態(tài),拉瑞克亦將他對各種意識觀念和社會系統(tǒng)的興趣都容納其中。這些雕塑形式共同構建出一種語匯,使藝術家不僅得以質疑雕塑作為穩(wěn)固的事物這一概念,更強調了變化和流動作為全球性跨文化實踐運作的永恒驅動力如何逆流于自然和文化之間的邊界。

獵人和他的狗,2015

展覽標題“外骨骼”指涉了拉瑞克的雕塑制作中所涉及的從表面出發(fā)的掃描過程,是作為雕塑一部分的盔甲的外殼結構,以及在其影像作品中反復出現(xiàn)的昆蟲或動物的保護殼。“外骨骼”在哲學意義上代表著內部與外部、生與死之間的門檻,亦在另一個層面上隱喻形式與內容之間的邊界。因此,這個詞也指向了展覽本身的制作過程,它強調了變化和流動的概念,以顛覆由人類定義的區(qū)別,如自然和文化。最終,展覽發(fā)展出其特定的外部與內部形式,經由一個合作產生的“外骨骼”抵達其終點。

still from Untitled, 2014/15

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