2022年 12 月 24 日至 2023年2 月 18 日，《神謳：京森康平個展》于白石畫廊臺北空間展出。本次展覽除了帶來京森康平參考傳統(tǒng)工藝裝飾性所創(chuàng)作的作品外，也展出他近幾年研究宗教藝術(shù)與裝飾性的關(guān)系的新作。
流動鳳凰玫瑰 col.04
90.0 × 60.0 × 3.8 公分
丙烯、樹脂、復(fù)合媒材於畫布
2022年
一直以來，京森康平致力將裝飾藝術(shù)的精華引入繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中，不斷探索當(dāng)今視覺語言的可能性。京森康平是一位有著堅定不移的主題和視角，并持續(xù)思考和實踐其視覺表現(xiàn)的裝飾藝術(shù)家及設(shè)計師，曾榮獲2019愛馬仕國際方巾設(shè)計大賽首獎。
O閃耀 col.1
240.0 × 120.0 × 3.5公分
巖彩、樹脂、復(fù)合媒材、畫布
2022年
展覽標題 “ Impression O ”中的 “ O ”來自于京森康平新的 “ O ”系列，“ O ”也是“ AWE ”和 “ OH ”兩個英文單詞的交集。擁有獨特的雙關(guān)涵義的“ AWE ”，傳達恐懼和敬畏的復(fù)雜感；以及發(fā)出欽佩與感嘆的詞語“ OH ”！京森康平探索人類在遇到超越性事物時，所感受到的“ 神性 ”和“ 敬畏 ”的特殊情感的誕生，以及體現(xiàn)裝飾的作用與意義，進而考察裝飾的存在對人類的影響。
R.E.P.阿弗雷德肖像
72.7 × 72.7 × 2.0 公分
丙烯、樹脂於畫布
2022年
迄今為止，京森康平的創(chuàng)作一直對 1960 年代以來逐漸重視“ 觀念 ”（concept）的藝術(shù)趨勢保持批判。他研究了古今東西工藝與建筑的裝飾性，搜集了各式紋樣與圖案，開發(fā)出純粹由視覺完成的新視覺語言，展現(xiàn)新的非西歐藝術(shù)的可能性，并且重新審視藝術(shù)內(nèi)在的原始力量和價值。
UN人 No2 col.01
90.0 × 60.0 × 3.8 公分
巖彩、樹脂、復(fù)合媒材、畫布
2022年
透過處理視覺表達和情感之間交雜的相互關(guān)系，京森康平深入研究感性的機制，從“我們被什么樣的視覺信息感動？”提問，進而聚焦宗教藝術(shù)。宗教建筑、繪畫、雕塑等，往往用“神性”、“神圣性”等詞語來形容，藝術(shù)家將這種情感視為視覺信息與感性對峙的結(jié)果，并將之作品化。
流動香蕉樹C12 col.03
60.6 × 60.6 × 2.0 公分
巖彩、樹脂、復(fù)合媒材于木板上
2022年
在“ 流動 ”系列，京森除了引用仿照神靈的能樂面具，同時基于日本原始萬物泛靈論，提出肯定多樣性存在的多元世界觀。以現(xiàn)代詮釋日本特有的自然景物“ 花鳥風(fēng)月 ”，交雜著滴流技法表現(xiàn)的同時，采用非西洋而是亞洲的時間軸敘事。顯示著時間并不是覆蓋著人類的存在，而是迎面而來的東西──是我們可以面對、進一步挑戰(zhàn)的對象。
流動玫瑰-日本藍-＃1
91.0 × 60.6 × 2.4 公分
麻、藍染、樹脂、復(fù)合媒材
2022年
而使用靛藍色的“ 日本藍 ”系列作品，其中的金線代表用以連接破陶器的金繼（金繕）工藝。日本侘寂哲學(xué)認為，比起完美，不完美才是深刻的情感美。在需要多樣性的當(dāng)今世界，每個人都是不完美的，這正是人之所以美麗的原因。
圖片來源 | 白石畫廊
編輯 | 馮漫雨
