當(dāng)今社會(huì)的文化與科技發(fā)展處于前所未有的變局中，繪畫作為社會(huì)意識(shí)的一種視覺表現(xiàn)形式，其方法論與觀念自然隨著變幻的社會(huì)大潮新陳更替。繪畫的“新”與“舊”并非單從時(shí)間角度定義，“新”是脫離“舊”的新風(fēng)潮。出生于70、80年代，活躍于2000年后的當(dāng)代藝術(shù)家逐漸脫離宏大敘事的意象和審美，從不同層面回歸到純粹的個(gè)人表述。他們勇于嘗試各類媒介，將社會(huì)潮流和多元文化的特點(diǎn)融入自己的創(chuàng)作體系，以自由的心靈通過繪畫或繪畫行為去發(fā)掘、體驗(yàn)生命的本質(zhì)。
北京保利拍賣現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部敏銳洞察70、80后藝術(shù)家多元化視覺表達(dá)所蘊(yùn)藏的時(shí)代力量，通過樹立“中國新繪畫”專題，從宏觀視角研究梳理藝術(shù)家成長歷程與創(chuàng)作脈絡(luò)，更加全面地呈現(xiàn)中國藝術(shù)家的文化特征和在地性，持續(xù)深化中國當(dāng)代藝術(shù)收藏界對(duì)“新繪畫”新生代藝術(shù)家的關(guān)注和認(rèn)知。自2014年推出“目光所及——新繪畫”專題至今我們已在該領(lǐng)域深耕10年，長期以來我們一直關(guān)注70、80后當(dāng)代藝術(shù)家學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)，并著力這股新興力量的市場(chǎng)推廣與實(shí)踐。縱觀多位代表性藝術(shù)家近年的拍場(chǎng)戰(zhàn)績，均在平穩(wěn)上揚(yáng)中多有突破，每年均有數(shù)十位藝術(shù)家在北京保利拍場(chǎng)刷新個(gè)人紀(jì)錄，這不僅是藝術(shù)家學(xué)術(shù)價(jià)值獲得市場(chǎng)認(rèn)可的具體體現(xiàn)，也是藏家對(duì)“中國新繪畫”品牌抱有信心與期望的有力證明。
新舊本是互補(bǔ)而相互依存，無舊則無新，反之亦然。新舊是一種辯證的對(duì)峙，“新繪畫”作品令人耳目一新的閃光點(diǎn)不是憑空產(chǎn)生，而是藝術(shù)家們不斷接納、融合舊事物的階段性結(jié)果。“中國新繪畫”號(hào)之曰新，斯有舊矣，它的概念在新舊碰撞的動(dòng)態(tài)關(guān)系中迭代流變，成為反映中國當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)演進(jìn)和市場(chǎng)變化的重要注腳。重要個(gè)展的開幕、專業(yè)人士的盛贊、市場(chǎng)的熱捧成為70、80后藝術(shù)家職業(yè)生涯的一個(gè)個(gè)高峰，但高峰的出現(xiàn)非一日之功，藝術(shù)家在低谷中徘徊掙扎，一點(diǎn)一滴將自我體驗(yàn)和情緒的小石子堆砌起來，匯聚成峰，與藝術(shù)家對(duì)作品當(dāng)代性的追求相比，名利只是創(chuàng)作過程中的衍生物。“謾取黃金建廈，繁華夢(mèng)，畢竟空虛”，我們認(rèn)為僅憑藝術(shù)家在市場(chǎng)中的良好表現(xiàn)判斷是否將其歸入“新繪畫”名單是本末倒置之舉。北京保利拍賣現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部力求以嚴(yán)謹(jǐn)求真的態(tài)度溯本清源，在中國當(dāng)代藝術(shù)思想新舊交替的動(dòng)態(tài)語境中深入挖掘70、80后藝術(shù)家具有時(shí)代烙印的精神特質(zhì)，依托學(xué)術(shù)，放眼市場(chǎng)，兩相印證，闡釋“新繪畫”的“新”從何來，去往何處。
精品賞析
馬軻《頂硬上系列之月色》
2006年作 178×269cm 布面油彩
簽名：
馬軻 06（正面）馬軻作品 《頂硬上系列之四》布面油畫 2005.11-2006.5
展覽：
2006年，出格：偏鋒新藝術(shù)空間首展，偏鋒新藝術(shù)空間，北京
出版：
《馬軻:獨(dú)立與寂靜的話語》，P111-113，河北教育出版社，2006年版
馬軻的藝術(shù)思想使其拒絕任何現(xiàn)實(shí)性的枷鎖，他的繪畫是內(nèi)心漂泊、沉默后爆發(fā)的出口，是他頻繁經(jīng)歷的各式情感，是被常規(guī)慣例、時(shí)間和距離所麻木并進(jìn)而遮蔽所有記憶前的諸多體驗(yàn)。“頂硬上”是馬軻05-06年創(chuàng)作的重要系列，在本作《頂硬上系列之月光》中，馬軻用堅(jiān)硬粗糲的筆觸描述著混沌之地的景象：馬從布滿荊棘的黑山上滾落，紅色藤條借勢(shì)彈起，不知疲倦地繼續(xù)抽打一切敢于接近的事物，扭曲翻轉(zhuǎn)的馬蹄和張大的馬嘴使觀眾彷佛能聽到馬痛苦的嘶鳴。充滿層次感的黑與紅產(chǎn)生讓人深陷其中的力量，觀眾沿著色彩的能量軌跡探尋，會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家以自我放逐、掙扎的內(nèi)心意味為基調(diào)的繪畫風(fēng)貌。
馬軻《非洲風(fēng)情》
2007年作 64×138cm 布面油彩
簽名：
2007.馬軻（正面）非洲風(fēng)情 布面油畫 2007.2 馬軻作品（背面）
1998至1999年，馬軻借調(diào)文化部赴非洲厄立特里亞援教，非洲對(duì)于馬軻而言是熱情而原始的，藝術(shù)家將這段經(jīng)歷形容成“純粹的感性與熱愛”。創(chuàng)作于2007年的《非洲風(fēng)情》描繪了厄立特里亞某小鎮(zhèn)市集人來人往的生活場(chǎng)景，非洲人簡單、樸素的生活深深吸引了馬軻。馬軻意識(shí)到非洲文化是畢加索激情繪畫、德國表現(xiàn)主義的精神資源，自己從中感悟頗多，自非洲之行后，馬軻迎來了審視自我生命和文化脈絡(luò)的重要契機(jī)。
秦琦《危險(xiǎn)別靠近》
2005年作 150×180cm 布面油彩
展覽：
2005年，永池，北京現(xiàn)在畫廊，北京
2006年，新繪畫的興起：2005中國當(dāng)代繪畫展，上海喜馬拉雅美術(shù)館，上海
2010年，椅子也可以救人：秦琦個(gè)展，上海民生美術(shù)館，上海
出版：
《永池》，P54，北京現(xiàn)在畫廊，2005年版
《椅子也可以救人》，P18，上海民生美術(shù)館，2010年版
1975年出生于陜西，秦琦擅長對(duì)現(xiàn)實(shí)人或物所擁有的特質(zhì)進(jìn)行捕捉、解讀、以及展現(xiàn)?！段ｋU(xiǎn)別靠近》這幅作品構(gòu)建了一個(gè)乍看平常，實(shí)則滿含藝術(shù)家超寫實(shí)語言的畫面。一把標(biāo)著“危險(xiǎn)勿靠近“的椅子，配上一根貌似牽引寵物的繩索，秦琦將敘事和圖像碎片化地設(shè)置在這樣的場(chǎng)景之下，構(gòu)成了作品中荒誕不經(jīng)的意味。是椅子亦或是猛犬，通過將現(xiàn)實(shí)之思置于一個(gè)思考的意識(shí)框架中，再輔以視覺元素，促使觀者自主挖掘表象之下的內(nèi)在寓意及社會(huì)隱喻，讓秦琦的繪畫始終保持著滲透性和信息重迭的可能性。秦琦作為70后藝術(shù)家中堅(jiān)力量代表，近幾年市場(chǎng)持續(xù)走高，北京保利2021秋拍中秦琦《大白鵝》97萬元高價(jià)成交，本件《危險(xiǎn)別靠近》作為秦琦早期繪畫性實(shí)驗(yàn)“椅子”系列中的經(jīng)典作品，在多個(gè)重要機(jī)構(gòu)個(gè)展中展出，學(xué)術(shù)與市場(chǎng)價(jià)值并重。
趙剛《征服者》
2013年作 280×400cm 布面油彩
展覽：
2013年，契丹人：趙剛個(gè)展，站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京
2022年，趙剛：天下無事，龍美術(shù)館（重慶館），重慶
出版：
《契丹人：趙剛個(gè)展》，P44-45, 站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，2015年版
在趙剛的繪畫中，他試圖消解和重構(gòu)身份的概念，并從個(gè)人體驗(yàn)出發(fā)探討身份定義的問題，而2013年創(chuàng)作的《征服者》即是其對(duì)于身份思考的價(jià)值的經(jīng)典之作。畫面中，三個(gè)面貌難辨的胡騎將紅色天空踩在腳下，踏云而來，連綿的黑色群山倒懸于空中，磅礴的氣勢(shì)從畫面噴涌而出。在巨幅尺寸加持下，大漠斜陽中的鐵騎三人走出了千軍萬馬的雄壯感。但他們是凱旋歸來還是即將征戰(zhàn)并沒有定論，趙剛為觀眾設(shè)下閱讀的伏線并提出問題，暗示歷史中的征伐與反抗是階段性的對(duì)立，而一切結(jié)束后，民族融合總將成為最終的結(jié)果。本件作品曾在站臺(tái)中國趙剛個(gè)展“契丹人”與重慶龍美術(shù)館趙剛個(gè)展“天下無事”中的中心位置呈現(xiàn)，同時(shí)是趙剛二級(jí)市場(chǎng)出現(xiàn)的尺幅最大的一件重要作品。
黃宇興《食肉目：熊貓科》
2005年作 250×340cm 布面油彩
簽名：
宇興 Huang Yuxing 11.2005
展覽：
2005-2006年，壞孩子的天空：七零后出生的問題青年，星空間，北京
2009年，編織一個(gè)夢(mèng)：新藝術(shù)里的中國元素，星空間，北京
2015年，沖積：黃宇興個(gè)展，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海
出版：
《壞孩子的天空：七零后出生的問題青年》，中間章節(jié)，timezone8 & 星空間，2006年版
《沖積：黃宇興個(gè)展》，P42-43，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2015年版
2003-2007年間，黃宇興創(chuàng)作一系列以黑色為基調(diào)，使用來自網(wǎng)絡(luò)、視頻截圖及現(xiàn)成圖片的素材，完成了他觀念繪畫覺醒的過程。用動(dòng)物學(xué)分類的方式將作品命名為《食肉目：熊貓科》，黃宇興挪用動(dòng)物科普教科書里的一張熊貓配圖，并將它放大到近三米的尺寸。藝術(shù)家彷佛利用巨大尺幅的視覺沖擊在提醒觀眾睜大眼睛，好好看看熊貓?jiān)醯纳锩婷?，而不是從文化和商品屬性的角度去過度解讀。黃宇興對(duì)現(xiàn)成圖像的挪用和全無個(gè)人色彩的客觀命名摒棄了將動(dòng)物擬人化、觀念化的思維范式。本作曾在黃宇興星空間及民生美術(shù)館重要群展與個(gè)展中多次展出。從二級(jí)市場(chǎng)看，這兩年黃宇興的優(yōu)秀作品成交價(jià)可達(dá)百萬乃至千萬，其中，黃宇興14年的作品《河流|塞納河的雨》以477萬于北京保利2022春拍新繪畫夜場(chǎng)成交。
歐陽春《緣溪行——桃花源》
2004年作 235×187cm 布面油彩
1974年出生的歐陽春，因游離在學(xué)院派教育之外，其自我藝術(shù)教育經(jīng)歷造就了他獨(dú)立多變的創(chuàng)作力與極具個(gè)人特色的藝術(shù)闡述。一段溪流、一間小房、一個(gè)在遠(yuǎn)處扶著紅旗的人、幾只禽類、幾片彩色的落葉、再加上些花草樹木，零零散散地散布在畫面中，歐陽春在《緣溪行——桃花源》中勾勒出一隅暫離喧囂的小景。雖無芳草萋萋，亦無落英繽紛，但相比城市的喧囂與嘈雜，也許這就是從歐陽春記憶中具象出的離不開的土地和離不開的鄉(xiāng)村環(huán)境。從市場(chǎng)來看，今年年初，藝術(shù)家的《捕鯨船隊(duì)no.5》以373萬的成交價(jià)于北京保利2022秋拍錄得個(gè)人第二高價(jià)，值得藏家持續(xù)關(guān)注。
韋嘉《暮歸的幻想 II》
2010年作 110×70cm 布面丙烯
簽名：
暮歸的幻想 II 110x70cm 布面丙烯 韋嘉（背面）
展覽：
2011年，幽明微岸：韋嘉個(gè)展，星空間，北京
出版：
《幽明微岸》，P48-49，星空間，2011年版
作為“75后”藝術(shù)家，韋嘉的創(chuàng)作呈現(xiàn)出主題和畫風(fēng)多變的面貌，同時(shí)他心思敏感細(xì)密的特點(diǎn)使其作品蘊(yùn)含獨(dú)特的感受力和表現(xiàn)力。2010年創(chuàng)作的《暮歸的幻想II》，韋嘉以強(qiáng)有力的交錯(cuò)劃出的筆觸與奪目的色彩造型，一邊創(chuàng)造出煙花般閃爍的光影與幻想具象化后發(fā)光的大腦，一邊將椅子等“平凡“的素材置于混沌抽象的環(huán)境氛圍里，強(qiáng)烈的對(duì)比提供給了觀眾更多思考的余地與更多闡釋的可能性。過去兩年，韋嘉的市場(chǎng)表現(xiàn)甚佳，2021年《海景》以270萬成交于北京保利拍賣創(chuàng)下藝術(shù)家個(gè)人記錄；與《暮歸的幻想II》同時(shí)期創(chuàng)作的《你我各留痕V》亦在北京保利2022秋拍創(chuàng)造佳績。
李繼開《抱蘑菇的人》
2019年作 200×147cm 布面丙烯
簽名：
李繼開 2019（正面）李繼開 200×147cm 2019 Lijikai（背面）
展覽：
2020年，時(shí)間的帷幕：李繼開，Hi藝術(shù)空間，上海
出版：
《時(shí)間的帷幕：李繼開》，圖版，玉蘭堂畫廊，2020年版
曾被稱為 “70后”繪畫的代表人物之一，李繼開的作品充滿深深的時(shí)代烙印，他的繪畫語言更多展現(xiàn)的是個(gè)人的習(xí)慣，用以承載其日常的思緒?！侗⒐降娜恕防L于2019年，該作品作為藝術(shù)家重要個(gè)展“時(shí)間的帷幕”的封面及出版物的圖版，其中既有2000年誕生于李繼開筆下的少年形象，又包含其2005年開始使用的蘑菇素材。從最初的小男孩成長為畫中占據(jù)絕對(duì)中心的巨人，從足以支撐少年依靠的大蘑菇變?yōu)樯倌陸阎兴踔?，少年?nèi)心深處渴望的安全感與“理想”終是實(shí)現(xiàn)了。小男孩還在，只是更滄桑罷了。
高瑀《文化精子》
2005年作 190×190cm 布面丙烯
簽名：
高瑀 FOR GG 2005
展覽：
2007年，標(biāo)本：高瑀個(gè)人作品展，星空間，北京
出版：
《標(biāo)本：高瑀個(gè)人作品展》，P10，星空間， 2007年版
在八零后藝術(shù)家中，高瑀一直游走在主流文化與通俗文化之間，他的藝術(shù)以充滿黑色幽默的卡通形象和玩世不恭的戲謔態(tài)度而著稱。在高瑀的作品中，熊貓是其使用時(shí)間最長、含義最豐富的標(biāo)志性形象。在世界舞臺(tái)上，熊貓是最具中國特色的符號(hào)，并隨著中國國際形象的變化展現(xiàn)出新的生命力和內(nèi)涵。高瑀認(rèn)為熊貓形象的文化多面性值得玩味，03-05年左右藝術(shù)家開始借助繪畫熊貓創(chuàng)作某種角度的個(gè)人敘事設(shè)定，《文化精子》便是高瑀熊貓IP宇宙的開端之作?；隗w質(zhì)人類學(xué)的概念框架，藝術(shù)家創(chuàng)建了體質(zhì)熊貓學(xué)，從生物演進(jìn)的角度為熊貓GG的冒險(xiǎn)啟程設(shè)計(jì)了《受精卵》《文化精子》《藝術(shù)異型胚胎》等一系列合乎邏輯但又天馬行空的圖示?！段幕印纷鳛楦攥r里程碑式的重要作品，象征著熊貓宇宙混沌初開時(shí)無限的可能性，一個(gè)偉大敘事的開端，曾作為08年蘇富比香港當(dāng)代藝術(shù)日?qǐng)龇饷孀髌放某?2萬港幣高價(jià)，必將再續(xù)熊貓宇宙的傳奇。
陳可《硬幣的兩面》
2008年作 145×190cm 布面綜合材料
簽名：
可 2008
出版：
《當(dāng)代藝術(shù)新聞：陳可專輯》，P66，北京798罐子書屋&華藝文化事業(yè)，2021年12月版
身為國內(nèi)“70后”版塊最受關(guān)注的女性藝術(shù)家之一，陳可堅(jiān)持通過解讀女性角色來表達(dá)自己對(duì)社會(huì)和個(gè)人的感悟，并傳遞女性力量。她的作品《硬幣的兩面》的主角是一位小女孩，藝術(shù)家僅僅用兩筆黑色輪廓就勾勒出她深垂的凝視著懷中小狗的雙眸。畫面整體以正紅、金黃、草綠和海藍(lán)鋪就，仿佛女孩身處在汪洋世界中，只余小狗為伴。孤獨(dú)的女孩身處超現(xiàn)實(shí)的時(shí)空之中，以略帶超脫世俗的姿態(tài)對(duì)抗著顛倒的現(xiàn)實(shí)，集中體現(xiàn)了陳可早期作品中高度情景化和敘事性的特征。陳可的早期重要作品多被機(jī)構(gòu)或個(gè)人永久收藏，同時(shí)期的作品在二級(jí)市場(chǎng)的表現(xiàn)也相當(dāng)亮眼，因此目前能夠獲得陳可早期作品的收藏機(jī)會(huì)實(shí)屬難得。
陳飛《還在畫畫？！1&2》
2006年作 110×110cm/130×50cm 布面丙烯
簽名：
“陳飛 還在畫畫？06.8.22 110×110（男）（背面）
還在畫畫？！2006.8.28（女）（背面）”
《還在畫畫？！》是陳飛2005年畢業(yè)后掙扎于電影夢(mèng)想與藝術(shù)追求中心理矛盾的具象化展現(xiàn)，亦是藝術(shù)家藝術(shù)生涯中極具里程碑意義的創(chuàng)作。一側(cè)畫面中，陳飛手拿畫筆，狼狽的閃避著滿屏飛來的刮刀，但仍被劃過身體，帶出道道血痕。而另一側(cè)作品畫中劇情則更為激進(jìn)，陳飛的女友揚(yáng)起右手，斬?cái)嗔水嫻P與握筆的手。通過飽和明亮的色彩為人物賦予奪目的屬性，并刻畫出超現(xiàn)實(shí)色彩的故事劇情，陳飛以其獨(dú)有的電影般的敘事性及暴力美學(xué)敘述著繪畫為當(dāng)時(shí)的他所帶來的迷惘與痛苦。今年2月，陳飛2015年創(chuàng)作的作品《勇攀藝術(shù)的高峰》以552萬的成交價(jià)于北京保利2022秋拍錄得個(gè)人第二高價(jià)。首次以組畫形式現(xiàn)身的《還在畫畫？！》必將引起藏家廣泛興趣。
煙囪《理發(fā)》
2016年作 170×115cm 布面丙烯
簽名：
理發(fā) 煙囪 2016（背面）
展覽：
2016年，我們的繪畫展，央美術(shù)館，北京
“80后”藝術(shù)家煙囪從下看漫畫長大，作為被卡通影響的一代人，煙囪的作品里充滿了詼諧的日常和對(duì)社會(huì)繁規(guī)的嘲諷?！独戆l(fā)》描繪了煙囪的妻子幫其理發(fā)的場(chǎng)景，雖因技術(shù)生疏導(dǎo)致發(fā)型略顯雜亂，但整幅畫作以鮮明的色彩和簡潔的構(gòu)圖隱隱向觀者證明這不過是夫妻日常生活中的溫馨互動(dòng)與關(guān)愛。值得注意的是，煙囪的作品《我很快樂，你不用說》剛剛于北京保利22年秋拍突破百萬的成交價(jià)，并創(chuàng)下藝術(shù)家最高拍賣記錄，不難看出藝術(shù)家明顯的上升趨勢(shì)，未來可期。
