中國美術(shù)學(xué)院媒體城市研發(fā)中心和杭州中心于近日簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，宣告全新藝術(shù)商業(yè)范式的誕生。作為成果之一，中心美術(shù)館從跨越半個世紀(jì)的中國當(dāng)代藝術(shù)史中攫取最具代表性的藝術(shù)家，以「啟·杭」為名，開展一場理性的、社會學(xué)與藝術(shù)學(xué)交融視角下的大型群展。

展覽以“文字與符號”“個體與群體”“__的可能性”三個板塊構(gòu)成，策展人在作品布局中隱藏了大量的趣味設(shè)計，各個板塊之間從中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代呈現(xiàn)，過渡到藝術(shù)家的個性所引發(fā)的精神共鳴，并在最后一個單元中呼喚參觀者的隱性互動，啟發(fā)來者應(yīng)如何直面藝術(shù)的本質(zhì)，為后續(xù)的美育計劃拓展出新的目標(biāo)。

實際上，中心美術(shù)館并不止于當(dāng)代藝術(shù)展覽，還將在杭州開展多項計劃，扶持青年策展人，為中國的藝術(shù)行業(yè)培養(yǎng)新的播種者；與入駐杭州中心的多個品牌合作，設(shè)置“一店一策”計劃，作為橋梁對接品牌與藝術(shù)家個人，為青年藝術(shù)家們謀求立足之地。同時以中國美術(shù)學(xué)院為學(xué)術(shù)依托，搭建美育推廣平臺，透過當(dāng)代藝術(shù)的表層，看到這些新力量特有的個人精神與藝術(shù)個性，超越現(xiàn)實的局限。

中心美術(shù)館開幕的同時，杭州中心也作為潮奢新地標(biāo)正式與大眾見面。在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的數(shù)十年間，藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系問題一直備受關(guān)注，藝術(shù)行業(yè)中無論藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)批評人等等，都對藝術(shù)品的商業(yè)前景抱有大量矛盾的思考和期待，在市場的沉浮中既要避免藝術(shù)被傷害，也期待著自身的藝術(shù)生產(chǎn)能走向更廣闊的未來。隨著數(shù)字化的興起與近年來消費觀念的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家的視野輻射到各種不同的領(lǐng)域，而人們面對藝術(shù)的消費觀念也發(fā)生了迭代，有多少內(nèi)容能真正流向這個時代，并進(jìn)入到精神生活？

就此，99藝術(shù)網(wǎng)與中心美術(shù)館館長王巖進(jìn)行了一場關(guān)于美術(shù)館、關(guān)于展覽、關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)在杭州的未來走向的感性對話，是探討，亦是反思。

王巖

英國倫敦大學(xué)國王學(xué)院就讀國際關(guān)系碩士課程，英國倫敦藝術(shù)大學(xué)中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院就讀碩士課程，中國美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)與社會思想研究所就讀博士課程

現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院展示文化研究中心副主任、

媒體城市研發(fā)中心策劃總監(jiān)和科技與數(shù)字藝術(shù)研究所所長

Q&A

Q = 99 藝術(shù)

A = 王巖

Q

作為杭州這樣一座城市的藝術(shù)新地標(biāo)，同時也是杭州新的文化符號，在逐步展開藝術(shù)討論的過程中，美術(shù)館將會遭遇異常豐富的所指，其中包括經(jīng)濟(jì)、歷史、藝術(shù)、社會等各種方面，其中任何一方面都能為我們延伸出一個新的展示目標(biāo)，而這樣的一種多重空間中，您認(rèn)為中心美術(shù)館是如何解讀展覽前言所說的“當(dāng)代藝術(shù)與商業(yè)語境下的現(xiàn)代性方向”？

A： 在中國，當(dāng)代藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合是少之又少的。十幾年前中國首個這樣做的地方是K11，對于當(dāng)時中國的藝術(shù)行業(yè)來說，這種方式的確相對新潮。但我們也知道，這種“新潮”在50年前的紐約已經(jīng)存在了，30年前日本也開始了，又過了十幾年才在中國大陸出現(xiàn)。但是由K11帶起的這股風(fēng)潮，依然是從上海、北京這些城市開始的。

而發(fā)生在杭州本土語境的當(dāng)代藝術(shù)——暫不談商業(yè)，只談當(dāng)代藝術(shù)在杭州的發(fā)展。3、40年前，杭州是有非常強(qiáng)的當(dāng)代藝術(shù)氛圍的，那時的浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）從張培力老師到楊福東老師等等，在影像領(lǐng)域做出了大量極為重要的開拓性工作，令人振奮。

總而言之，杭州是有當(dāng)代藝術(shù)的土壤的，只是這3、40年的發(fā)展近乎停滯。除了各種費用的暴漲，還有杭州本土的文化情懷——在中國傳統(tǒng)書畫最炙手可熱的地方，當(dāng)代藝術(shù)的角色顯示出一種不甚匹配的矛盾感。

當(dāng)代藝術(shù)沒有土壤，藝術(shù)家如此缺乏生存的可能性與空間，那談何當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展？在今天的環(huán)境下，全中國的商業(yè)都在做一些與藝術(shù)結(jié)合的內(nèi)容，從K11到寶龍，再到上海幾乎所有的商業(yè)模塊，都有跟藝術(shù)結(jié)合的部分。

中心美術(shù)館開館剪彩

中國美術(shù)學(xué)院媒體城市研發(fā)中心與杭州中心戰(zhàn)略合作簽約儀式

中心美術(shù)館是中國美院與華潤集團(tuán)的合作，中國美院提供專業(yè)的學(xué)術(shù)內(nèi)容的生產(chǎn)，華潤集團(tuán)提供商業(yè)價值和經(jīng)濟(jì)支持。這種合作模式目前還相對少見，現(xiàn)在的商業(yè)語境要求跟藝術(shù)、文化相結(jié)合，實現(xiàn)商業(yè)消費的升級與迭代。在東京，大型的商場里面幾乎都有美術(shù)館，目的就是為了使美術(shù)館對商業(yè)進(jìn)行加持與賦能，藝術(shù)通過商業(yè)的反哺來推進(jìn)大眾化的理解。

此刻我們談?wù)摰膶ふ?ldquo;現(xiàn)代性”，不是西方哲學(xué)語境下的現(xiàn)代性，而是尋找中國真正的社會語境下的，向未來發(fā)展的一種可能性。

展覽開幕現(xiàn)場

到場嘉賓合影

Q

當(dāng)代藝術(shù)類的美術(shù)館是目前被人視作“炙手可熱”的空間之一，雖然這個趨勢激起了人們的觀看興趣，但我們要具體地落實到每一次的展示案例當(dāng)中，還有哪幾個方面是中心美術(shù)館現(xiàn)階段想要實現(xiàn)或突破的？

A： 這里的功能設(shè)置其實跟國際的美術(shù)館是一樣的，除了常規(guī)的展覽外，每年會發(fā)起四場青年策展人計劃，每一個計劃會有一筆資金支持那些年輕策展人們。我們希望在中國的藝術(shù)行業(yè)培養(yǎng)新的播種者。策展人不是明星，也不是“經(jīng)紀(jì)人”。這個行業(yè)向前發(fā)展，需要年輕的力量，青年策展人就是這股力量。希望讓真正專業(yè)的人，選出真正專業(yè)的策展方案。此外我們每年還會有一到兩場現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大展，同時也會發(fā)起藝術(shù)沙龍講座。

另外，我們計劃與一些藝術(shù)家達(dá)成個體的合作，邀請他們在這里做陳列或聯(lián)名，為藝術(shù)家找尋并落實一條理想的藝術(shù)跟商業(yè)結(jié)合的路線。

中心美術(shù)館的目標(biāo)，也是我個人的目標(biāo)，是致力于搭建一個平臺，在中國美術(shù)學(xué)院與華潤集團(tuán)的加持下，好好完成這些使命，希望能夠幫助青年的藝術(shù)家突破原有的市場。我們想承擔(dān)橋梁的角色，讓來到這里的藝術(shù)家未來都能夠擁有與其實力相匹配的市場，完成我們對社會的正向回饋。

展廳現(xiàn)場

Q

中國的當(dāng)代藝術(shù)受到西方影響是毋庸置疑的，而這一形式也在不同階段反復(fù)掀起過國內(nèi)的整體反思，這是一個熱門甚至趨于俗套的話題了。其實在展覽的幾個板塊當(dāng)中，我們能看到這些作品對中國文化母題的回歸意識及其過程，除此之外還有哪些被“虛掩”著的？也就是說，是否有關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的微觀敘事是隱藏在策展思路中的？

A： “啟·杭”二字本就是揚帆啟航的諧音，預(yù)示著我們要做出一次新的嘗試，如你所言在展品當(dāng)中確實“虛掩”了很多內(nèi)容。

展覽入場便是三件與紅色記憶相關(guān)的作品，這幾幅畫作沒有被劃分到任一板塊，而是被放置在獨立于主題之上的位置。之所以如此強(qiáng)調(diào)這個部分，是因為當(dāng)今中國的國際影響力不斷增強(qiáng)，是國際舞臺上一支重要的力量。

張洪贊，《黃繼光》，布面油彩，147.5×108cm

中國的核心價值觀，其實就是我們所認(rèn)為的最重要的核心文化模型之一。從90年代中國當(dāng)代藝術(shù)開始發(fā)展，再到2000年左右到了高峰，現(xiàn)在回歸到整個藝術(shù)跟文化的語境下，我們對于中國傳統(tǒng)的反思還有沒有？這種所謂的反思，不僅僅表現(xiàn)在傳統(tǒng)文化當(dāng)中，不僅僅表現(xiàn)在國畫、書法當(dāng)中——盡管我堅定地認(rèn)為那是我們中華文明最重要的核心，中國的山水觀和蘊(yùn)藏其中的傳統(tǒng)觀念與脈絡(luò)是極其重要的。

展廳現(xiàn)場

展覽的第一個板塊是“文字與符號”。

“文字”便是我們的母語——中文。這部分的藝術(shù)家基本都是對中國文字在不同歷史時期所使用的文字的應(yīng)用、解構(gòu)與重構(gòu)。

谷文達(dá)、徐冰、王冬齡這些藝術(shù)家和他們的作品，都是對文字的解構(gòu)與重構(gòu)，再牽引到視覺文化與符號學(xué)的方向。這些一眼望去的“錯別字”是否被看懂、被接受，希望通過我們板塊讓大家了解：原來中國的傳統(tǒng)文化可以這樣去表達(dá)。

徐冰，《天書》，裝置，書每本46×30×2cm

第二個板塊，“個體與群體”。

這個板塊油畫居多，是以個人創(chuàng)作為中心，反映了這些藝術(shù)家生活、生存過的時代記憶片段。當(dāng)個體的人（觀眾）進(jìn)入到這個展廳的時候，人作為主體與展覽里的作品之間就是“個體與群體”的關(guān)系。與此同時，每一個個體在社會當(dāng)中也存在一種個體與群體的互喚，在這個板塊里，展覽將引導(dǎo)大家觀看某位藝術(shù)家的個人記憶并產(chǎn)生回溯與共情。

展廳現(xiàn)場

第三個板塊叫做“__的可能性”。

前面兩個板塊，是從中國傳統(tǒng)文化和文字開始，再到現(xiàn)在的社會中對個人與群體之間關(guān)系的拉扯。這個展覽有一些作品是相對抽象的，有比較概念性的。

進(jìn)入到第三板塊會出現(xiàn)一些“晦澀”的內(nèi)容，我們選擇以黃永砯的作品《太公釣魚，愿者上鉤》作為結(jié)尾。每一個觀眾進(jìn)入展廳，觀展結(jié)束將要出館的時候，一定會看到這個作品。這是我們整個敘事當(dāng)中很有寓意的一部分——無論你愿與不愿，懂與不懂，明白或不明白，只要經(jīng)過這件作品，我們之間就通過它和這個空間產(chǎn)生了連接。

各個板塊都隱藏了一些趣味和懸念，等待大家繼續(xù)發(fā)現(xiàn)。

展廳現(xiàn)場

Q

展覽總是要從觀眾體驗的前、中、后三個階段生成新的任務(wù)，反復(fù)對框架進(jìn)行反思，并在下一次展覽中尋找新方式，去加深觀眾對展覽主題外延的體驗。通過開幕展，您會如何發(fā)掘觀眾和美術(shù)館之間的關(guān)系尺度？

A：做當(dāng)代藝術(shù)這類命題，有很多種方式和變體，和一些更靈活的方法。第一個非常重要的方向，當(dāng)然是先輻射美院的學(xué)生。學(xué)校本身就是一個擁有對外交流、互動、展覽等等不同功能的平臺，我們希望為學(xué)校找到一個與商業(yè)合作得相對合適的平臺。此外，我們更想為杭州的美育貢獻(xiàn)一些力量，如果沒有人做，永遠(yuǎn)沒有往前走的希望，除了我們，其實很多公立的美術(shù)館都在努力。雖然我們的角色是私立美術(shù)館，但我們也相信這些努力都能夠長期堅持下去，做出深度。

展廳現(xiàn)場

Q

作為觀眾，我們對這種商業(yè)環(huán)境不可避免會有一種“應(yīng)激”——大家進(jìn)入一個商業(yè)體里面，可能本身就會認(rèn)為架設(shè)于其中的展覽是“圈錢”的，我認(rèn)為這是一種很正常的心里預(yù)設(shè)。那您怎么面對這種心態(tài)？

A： 一次性改變是很難，現(xiàn)在畢竟是“瞬間消費”，如果看到一個需要慢慢解讀的展覽，是會累一點，但是我們愿意花時間、精力來做這件事情，我們不排斥甚至還歡迎“引流”。

只能說，嘗試著改變對于傳統(tǒng)商場里的那種“網(wǎng)紅”展覽的態(tài)度與方法。因為很多人愿意花200塊去打卡一些所謂的網(wǎng)紅展，不愿意花80塊來看當(dāng)代藝術(shù)里這批真正的、最有價值的時間切片當(dāng)中的作品。

作為一個從業(yè)者，我覺得是我們的問題。我們做得不夠好，所以中心美術(shù)館開幕后，我想通過我們的志愿者、講解員為觀眾進(jìn)行定期的講解和導(dǎo)覽，希望大家多參與。

展廳現(xiàn)場

Q

您如何看待新的當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)？諸如近年來所流行的那種“先鋒”“實驗”性質(zhì)的作品？這種藝術(shù)形式有無可能在這里實現(xiàn)視覺上的另一種平衡？

A： 先鋒與實驗，要么就是概念性的，要么就是極具文學(xué)性的表達(dá)，某些作品在很多人眼里還會被質(zhì)疑是不是“殺馬特”——大概是這幾類視覺上的表達(dá)。

回到美術(shù)館本身，我之前提到的，為什么要做青年策展人的計劃？因為青年策展人一定是先鋒與實驗的，是非常規(guī)審美下的東西，于我們的計劃而言，在這個場所中，還是能夠探索出一種常規(guī)審美與先鋒視覺的平衡。

Q

線上、線下交互的視覺場域，其實是目前很多機(jī)構(gòu)、展館的策展大趨勢，那么在您看來數(shù)字化展覽的重點，對于我們的場館而言重點該放在文化體驗還是交互體驗？未來面向觀眾會有哪些新的參與模式？

A： 這是一個不可抵擋的趨勢，不單單是我們行業(yè)，各行各業(yè)都無法抵擋。不管AI還是Chat GPT，對視覺的沖擊都會極大，我們只能擁抱。

視覺的感受、沖擊與交互的結(jié)合，是一個多維、立體的沉浸式感受，所以我們會尋找一些吸引大眾的同時還能展示學(xué)術(shù)性或概念性內(nèi)容的方法。

開館的同時，中心美術(shù)館業(yè)已與入駐杭州中心的31個品牌合作“一店一策”計劃——每一個店里面有一件藝術(shù)品，每三個月或者半年進(jìn)行更換，這就變成了：藝術(shù)品牌-藝術(shù)家-杭州中心-中心美術(shù)館四方的合作。

為藝術(shù)與商業(yè)賦能，為店鋪專門定制符合品牌調(diào)性的作品。杭州中心預(yù)備打造的也是藝術(shù)文化的氛圍，所以開張以后，不僅僅是中心美術(shù)館，而是能看到一個連續(xù)性的藝術(shù)整體。

展廳現(xiàn)場

Q

您剛剛說一年會有一到兩場現(xiàn)當(dāng)代大展，那大展的方向是圍繞國內(nèi)的藝術(shù)家？還是也會有國際大IP的參與？

A： 當(dāng)然以國內(nèi)藝術(shù)家為主。如果有某些主題的群展，也不排斥邀請國外藝術(shù)家?？晌覀冞€是要有文化自信??！我們國家?guī)浊陙砣绱藘?yōu)秀的文化異常豐富，更別忘了，當(dāng)今我們的青年文化中，也有不少優(yōu)秀的內(nèi)容值得被看到，被傳播到更遠(yuǎn)。

美術(shù)館位置圖

展期：
2023年12月25日 - 2024年05月05日

參展藝術(shù)家（按年齡排序）：
陳福善、呂壽琨、曾灶財、趙延年、葉世強(qiáng)、方增先、余友涵、張洪贊、王冬齡、曾廣智、黃銳、成瑞嫻、黃永砯、許江、谷文達(dá)、徐冰、潘德海、隋建國、毛旭輝、王廣義、張曉剛、汪健偉、吳山專、管懷賓、邵逸農(nóng)與慕辰、丁乙、海波、劉小東、尹秀珍、方力鈞、蔡錦、馮夢波、榮榮和映里、邱志杰、鄭國谷、高世強(qiáng)、邵文歡、金陽平、葉偉立、邱黯雄、魯大東

展覽地點：
中心美術(shù)館
（杭州市拱墅區(qū)展覽東150號 杭州中心三層）

主辦單位：
杭州中心、中國美術(shù)學(xué)院媒體城市研發(fā)中心、中心美術(shù)館

支持單位：
中國美術(shù)學(xué)院、杭州文化廣播電視集團(tuán)

協(xié)辦單位：
杭州世通文化藝術(shù)策劃有限公司、浙江博藝影視科技有限公司、燊海(杭州)藝術(shù)科技有限責(zé)任公司

媒介支持：
杭州華智傳媒有限公司

致謝：
4aTEAM