1月12日下午，英國藝術(shù)家威廉·蒙克的亞洲首場美術(shù)館個(gè)展“引靈人”在龍美術(shù)館（西岸館）隆重揭幕，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家從2019年至2023年創(chuàng)作的19幅畫作，包括一組特別為龍美術(shù)館展廳空間創(chuàng)作的“煙圈山”作品。
威廉·蒙克是出生于1977年的英國藝術(shù)家，在2005年獲荷蘭皇家繪畫獎(jiǎng)，2009年獲英國杰伍德當(dāng)代畫家獎(jiǎng)。龍美術(shù)館館長王薇介紹，威廉·蒙克善于描繪幻想中的神秘未知世界，利用重復(fù)性的繪畫符號，營造視覺上的“咒語”，拉近我們內(nèi)在與外在體驗(yàn)之間的空間距離。本次展覽的19件畫作既有自傳性，亦有抽象性，引導(dǎo)觀眾穿透畫作表面進(jìn)入潛意識，探尋看不見的存在。
“威廉·蒙克：引靈人”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley
龍美術(shù)館階梯展廳挑高12米，觀眾從展廳入口緩步至展廳中心，將徐徐向下，逐級深入。在這樣的空間做展覽，是藝術(shù)家多年以來的夢想。
威廉·蒙克在開幕式上說：“非常巧，多年以來我就夢想能在這樣的空間展出作品，這次很榮幸能將我的亞洲首展放在龍美術(shù)館，放在我夢想中的空間展出。做為一個(gè)藝術(shù)家，對于呈現(xiàn)作品的空間非常敏感。這次跟龍美術(shù)館團(tuán)隊(duì)合作展覽，很高興，也很榮幸。”
展覽將于1月13日至3月24日對公眾開放。
“威廉·蒙克：引靈人”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley
文：凱蒂·戴蒙德·翰墨
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蒙克仿佛是一位預(yù)言家，以畫布作為傳送門，進(jìn)入另一個(gè)空間。也許只有他才知道那個(gè)空間是幻想還是現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)家在畫布上使用油彩，在一種精神力量的指引下穿透并進(jìn)入每一張畫作表面。他的作品跨越了時(shí)間，讓人回想起藝術(shù)史上那些難以定義時(shí)刻，仿佛每個(gè)作品的表面都產(chǎn)生了自然現(xiàn)象，好似日食一般。這些畫作抽象但卻又奇妙地具有辨識度，即便觀眾只是試圖在視覺符號中尋找一種清晰感或熟悉感。稀薄的油彩像一層紗幔，一旦移開便會揭示一個(gè)通往新異世界的窗口。人們可能會想到時(shí)間穿越的概念，或者有些人可能將蒙克的作品視為一種“異像尋求儀式”的結(jié)果，一個(gè)跨進(jìn)潛意識的入口。蒙克的作品開啟了與一種更高力量的廣闊而神秘的對話，該力量似乎是他創(chuàng)作的一種引導(dǎo)力。
威廉·蒙克，圖片致謝藝術(shù)家和佩斯畫廊
在題為“擺渡人”（創(chuàng)作于2019-2022年）的一組作品中，蒙克從僅由色塊組成的風(fēng)景中勾勒出一些類人的、具有雕塑性的無名形象。溫暖的粉色、鐵銹紅色、土色和柔和的藍(lán)色組合在一起，形成了狀似山體的三角形。建筑般的人形位于畫布中央，或坐或立于畫布底邊，構(gòu)圖似乎恰好裁剪到人形腰部的上方。通過如《引靈人（擺渡人）》和《擺渡人（愚人之船）》等作品標(biāo)題，蒙克創(chuàng)造出一種模糊性或距離感，引起觀者的驚奇與想象。的確，在蒙克的心目中，“擺渡人”是從對披頭士樂隊(duì)《黃色潛水艇》專輯封面藝術(shù)作品的解構(gòu)中浮現(xiàn)出來的，是青春的象征符號。
威廉·蒙克
引靈人（擺渡人）
布面油畫
70 cm × 140 cm
2020-2022
圖片致謝藝術(shù)家和佩斯畫廊
威廉·蒙克
擺渡人（愚人之船）
布面油畫
250 cm × 185 cm
2019-2022
圖片致謝藝術(shù)家和佩斯畫廊
與“擺渡人”系列同時(shí)展出的還有一系列圓形畫作。這些作品的顏色徘徊于明艷的黃色、粉色和深紫色之間，乍一看仿佛巨大的瞳孔或太陽的球狀擴(kuò)張。每副畫作的筆觸都向內(nèi)伸展，將我們的目光帶入“子（回歸 I、II、III）”的光的巔峰或“新星（死眼 I、II、III）”的極度黑暗之中。就像“擺渡人”作品中那些難以描述的形象一樣，這些圓形畫作似乎在體現(xiàn)或召喚一個(gè)遙遠(yuǎn)的星球。“擺渡人”是扎根于地面的，而這些畫作卻是空靈而失重的。它們依次懸掛于展廳中，好似漂浮在空中一般。這些圓形構(gòu)成了經(jīng)典透視的幻覺，畫布逐漸縮小，創(chuàng)造出一個(gè)空間的穿越。蒙克通過幻覺般的鏡頭、遙遠(yuǎn)的記憶或反復(fù)出現(xiàn)的夢境，在畫布上抒情地?fù)]灑彩墨。
“威廉·蒙克：引靈人”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley
于 2023 年創(chuàng)作的四幅近乎方形的“無處之子”系列作品，標(biāo)題再次采用了“子”這個(gè)詞。這些作品與上述系列中的精神符號或形象符號不同，它們采用了柔和的水藍(lán)色、赤陶色和跳脫的黃色，繪制出邊緣分明的矩形。四張畫中的圖騰皆位于畫布的下緣，指向相似的淺粉色天空，佇立于同樣輕微勾勒出的沙地上。
“威廉·蒙克：引靈人”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley
蒙克在接受《策展人》平臺創(chuàng)意總監(jiān)丹·戈?duì)柕遣稍L時(shí)表示：“我非常在意每個(gè)人面對我作品時(shí)的狀態(tài)。”在他看來，對于展覽空間和布展，“空間和時(shí)間就是一切。感受空間需要時(shí)間。我們的目光會掃過一個(gè)空間、一幅畫、一個(gè)房間或任何一件東西。目光會一直跟蹤并僅在對比點(diǎn)停留。就讓目光停留的那一刻變得特別吧。美麗也好，令人不安也好——無論如何，但是別讓它浪費(fèi)我們的時(shí)間。”
本次展覽“引靈人”的所有作品從概念上給一切闡釋超越塵世和界限的存在創(chuàng)造了空間。繪畫可以只是如此。藝術(shù)家尋求真理，無論是個(gè)人的還是集體的。蒙克在他的“煙圈山”系列中也展現(xiàn)了同樣的熱忱和癡迷——這種情感甚至可能在長時(shí)間凝視太陽后出現(xiàn)。印第安原住民拉科塔部落戰(zhàn)士瘋馬曾說道：“（我們）需要一個(gè)非常偉大的異象，擁有這個(gè)異象的人必須追隨它，就像雄鷹尋找天空中最深的藍(lán)色一樣。”“煙圈山”系列中的“山”使用了點(diǎn)彩畫法，由無數(shù)細(xì)小而色彩斑斕的點(diǎn)組成。與每件作品柔和的色調(diào)和精細(xì)的選色相呼應(yīng)，蒙克能夠在畫布上的微觀世界里自由馳騁。除了標(biāo)題本身的指向外，“煙圈山”系列中的世界沒有任何直接的人物形態(tài)或敘事表現(xiàn)，完全依賴于觀眾與其所在的景觀之間的關(guān)系。
“威廉·蒙克：引靈人”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley
威廉·蒙克的畫作深入探討了隱喻性的領(lǐng)域。他的創(chuàng)作沒有使用書面或口頭語言，卻涵蓋復(fù)雜的敘述。那些未能言表的東西乍一看似乎是虛幻的，但這次展覽充滿了形而上的藍(lán)圖，就像我們?nèi)庋塾肋h(yuǎn)看不到的星星一樣，看不見卻永遠(yuǎn)存在。
