郵政員、女傭、園丁、摔跤手、機(jī)械師……一群看似活躍在我們身邊的普通人，在19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初的法國(guó)，營(yíng)造了一場(chǎng)屬于他們的“夢(mèng)境”，正如我們每一個(gè)人都會(huì)擁有的“夢(mèng)”，他們極為“單純”地將其表達(dá)出來(lái)，通過(guò)畫(huà)筆和色彩傳達(dá)給我們，在這個(gè)夏日，我們將看到這五彩繽紛的“夢(mèng)境”，在上海久事美術(shù)館，9位藝術(shù)家，55件作品，以“周日餐桌”“ 伴我同行”“ 魔法城市”“ 夢(mèng)境花園”“ 奇妙自然”5 大板塊，和作為觀眾的我們共同編織一場(chǎng)夏日之“夢(mèng)”。
“白日夢(mèng)—— 稚拙派藝術(shù)家的奇妙世界”展覽現(xiàn)場(chǎng)
你曾可見(jiàn)過(guò)沒(méi)有功利性，“絕對(duì)”純粹的畫(huà)面？“直覺(jué)”是他們的力量。
展覽名為“白日夢(mèng)—— 稚拙派藝術(shù)家的奇妙世界”正如策展人馬真正所言：這個(gè)主題并不僅反映了諸如亨利·盧梭畫(huà)筆下那些著名類(lèi)似“夢(mèng)境”的作品，而是對(duì)于一群有著同樣藝術(shù)追求與夢(mèng)想的“業(yè)余”藝術(shù)家所描繪并創(chuàng)造的一個(gè)“新世界”的統(tǒng)一概括與致敬。
“白日夢(mèng)—— 稚拙派藝術(shù)家的奇妙世界”展覽現(xiàn)場(chǎng)
以亨利·盧梭為代表的“稚拙派”，他們從未把自己看做藝術(shù)家，繪畫(huà)對(duì)他們來(lái)說(shuō)是一種慰藉，他們大多經(jīng)歷過(guò)殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)與紛亂，曾直面死亡與內(nèi)心的創(chuàng)傷，或許沉浸在繪畫(huà)中，可以讓他們從生活的艱難和精神的苦痛中暫時(shí)抽離出來(lái)。于是乎，他們放下手中的工作，拿起了畫(huà)筆。
“白日夢(mèng)—— 稚拙派藝術(shù)家的奇妙世界”展覽現(xiàn)場(chǎng)
作為大力士和摔跤手的卡米爾·邦布瓦的畫(huà)面有著和他外形截然相反的細(xì)膩，畫(huà)面極為可愛(ài)，胖乎乎的女人們，形態(tài)各異，地上的各種小動(dòng)物，墻上掛滿了畫(huà)——他畫(huà)的畫(huà)，邦布瓦以畫(huà)中畫(huà)的形式，構(gòu)建了一個(gè)他夢(mèng)想的人物空間。仿佛我們年幼時(shí)，為自己心中的故事搭建的小房子。喜歡描繪室內(nèi)空間的還有郵政員雷內(nèi)·倫貝爾，安靜的調(diào)子，半開(kāi)的門(mén)窗，墻壁上海常常懸掛著他所鐘愛(ài)的17世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代名畫(huà)。同樣在郵局任職的路易斯·維凡則在他的建筑風(fēng)景作品中，事無(wú)巨細(xì)地用線條描畫(huà)著每一塊磚石，那么認(rèn)真，又那么單純，沒(méi)有正確的“透視”關(guān)系，而這些也從來(lái)不是他們所追求的。
《凱旋門(mén)》路易斯·維凡
布面油畫(huà)
46 x61 cm
1935
Courtesy galerie Dina Vierny.Paris©Jean-Alex Brunelle
The Arc of Triumph.Louis Vivin
Oil on canvas
46x61 cm
1935
Courtesy galerie Dina Vierny.Paris©Jean-Alex Brunelle
他們不曾用繪畫(huà)供給生活，甚至沒(méi)有想過(guò)這是一幅要給其他人展示的作品。你曾可見(jiàn)過(guò)完全沒(méi)有功利性，“絕對(duì)”純粹的畫(huà)面？“直覺(jué)”是他們繪畫(huà)的力量，沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何的專(zhuān)業(yè)繪畫(huà)訓(xùn)練，也不重視那所謂的正確透視關(guān)系和造型能力，他們用畫(huà)筆訴說(shuō)自己的心事，用靈魂繪畫(huà)和思考，而我們，仿佛窺見(jiàn)了他們鎖在匣子里的“私密”，真摯又真實(shí)。
《龍蝦與靜物》路易斯·維凡
布面油畫(huà)
50 x 65 cm
1925
Courtesy galerie Dina Vierny,Paris ©Jean-Alex Brunelle
Still Life with Lobster,Louis Vivin
Oil on canvas
50 x 65 cm
1925
Courtesy galerie Dina Vierny,Paris ©Jean-Alex Brunelle
沒(méi)人能阻擋內(nèi)心的聲音，讓我們放聲歌唱，用不同歌喉，不同的曲調(diào)。
稚拙派繪畫(huà)源自日常，也源自幻想。“周日餐桌”主題板塊，龍蝦、雞肉、水果、面包……還有配餐和各種飲用酒，琳瑯滿目，冷暖交替的充滿食欲的色彩搭配，和極具張力的事物造型，膨脹出讓人垂涎欲滴的感覺(jué)，在大飽眼福的同時(shí)，甚至想拿起刀叉享用一番。然而，這一切
目之所及的美好，可能只是藝術(shù)家面對(duì)戰(zhàn)后窘迫生活的想象，在創(chuàng)傷和艱難中的自?shī)首詷?lè)。沒(méi)有人能阻擋內(nèi)心的聲音，他們以不同的歌喉歌唱，風(fēng)格各異卻又殊途同歸。
“白日夢(mèng)—— 稚拙派藝術(shù)家的奇妙世界”展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽中還有喜歡描繪心上人的模樣的海關(guān)關(guān)稅員盧梭和鄉(xiāng)村樂(lè)手德斯諾斯。尤其是盧梭，其作品備受畢加索贊揚(yáng)。雖然此次展覽沒(méi)有他的經(jīng)典叢林系列，但他的肖像和風(fēng)景也非常經(jīng)典，作品《女士肖像和花束》巨大的頭顱撐滿了小小的畫(huà)框，畫(huà)面一角裝滿花朵的花瓶亭亭玉立，沒(méi)有前后關(guān)系，平涂的色彩，幾何形的構(gòu)成，充滿不符合常理的幻象，退伍軍人多米尼克·佩羅內(nèi)的“海岸三部曲”，滲透著超現(xiàn)實(shí)空間才擁有的寂靜。平靜的沙灘，凝固的海浪，從無(wú)人之境到人的加入，藍(lán)天、白云、細(xì)沙、石塊，無(wú)人的小船，真實(shí)卻又反常態(tài)地存在著。
《無(wú)限的藍(lán)》多米尼克·佩羅內(nèi)
布面油畫(huà)
54×81×2,4cm
1931
Private collection© Jean-Alex Brunelle
Blue Immensity,Dominique Peyronnet
Oil on canvas
54×81x2,4cm
1931
Private collection© Jean-Alex Brunelle
《山崖與海》多米尼克·佩羅內(nèi)
布面油畫(huà)
50 x 61 cm
1931
Fondation Dina Vierny Musée Maillol© Jean-Alex Brunelle
The Cliffs and the Sea,Dominique Peyronnet
Oil on canvas
50 x 61 cm
1931
Fondation Dina Vierny Musée Maillol© Jean-Alex Brunelle
天真的幻象，平面的構(gòu)成，主觀的色彩，反透視反造型的形式，讓畫(huà)面呈現(xiàn)出原始的情趣。這些都稚拙派繪畫(huà)的特點(diǎn)，我們還常用“簡(jiǎn)單”來(lái)贊美，但事實(shí)上稚拙派的繪畫(huà)絲毫不簡(jiǎn)單，內(nèi)容還相當(dāng)豐富，有些細(xì)節(jié)密集到，仿佛在迷宮內(nèi)穿梭，帶給人意外的感官愉悅。這是一種格外的天真的“認(rèn)真”，或許應(yīng)該描述為一種”單純”。
《瓶子中的葉子、花束與水果》薩賀芬·路易斯
布面油畫(huà)
92 x 60 cm
1929-1930
Private collection© Jean-Alex Brunelle
Leaves,Flowers and Fruit or Bouquet in a Vase,Seraphine Louis
Oil on canvas
92 x 60 cm
1929-1930
Private collection© Jean-Alex Brunelle
《葉子》薩賀芬·路易斯
195×130cm
布面油畫(huà)
1928-1929
Courtesy galerie Dina Vierny,Paris© Jean-Louis Losi
Leaves,Seraphine Louis
195×130cm
Oil on canvas
1928-1929
Courtesy galerie Dina Vierny,Paris© Jean-Louis Losi
女傭薩賀芬·路易斯的花葉是美的，枝葉繁茂，美到讓人眩目，厚重的色彩如浮雕一般雕刻在畫(huà)面上，遠(yuǎn)看去如一個(gè)個(gè)眼睛注視著我們，嬌艷欲滴如同果子，似乎可以直接采摘來(lái)，放入囊中，薩賀芬為我們展示了植物原始的生命力，而她本人也像和梵高一樣，將生命全部?jī)A注在繪畫(huà)中，“這是我的身體，我的血，我的畫(huà)受傷了。”這是薩賀芬為原型的電影《花落花開(kāi)》中的臺(tái)詞，我們可以切實(shí)感受到疼痛。那種“單純”感知，擁有著美妙的旋律。
《磨坊》亨利·盧梭
布面油畫(huà)
32 x 55 cm
1896
Private collection© Jean-Alex Brunelle
The Mill,Henri Rousseau
Oil on canvas
32 x 55 cm
1896
Private collection© Jean-Alex Brunelle
畫(huà)有可解，不可解，不必解，每個(gè)觀眾面對(duì)畫(huà)面都有不同感受，創(chuàng)作者沒(méi)有界定，畫(huà)也沒(méi)有界定，無(wú)論是愛(ài)好者，還是專(zhuān)業(yè)觀眾，都可以“單純”地從這場(chǎng)展覽找到自己的樂(lè)趣，一步步地進(jìn)入這個(gè)奇妙的世界，在深深淺淺的綠葉中穿梭。來(lái)和我們一起在這里做一場(chǎng)夢(mèng)吧，扔掉所謂的“規(guī)則”，或許，參與了這場(chǎng)夢(mèng)境的你，也終將加入他們拿起畫(huà)筆，展現(xiàn)出自己的靈魂。
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