彼得·多依格大部分人應(yīng)該不陌生了。這位被周杰倫在ins上宣傳過數(shù)次的藝術(shù)家，在2007年《白色獨木舟》超過千萬美元成交后，往往與藍籌、天價聯(lián)系在一起。
2024年1月之前，人們都可以在奧賽博物館欣賞多伊格的展覽“世紀的回顧”，此次展覽亦為藝術(shù)家15年來首次在巴黎舉辦個展。
現(xiàn)代與后現(xiàn)代的震蕩
多伊格今年5月結(jié)束了在倫敦考陶德美術(shù)館的展覽，成為了美術(shù)館自2021年翻修后第一位在此舉辦個展的在世藝術(shù)家。此次在奧賽博物館的展覽更具野心、更更廣闊、甚至更出人意料。
“彼得·多伊格”展覽現(xiàn)場，倫敦考陶德美術(shù)館
“世紀的回顧”包含兩部分，一部分是多伊格在特立尼達長達二十年創(chuàng)作的精選。另一部分是多伊格對奧賽美術(shù)館精選作品的策展與評論，奧賽博物館為多伊格首開先例。
從雕塑到繪畫，從古代希臘到文藝復興，奧賽博物館聚焦法國藝術(shù)史最輝煌的百年，匯聚了無數(shù)珍貴的文化遺產(chǎn)。作為奧賽博物館藏品的?？秃统绨菡?，多伊格認為自己的創(chuàng)作與館藏有著密切的關(guān)系，“對過去150年里的繪畫作品的研究，對我自己的藝術(shù)實踐的發(fā)展至關(guān)重要，其中很多作品都保存在奧賽博物館。”
彼得·多依格“世紀的回顧”展覽現(xiàn)場，奧賽美術(shù)館
特立尼達是加勒比地區(qū)最大的島嶼，多伊格兩歲后他們舉家移居到了這里，由于父親是航運商人，5年后全家搬到了加拿大蒙特利爾。2002年多伊格再次搬回了特立尼達，開始以加勒比海的豐富歷史和熱帶風情為主題創(chuàng)作。
彼得·多依格《Paragon》 2006
博物館的前身是奧賽火車站，多伊格的作品置身在標志性的穹頂展廳，這些作品或來自藝術(shù)家拒絕售出的作品或來自博物館的借展。展覽現(xiàn)場，強烈的橙色潑濺出現(xiàn)在《Paragon》（2006）、《100 Years Ago》 (2000–2001)及《兩棵樹》 (2017)，時間相差近20年，這種創(chuàng)作中的一致性值得驚嘆。亦揭示了多伊格的早期現(xiàn)代主義根源。
彼得·多依格《兩棵樹》 2017
大尺幅的《兩棵樹》的創(chuàng)作完成花費了六年時間，多伊格描繪了三個年輕人，站在大海前，隨著上升月亮或落日照亮的地平線，匯集了水、倒影、孤獨的船、降雪、鮮艷的色彩和神秘的信息等標志性圖案。
在另一相鄰的展廳，多伊格拋卻了常用的博物館年表和分類標準，在“卑微的好奇心”驅(qū)使下從博物館儲藏室中挖掘出晦澀的作品，以藝術(shù)家的眼光進行新詮釋。
讓·萊昂·杰羅姆《斗雞的希臘年輕人》1846 奧賽博物館藏
讓·萊昂·杰羅姆《正在斗雞的希臘青年》帶有電影般的質(zhì)感，令多伊格著迷的是公雞凍結(jié)在時間里的形象——喙、爪、珠光寶氣的眼睛和羽毛——與美麗主人公容光煥發(fā)的皮膚之間的鮮明對比。
克勞德·莫奈《臨終前的卡米爾》1879 奧賽博物館藏
多伊格并未選擇克勞德·莫奈廣為人知的風景，《臨終前的卡米爾》( 1879)是莫奈為即將去世的妻子卡米爾畫的最后一張肖像。在展覽的布局上，與馬奈的《拿著扇子的貝爾特·莫里索》(1874)形成并置。
保羅·高更《白馬》1989 奧賽博物館藏
高更的畫作創(chuàng)作于庫爾貝特作品34年后，高更被熱帶景觀迷住了，把場景畫得好像迷失在夢幻般的遐想中。多伊格將這兩件藝術(shù)品并排，目的是探索它們的相似之處，而非區(qū)別。
奧賽博物館藏有全球最多的印象派作品，被譽為“印象派的殿堂”，多伊格回避了這些，轉(zhuǎn)而將注意力引向了19世紀的暗面，與他自己成熟繪畫中的矛盾和日益加深的嚴肅性形成呼應(yīng)。
異國不止他鄉(xiāng)
隨著趣味的不斷改變，藝術(shù)的鐘擺來回擺動。在西方漫長的繪史中，風景畫一直處于邊緣地位，19世紀巴比松畫派、印象派、后印象派將風景畫推進到前所未有的高度，但隨后又被人們忘記，直到多伊格出現(xiàn)。
彼得·多伊格 © musée d'Orsay / Sophie Crépy
作為具象繪畫復興的領(lǐng)軍人物，多伊格為21世紀帶來了孤獨的人物，空靈的風景，夜景和超凡脫俗的燈光，反映了一個世紀以來的現(xiàn)代主義問題，同時提出了一種新的視覺語言，適合當代經(jīng)驗的獨特性。
彼得·多依格 《Ping Pong》 2006-08
多伊格一生中的大部分時間都在遷移，在新的文化中重塑自己。出生于蘇格蘭愛丁堡，兩歲時隨家人來到特立尼達。他在加拿大魁北克度過青少年期，上世紀80年代返回英國……“我是個局外人，一直是個局外人”，多依格多次表達了他對自己身份的認知，在每一次的遷移中，在繪畫的覆蓋和隱匿中，漂泊成為了解他不可或缺的關(guān)鍵詞。
多伊格藝術(shù)實踐的之一是他思考繪畫史的方式。與19世紀末和20世紀初的前輩一樣，他從日常生活中汲取靈感，用手機拍攝的記憶和快照重建了這些地方和時刻。一些藝術(shù)愛好者來說，這種重建讓人想起高更，似乎也與愛德華·蒙奇、古斯塔夫·克里姆特和克勞德·莫奈等藝術(shù)家有關(guān)。
多依格的創(chuàng)作對象大多都是風景，而他又并非嚴格意義上的風景藝術(shù)家。他的靈感泉源十分多變，明信片、唱片封面、電影海報進行圖像再創(chuàng)造，在抽象和具象間拉鋸張力。
彼得·多依格《Bather》2023
現(xiàn)代主義的縫隙之間，一切都在承受，一切將發(fā)生，在最平靜的常態(tài)才能翻涌最強烈的情感。多伊格將圖像轉(zhuǎn)化為一種難以實現(xiàn)但似乎近在眼前的張力，使畫面充滿不易察覺的深邃感。尤其在當下的數(shù)碼圖像的時代，他所創(chuàng)造的圖像有更為深淵的意義。
他緣何做到“叫好又叫座”
回望過去數(shù)年，多伊格的作品屢屢成為拍賣場上的熱門標的。
1994年，多伊格被提名泰納獎，但在市場上仍乏人問津，四年后，多伊格作品首次登陸拍場，一件紙上作品以3千美元售出。彼時英國以達明·赫斯特為首的YBA、極簡主義、新幾何派和概念主義大行其道，對架上繪畫產(chǎn)生了很大的沖擊。
彼得·多伊格《白色獨木舟》 成交價：USD 1130 萬
2007年，《白色獨木舟》在蘇富比以1130萬美元的價格售出，創(chuàng)下了當時在世的歐洲藝術(shù)家拍賣紀錄，此后他進入了市場的高光期。
彼得·多依格 《峽谷中的建筑師之家》 成交價：USD 1200 萬
2013年，《峽谷的建筑師之家》在倫敦以1200萬美元的價格售出。2017年，《羅斯戴爾》在紐約富藝斯以2881萬美元成交。
彼得·多伊格 《羅斯戴爾》1991 成交價：USD 2881 萬
多伊格的市場價值與價格正在被大幅重估。2015年，《泥沼》在紐約佳士得以近2600萬美元售出，由臺灣企業(yè)家陳泰銘收入囊中。6年后《泥沼》再次現(xiàn)身拍場，以3986萬成交。彰顯了收藏家獲得這個時代最重要藝術(shù)家杰作的決心。
彼得·多伊格 《泥沼》 油彩 畫布，197 x 241 cm，1990年作 成交價：USD 3986 萬 刷新藝術(shù)家拍賣紀錄
他曾是德國杜塞爾多夫藝術(shù)學院的明星教授，作品曾多次拍出超過千萬美元，被幾十家博物館私人基金會收藏。此外，作品稀缺度也決定了它們在賣方市場上人人覬覦，以及拍賣紀錄的不斷刷新的現(xiàn)狀。
