策展人顧振清、木星美術(shù)館館長呂紅榮與參展藝術(shù)家及嘉賓開幕式合影
2024年1月31日下午4時，由顧振清任策展人、呂紅榮任出品人的《有效加速·2140》數(shù)字科技藝術(shù)展在木星美術(shù)館正式開幕。本次展覽由深圳市木星美術(shù)館與深圳萬眾藝心文化創(chuàng)意有限公司聯(lián)合主辦，由文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心數(shù)字藝術(shù)與區(qū)塊鏈實驗室、深圳市數(shù)字創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會、量子學(xué)派、北京荔空間、機械星聯(lián)、杭州易現(xiàn)先進科技有限公司支持。展覽邀請了41位（組）中國與國際藝術(shù)家參展，旨在探討Web 3.0技術(shù)、人工智能技術(shù)與數(shù)字藝術(shù)的迅速發(fā)展及與之相關(guān)的社會、經(jīng)濟、文化等問題，揭示了一個沉浸式的Web3.0元宇宙，展現(xiàn)了文化、藝術(shù)和科技的完美融合。整個展覽分“從零到一”、“超級對齊”、“有效加速”三個主題展區(qū)，從數(shù)字藝術(shù)史文獻研究角度樹立展覽的學(xué)術(shù)背景和學(xué)術(shù)線索。展出作品涵蓋了早期編碼藝術(shù)、生成藝術(shù)以及加密藝術(shù)、AIGC等新興數(shù)字領(lǐng)域的藝術(shù)家創(chuàng)作，旨在梳理數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，通過藝術(shù)家技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合的創(chuàng)作經(jīng)驗，打開人類社會全新的精神時空。藝術(shù)家推出的影像裝置、混合現(xiàn)實、全息技術(shù)、數(shù)字加密、人工智能藝術(shù)作品，構(gòu)筑了一個交互性、動態(tài)化的展覽現(xiàn)場。他們的作品不斷刷新了人們的視網(wǎng)膜體驗，展示了數(shù)學(xué)模型與幾何模型的公式之美，而且彰顯了某種來自不可見的額外維度、平行宇宙的啟示，證明了人類創(chuàng)造力的無盡疆域、好奇心的哲學(xué)深度以及技術(shù)創(chuàng)新的變革力量。
開幕式上，策展人顧振清、木星美術(shù)館館長呂紅榮先后致辭，他們指出：在人工智能大模型技術(shù)迅猛發(fā)展的助力下，人類科技正在加速走向虛實融合、碳硅同體的Web3.0元宇宙世界。今天，木星美術(shù)館等國內(nèi)藝術(shù)機構(gòu)致力于數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作與展示、研究。這些工作的前瞻性和實驗性，幾乎與國際上一些發(fā)達國家同步。此次展覽中，中國數(shù)字藝術(shù)、加密藝術(shù)、AIGC藝術(shù)不斷刷新的勢頭，尤其值得關(guān)注。文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心數(shù)字藝術(shù)與區(qū)塊鏈實驗室主任王鐘、深圳市數(shù)字創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會秘書長皮取兵、深圳萬眾藝心文化創(chuàng)意有限公司創(chuàng)始人高揚、藝術(shù)家何啟如、量子學(xué)派傅羽珊在致辭中紛紛向策展人與參展藝術(shù)家聯(lián)手端出的視覺盛餐表示祝賀。在《有效加速·2140》數(shù)字科技藝術(shù)展現(xiàn)場，藝術(shù)家通過極具吸引力的作品，不斷邀請人們?nèi)雸鰮肀粗臐摿Γ瑹o畏地進入未知的領(lǐng)域，打開預(yù)見人類未來的全域視角。
據(jù)悉，《有效加速·2140》數(shù)字科技藝術(shù)展的展期從2024年1月31日起，一直開放至2024年3月17日（展期內(nèi)每周一閉館、春節(jié)假期2024年2月8日至16日閉館）。歡迎大家踴躍觀展。
策展人顧振清為“有效加速·2140”數(shù)字科技藝術(shù)展作導(dǎo)覽
《有效加速》
文 / 策展人顧振清
硅基科技加速現(xiàn)代社會的演進，指向的是人類未來的生活方式與人類文明長期存續(xù)的可能性。人工智能、機器人和Web3.0技術(shù)的指數(shù)級發(fā)展必將帶來的科技奇點，正在改變?nèi)祟惿鐣蜕锶ο到y(tǒng)。有效加速的技術(shù)革新是人類文明發(fā)展倫理上的一種正當(dāng)行為。人類只有加快進步，才能保障自身在整個熵增宇宙中的生存。有效加速的科技理性，正在彌合物理和數(shù)字領(lǐng)域之間的模糊界限，將現(xiàn)代社會帶入一個令人敬畏的虛實相生、碳硅同體的新時代。聚焦數(shù)字科技的藝術(shù)家、科學(xué)家和工程師不斷挑戰(zhàn)創(chuàng)造力、發(fā)明力的邊界，刷新知識生產(chǎn)體系、迭代人類認知結(jié)構(gòu)。他們以非凡的感知力、想象力預(yù)報了一個奇點降臨的認知革命，反映了新興技術(shù)對人類生活和整個社會產(chǎn)生的巨大影響。從虛擬景觀到互動裝置，從增強現(xiàn)實體驗到生成藝術(shù)，藝術(shù)家的工作不但見證了藝術(shù)和科技的融合，體現(xiàn)了人類想象力和機器的變革力量之間的協(xié)同作用，顯示了人類在藝術(shù)創(chuàng)造和技術(shù)創(chuàng)新交匯的各種超級節(jié)點所釋放的無限能量。
人類的求知欲與探索精神表現(xiàn)為對于自身發(fā)展與進步的一種無盡追求。有效加速的科技動力在理論推測、哲學(xué)探索和尖端技術(shù)創(chuàng)新上展開了一場超越性的奧德賽之旅，揭示了一個沉浸式的、虛實融合的Web3.0元宇宙。算法的復(fù)雜性結(jié)構(gòu)編織了生成美學(xué)錯綜復(fù)雜的和諧與平衡，而增強現(xiàn)實、擴展現(xiàn)實挑戰(zhàn)了物理世界的本體論框架。在虛實融合的多維時空體驗中，藝術(shù)家的表達與科學(xué)技術(shù)的更新迭代互激、互鑒，打破了人類對已知與未知領(lǐng)域的傳統(tǒng)理解，讓更多人卷入一次又一次現(xiàn)場感十足的思想實驗，從而跨越認知沖突、心理落差，感知人與世界存在的本質(zhì)。在藝術(shù)現(xiàn)場的作品中，藝術(shù)家試圖釋放技術(shù)奇跡的全部潛力，讓每一種可見與不可見的信息與能量在現(xiàn)場傳遞、交換中產(chǎn)生共振、共鳴。人的認知結(jié)構(gòu)、哲思習(xí)性、審美機制與各種信息的現(xiàn)場輸入相互沖撞、糾纏，正在為人類文明的發(fā)展進程賦予無數(shù)的意義光暈。
《2140》
文 / 量子學(xué)派
有效加速的技術(shù)革新，使得碳基生命與硅基生命的進化同樣加速?？萍祭硇允沟锰蓟矣谔絾枺?16年之后，2140年的時空是否依然遵循經(jīng)典力學(xué)，引力（F）沒有隨時間膨脹，光線也沒有隨歲月偏轉(zhuǎn)？牛頓力學(xué)是否依然是文明的基石？熵增宇宙中，人類是否依然是一個熵減的過程，但又無可避免地制造著熵增？社會進步究竟是一種積分過程，還是完全功利的h/2π量子化？
當(dāng)一部分人開始懷疑F=M（dV/dT）萬物皆可控，不再認為麥克斯韋電磁轉(zhuǎn)化Φ=B·S·cosθ天經(jīng)地義，開始在科學(xué)方面產(chǎn)生對原創(chuàng)力的自我懷疑，聚焦數(shù)字科技的藝術(shù)家們，其想像力不但沒有被社會吸引而彎曲，其原創(chuàng)力反而被科學(xué)引擎推動得更加蓬勃張揚。他們在理論和實踐中奮勇前行，在現(xiàn)實與理想主義中一次次左沖右突，在時光縫隙中撒下藝術(shù)、美學(xué)和科技的種子。亮著的美術(shù)館永遠在提問，不眠的藝術(shù)家一直在作答。
2140年，人類算力的最高峰。“2140”創(chuàng)造了一個平行時空，人類可以在這里用算力為連接，創(chuàng)造另一個自己，構(gòu)架未來新生態(tài)，可以用想象力勾勒草圖，拓荒一個科幻世界。當(dāng)人類佇立在向數(shù)字文明躍遷的門口，元宇宙成為70億人擁擠在地球這顆藍星上的最大公約數(shù)，“2140”攜手“有效加速”，既是科幻與藝術(shù)的結(jié)合，也是想象與美感的統(tǒng)一，現(xiàn)實與未來，在此時此地交織，共同締造一場數(shù)字科技藝術(shù)的美妙幻夢。
“有效加速·2140”數(shù)字科技藝術(shù)展展覽現(xiàn)場
序廳
繆曉春《紅黃藍》，2023，樹脂，3D打印，著色，150x50x150cm
Miao Xiaochun, Red, Yellow and Blue, 2023, resin, 3D printing, coloring, 150x50x150cm
作品闡釋：繆曉春數(shù)字生成、3D打印雕塑作品為觀者呈現(xiàn)的是一個虛擬的、完全由人腦與電腦共同生成的世界。2023年，繆曉春創(chuàng)作了《紅黃藍》等一系列數(shù)字生成、3D打印的新雕塑作品，延續(xù)數(shù)字形象物理化的思考。他依然用三維掃描文件，借助網(wǎng)絡(luò)運動素材，將一些看似日常的，或者滑稽的動作不斷疊加，形成影像和3D打印雕塑作品。這些作品呈現(xiàn)的是繆曉春對圖像（image）、運動（move）、動態(tài)（motion）、動機（motive）的分析與探究。藝術(shù)家借由影像、裝置與雕塑在空間中的形態(tài)再現(xiàn)方式，引申出他對存在與真實性持續(xù)探究。實際上，繆曉春3D打印雕塑作品的魅力恰在于它們所表現(xiàn)出的那種不同維度間的范式轉(zhuǎn)型，而這首先要歸功于繆曉春對新、舊文化與虛、實世界的兼容并蓄。繆曉春用為過去、現(xiàn)在、未來構(gòu)筑了一種共時性，從而為觀者理解數(shù)字世界的歷史和未來提供了新的機會。
繆曉春
繆曉春，1964年生于中國無錫。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；1999年畢業(yè)于德國卡塞爾美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院攝影工作室。作品的主要形式有算法繪畫、三維電腦動畫、數(shù)字攝影等。曾參加第55屆威尼斯雙年展，第7屆亞太三年展，首屆基輔雙年展，第4屆廣州三年展，廣州攝影雙年展，釜山雙年展，首爾媒體雙年展，上海雙年展等大展；并曾參加群展《中國-面對現(xiàn)實》，維也納路德維希現(xiàn)代藝術(shù)博物館和中國美術(shù)館；《藝術(shù)溫躍層-亞洲新浪潮》，德國ZKM 媒體藝術(shù)中心；《過去與未來之間-來自中國的新影像》，紐約國際攝影藝術(shù)中心和亞洲協(xié)會；芝加哥斯馬特博物館和芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館；西雅圖博物館，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館。主要公共收藏包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，波士頓美術(shù)館，大都會博物館，法國當(dāng)代藝術(shù)基金會等。
夏航《游說者》，2019，不銹鋼，90 x 100 x 220cm，版數(shù)8
Xia Hang, Lobbyist, 2019, Stainless steel, ,90 x 100 x 220cm, Edition 8
作品闡釋：夏航的《游說者》極具工業(yè)設(shè)計的克制與未來科技的狂放，在看似矛盾的形式之中，卻又能找到恰如其分的精準。夏航是第一個以“玩的雕塑”觀念進行創(chuàng)作的藝術(shù)家，他的雕塑語言兼具時下最新潮的未來科幻感與復(fù)古厚重的工業(yè)金屬感，張揚而不失細膩，剛硬而不失柔美，兩種質(zhì)感雜糅交織。夏航將藝術(shù)與潮流精準結(jié)合，手法駕輕就熟，雕塑風(fēng)格冷靜、鋒利又不失熱烈。夏航作品常以獨特的形態(tài)為城市空間帶來一種虛實交界的科技感，那些如天外來客般的藝術(shù)UFO，展現(xiàn)出宏大而美妙的想象力。夏航的大型雕塑作品遍布世界多個城市，用藝術(shù)的方式介入城市空 間與當(dāng)代生活。夏航是“傳統(tǒng)雕塑邊界的顛覆者”，他的雕塑是想象力與材料的精確組合。他用想象力解構(gòu)日常事物，通過設(shè)計、拆解與架構(gòu)，又將雕塑藝術(shù)再次融入當(dāng)代生活中，讓藝術(shù)想象力和好奇心成為日常的一部分。
夏航
夏航，1978年生于遼寧沈陽，2002年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系獲學(xué)士學(xué)位，2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系獲碩士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于北京。夏航獨到的雕塑語言在眾多的雕塑藝術(shù)家中脫穎而出，他擅長通過反現(xiàn)代主義的敘事方法，將“玩”的個性賦予雕塑，以解構(gòu)的方式對日常事物加以闡釋，并將 雕塑以“外來藝術(shù)體”的方式介入城市空間。其大型雕塑作品遍布世界多個城市，也曾為香港海事博物館、貴州省博物館、北京人壽金融中心等建筑空間進行委任創(chuàng)作及展出。曾舉辦個展有：2016 年《叮氏語者》，芳草地畫廊，北京；2010 年《玩趣》，杰·藝術(shù)畫廊，上海；2008 年《請勿觸摸：夏航雕塑個展》，新時代畫廊，北京。
楊千《生命之光》系列（紫光下），2023， 綜合材料于木板，尺寸可變，木板直徑90cm、60cm、40cm、20cm
Yang Qian, The Light of Life Series (Under the Purple Light), 2023, mixed media on wood, variable size, diameter of panel 90cm, 60cm, 40cm, 20cm
作品闡釋：我的熒光系列作品是跟生命與能量、時間與速度有關(guān)。 我從生命科學(xué)中的細胞收到啟發(fā)，認識到了最能概括生命含義的外形就是圓形。它在形式上 呈現(xiàn)了多種均衡感，它的中心到邊界的每一個點都是平均和平等的。這種形式在我的這批作 品中有重要的暗示。 在我的作品中，色光不是傳統(tǒng)概念上的色彩，而是在接受紫光燈照射時所產(chǎn)生的光和色。仿 佛它們本身就帶著能量和色光。我們?nèi)祟惖难劬χ荒芸吹?80-780納米光波之間的事物，由于 我采用了365納米的紫光射燈，激活了畫面上的熒光材料，讓觀者能在這種環(huán)境下觀看藝術(shù)。 由于人的視網(wǎng)膜的個體差異，在紫光燈的照射下都會有不同的視覺感受，我試圖讓觀眾在精 神層面上有不同的感受，達到從觀看、凝思到精神上的超越。
楊千
楊千畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，曾任教于四川美術(shù)學(xué)院。1985年留學(xué)美國佛羅里達大 學(xué)、并于1988年獲藝術(shù)碩士學(xué)位。2002年從紐約回到北京工作和生活至今。楊千是一位善于探索、勇于突破自己的實驗性藝術(shù)家，從他回國后的早期作品“水珠系 列”到隨后的“動態(tài)繪畫”、“雙重繪畫”、“紙屑繪畫”等無不反映出他不斷突破自己的 創(chuàng)新精神。近幾年來，他把探索逐步轉(zhuǎn)向了多媒體影像、裝置雕塑和熒光材料等方面的實驗。 如他利用運動 APP 衛(wèi)星定位的功能在大地上走出各種有意味的圖像、澆筑的拆遷廢棄物雕塑 裝置和通過365納米紫光燈展現(xiàn)的熒光繪畫“色光系列”等。他的作品曾受邀參加國內(nèi)外的重 要展覽，包括西班牙塞維利亞雙年展、韓國釜山雙年展、波蘭波茲南雙年展、上海雙年展、 德國ZKM 當(dāng)代美術(shù)館 以及威尼斯雙年展等國際大展，并多次在紐約、倫敦和布魯塞爾等地的 畫廊以及在成都當(dāng)代藝術(shù)館、今日美術(shù)館、上海喜馬拉雅美術(shù)館、三亞當(dāng)代藝術(shù)館、北京白 盒子藝術(shù)館等重要美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展。
第一單元 從零到一
新意識須有新方法。新藝術(shù)須有新媒介、新語言。1946年，第一臺計算機ENIAC誕生，人類進入計算機時代。天才科學(xué)家馮·諾依曼提出“存儲程序”的計算機設(shè)計理念，將計算機指令進行數(shù)字編碼后存入計算機，以執(zhí)行程序代碼的方式控制計算機運行。馮.諾依曼計算機體系實現(xiàn)了數(shù)字技術(shù)從0到1的科技進步，從而開創(chuàng)了人類文明的數(shù)字時代。數(shù)字技術(shù)的爆發(fā)，為藝術(shù)家打開了一個奇妙的數(shù)字伊甸園，讓藝術(shù)家在虛擬世界確立起一個或多個數(shù)字IP身份，實現(xiàn)從0到1的身份轉(zhuǎn)換、路徑轉(zhuǎn)換。數(shù)字藝術(shù)意味著許多當(dāng)代藝術(shù)家換了一條數(shù)字路徑重新出發(fā)。這是人類文明數(shù)字化遷徙、Web世界“虛實相生”的發(fā)展大趨勢倒逼出來的一種精神出路。數(shù)字藝術(shù)所鏈接的，其實就是一個通向線上虛擬社會多元復(fù)合的元宇宙的轉(zhuǎn)接口。社交媒體使人們能夠以多種方式進行交流，這在某種意義上改變了物理時空的距離。數(shù)字路徑讓藝術(shù)家失去的只是物理實體世界中心化體制的種種規(guī)約、限制、盤剝和禁錮，獲得的卻是整個數(shù)字虛擬世界的無盡可能。
第一單元視覺文獻廳：早期繪圖儀數(shù)字藝術(shù)作品、區(qū)塊鏈網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品、Web3.0生成藝術(shù)作品
早期繪圖儀數(shù)字藝術(shù)作品、區(qū)塊鏈網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品、Web3.0生成藝術(shù)作品
早期繪圖儀數(shù)字藝術(shù)作品闡釋：很多早期的生成式數(shù)字藝術(shù)家都使用平板繪圖儀制作作品。德斯蒙德·保羅·亨利畢生熱衷于一切機械事物。1950 年代初他購買了一臺軍隊剩余的模擬投彈計算機。多年間，他一直注視著計算機內(nèi)部工作部件運動時的 "無與倫比的拋物線"。1960 年代初，他決定嘗試在紙上捕捉這些機械運動，發(fā)明了以炸彈視角計算機部件為基礎(chǔ)的第一臺繪圖儀。繪圖儀能按照人們要求自動繪制圖形的設(shè)備。它可將計算機的輸出信息以圖形的形式輸出。主要可繪制各種管理圖表和統(tǒng)計圖、大地測量圖、建筑設(shè)計圖、電路布線圖、各種機械圖與計算機輔助設(shè)計圖等。亨利繪圖儀使用一種或多種機械化繪圖工具（起初是生物筆，后來是使用印度墨水的管狀筆）繪制出抽象、曲線、重復(fù)的線條圖。亨利將這些奇特的有機圖像與自然形態(tài)數(shù)學(xué)中描述的圖像或使用鐘擺諧波儀和裝飾性幾何車床制作的圖像進行了比較。每臺亨利繪圖儀構(gòu)造和功能中固有的偶然因素，確保了其無限變化的視覺效果的不可復(fù)制性。這些 "機械分形"的美學(xué)魅力在于其獨特的秩序與混亂、規(guī)則與不規(guī)則的融合。亨利對這些機器生產(chǎn)的圖像要么不加修飾、要么根據(jù)其暗示性特征進一步手工潤色，兩種結(jié)果都可以是一種創(chuàng)作。1968年維拉·莫爾納爾開始使用早期的計算機編程語言 FORTRAN 制作《中斷》 系列的作品。她會設(shè)定一系列直線，然后旋轉(zhuǎn)一些直線，使她嚴格設(shè)定的標記錯位。然后，為了讓畫面更加混亂，她會隨機擦除某些部分，再重新對齊。在莫爾納爾 1974 年創(chuàng)作的"(Des) Ordres "作品中，根據(jù)她輸入的信息，繪圖儀創(chuàng)造出一個由同心方形組成的圖案。
早期繪圖儀數(shù)字藝術(shù)作品
德斯蒙德·保羅·亨利《無題》，1962，繪圖儀繪畫，紙上彩墨，27.5 x 33 cm
Desmond Paul Henry, Untitled，1962, Plotter drawing, ink on thick paper, 27.5 x 33cm
德斯蒙德·保羅·亨利（Desmond Paul Henry）
德斯蒙德·保羅·亨利（Desmond Paul Henry，1921-2004 年），英國人，1949-1982 年任曼徹斯特大學(xué)講師和哲學(xué)系講師。在 1960 年代全球計算機藝術(shù)運動興起之時，他是最早嘗試使用機器生成視覺效果的英國藝術(shù)家之一。亨利利用二戰(zhàn)時期轟炸機的投彈瞄準模擬計算機繼續(xù)研發(fā)，于 1960 年、1963 年和 1967 年分別制造了三臺電子機械繪圖儀。亨利的繪圖儀生成效果類似于微軟 Windows Media Player 附帶的抽象曲線圖形的復(fù)雜版本，可以說是計算機圖形學(xué)的早期代表。1962年亨利在英國索爾福德藝術(shù)館舉辦了 "世界上首次單人機器展"。第二臺亨利繪圖儀及其效果被列入 1968 年倫敦I.C.A的藝術(shù)與技術(shù)大型展覽《網(wǎng)絡(luò)的偶然性》。
維拉·莫爾納《哥特》系列，1986，繪圖儀繪畫，紙上噴墨，29 x 38 cm
Vera Molnár, Gothique Serie, 1986, Plotter drawing, ink on paper, 29 x 38 cm
維拉·莫爾納爾（Vera Molnár）
維拉·莫爾納爾（Vera Molnár，1924-2023 年），一位生于匈牙利、長期在法國工作的媒體藝術(shù)家、電腦藝術(shù)與生成藝術(shù)的先驅(qū)。她也是最早在藝術(shù)實踐中使用電腦的女性之一，她曾在匈牙利美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)美學(xué)和藝術(shù)史。1940 年代她創(chuàng)作非具象繪畫。1959 年她開始創(chuàng)作組合圖像；1968 年她使用計算機創(chuàng)作了第一幅算法繪畫。。莫爾納爾用電腦按照自己設(shè)計的一套規(guī)則創(chuàng)作出閑適、簡約的圖畫。這些圖畫調(diào)侃秩序分解為混亂和混亂整合為秩序的點。1960 年代，她在巴黎開始手工創(chuàng)建算法，并通過這些算法創(chuàng)作繪畫作品。她將這種方法稱為 "想象中的機器"。1968 年，她首次在法國索邦大學(xué)使用電腦進行藝術(shù)創(chuàng)作。莫爾納爾通過在電腦上安裝一支筆，并向電腦提供工作指令而完成創(chuàng)作。幾十年來，她對計算機圖形、繪圖儀等的基本嘗試為今天基于算法的數(shù)字藝術(shù)打下根基。2007 年她被授予法國藝術(shù)與文學(xué)騎士勛章，作品被各大博物館廣泛收藏。莫爾納爾以在世最年長的參展藝術(shù)家身份參加了 2022 年威尼斯雙年展。2023 年她甚至為蘇富比拍賣行制作了 500 件 NFT，累計成交額達 120 萬美元。
讓·皮埃爾·赫伯特《灰色顯現(xiàn)Ⅵ》， 1990，繪圖儀繪畫，雙層不間斷的單線條，中國墨，38 x 38 cm
Jean-Pierre Hébert, Emergences grises Ⅵ, 1990, Plotter drawing, in two layers, each layer drawn in an uninterrupted line (China ink) 38 x 38 cm
讓·皮埃爾·赫伯特（Jean-Pierre Hébert）
讓·皮埃爾·赫伯特（Jean-Pierre Hébert，1939-2021年），一位法裔美國藝術(shù)家。他擅長算法藝術(shù)、繪畫和混合媒介。他在加州大學(xué)圣巴巴拉分?？ǜダ锢碚撐锢硌芯克↘ITP）擔(dān)任駐校藝術(shù)家至去世。1977 年他創(chuàng)作了自己的第一幅圖畫，成為電腦藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)。他將傳統(tǒng)藝術(shù)媒體和技術(shù)、個人軟件、繪圖儀和定制設(shè)備融為一體，創(chuàng)作大量原創(chuàng)作品。他以美國藝術(shù)家安妮-阿爾伯斯（Anni Albers）為他早期的靈感來源。2012 年他獲得 ACM SIGGRAPH 數(shù)字藝術(shù)終身成就杰出藝術(shù)家獎。赫伯特創(chuàng)作的紙上作品包括水墨畫和鉛筆畫、油畫、蝕刻畫、聚合物和銅版干點以及數(shù)字版畫。他還創(chuàng)作了沙、水和聲音裝置、算法視覺音樂、墻面展示作品、基于物理的算法作品等。他的作品被廣泛展出，并經(jīng)常參加 SIGGRAPH 藝術(shù)畫廊的評審。
羅曼·韋羅斯科《曼徹斯特 3》，1998, 繪圖儀繪畫，紙上彩墨 76 x 56 cm
Roman Verostko, Manchester 3, 1998, Plotter drawing, ink on paper, 76 x 56 cm
羅曼·韋羅斯特科Roman Verostko
羅曼·韋羅斯特科Roman Verostko，生于 1929 年，美國藝術(shù)家，一位使用自己算法創(chuàng)作計算機生成藝術(shù)的藝術(shù)家。他創(chuàng)作的代碼生成圖像被稱為算法藝術(shù)。1960 年代維羅斯特科作為藝術(shù)家時提出的形式理念。1970年代他開始開發(fā)自己的原創(chuàng)藝術(shù)生成軟件。他的算法藝術(shù)程序軟件可以控制一種被稱為鋼筆繪圖儀的機器的繪圖臂。這種繪圖儀主要是為工程和建筑繪圖而設(shè)計的。維羅斯科在編寫軟件代碼時，將機器的繪圖臂視為自己繪圖臂的延伸或假肢。繪圖儀通常使用墨水筆繪圖，但韋羅斯科將東方毛筆改裝成適合繪圖臂的筆刷，并編寫了交互式例程來實現(xiàn)繪圖儀的筆觸。他在并通過在鋼筆繪圖儀中使用東方畫筆形成了獨特的視覺風(fēng)格。1995年，他與讓·皮埃爾·赫伯特共同創(chuàng)建了藝術(shù)家團體算法派Algorists。
漢斯·德林格《水平線 02》，2007，紙上鉛筆，25 x 25 cm
Hans Dehlinger, Horizon 02, 2007, Pencil on paper, 25 x 25 cm
漢斯·德林格Hans Dehlinger
漢斯·德林格Hans Dehlinger，1968 斯圖加特大學(xué)建筑學(xué)專業(yè)畢業(yè)，獲建筑師工程文憑。1968 年任慕尼黑奧運村設(shè)計團隊建筑項目經(jīng)理。1969 年獲加利福尼亞大學(xué)伯克利分校建筑學(xué)碩士，1978 年獲加利福尼亞大學(xué)伯克利分校博士學(xué)位。1966 年開始使用編程語言和計算機。1970-1973年任加州大學(xué)伯克利分校環(huán)境設(shè)計學(xué)院副教授。1973-1980 年任斯圖加特大學(xué)建筑系 "規(guī)劃基礎(chǔ)研究所 "副所長。從事建筑設(shè)計的教學(xué)和研究工作。1980-2004年任德國卡塞爾大學(xué)產(chǎn)品設(shè)計系工業(yè)設(shè)計基礎(chǔ)教授。從事設(shè)計方法和工業(yè)設(shè)計、計算機輔助設(shè)計、建筑和規(guī)劃設(shè)計、規(guī)劃信息系統(tǒng)設(shè)計、生成藝術(shù)等方面的教學(xué)和研究工作。1983 年起從事生成藝術(shù)，參加過世界各地的展覽。1988年任柏林藝術(shù)與商業(yè)組織創(chuàng)始成員。1991-2004年任德國卡塞爾大學(xué)藝術(shù)學(xué)院Rechnergestütztes Darstellen und Entwerfen 研究所所長。1996 年獲格拉德貝克市 "金繪圖者獎。
區(qū)塊鏈網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品
瓊·海姆斯克《變色龍》，2021，生成視頻，7秒，尺寸可變
Joan Heemskerk, Chameleon, 2021, generative video, 0:07min., variable size
作品闡釋：瓊·海姆斯克《變色龍》是2021年以太坊上一件非常流行的加密作品系列。每一個《變色龍》的數(shù)字通證都是獨一無二的，由其擁有者的錢包地址生成，每當(dāng) NFT 的擁有者易手，生成的音頻和視頻作品也會隨之改變。變色龍 NFT 采用 16 位計算機美學(xué)設(shè)計，會閃爍色彩，并發(fā)出與所有者獨一無二的加密貨幣錢包編號相關(guān)的 Chiptune 音頻，該編號會在視頻底部滾動。在16位進制計算機美學(xué)的迷人魅力的引導(dǎo)下，每只變色龍都在其核心數(shù)據(jù)的推動下，使用所有者的以太坊錢包地址（由 "0X "和 40 個十六進制數(shù)字組成）演奏交響樂。這些神秘的數(shù)字是打開一系列鮮艷色彩的鑰匙。加密作品的結(jié)構(gòu)本身與其密碼學(xué)起源交織在一起，產(chǎn)生了一系列色調(diào)?！蹲兩垺芬肓艘粋€迷人的概念，即每個加密作品 都與其所有者的錢包地址和諧發(fā)展。它們都會在錢包地址本身獨特特征的引導(dǎo)下，蛻變成與眾不同的視聽體驗。這一過程也會影響色彩、圖形和聲音的動態(tài)交互，從而制作出真正個性化的加密作品。當(dāng)《變色龍 》易手、所有權(quán)轉(zhuǎn)移時，藝術(shù)品也會發(fā)生全新的變化，新主人的個性合為一體。
瓊·海姆斯克Joan Heemskerk
Joan Heemskerk 生于 1968 年，是荷蘭當(dāng)代藝術(shù)家，從事網(wǎng)站、軟件、游戲、照片、視頻、表演和裝置藝術(shù)創(chuàng)作。她研究從密碼學(xué)系統(tǒng)到量子非二進制計算的 Web 4 的各種可能性，同時在云中將世界網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作為日常藝術(shù)實踐。她也是藝術(shù)團體 JODI (jodi.org) 的成員，JODI 是 1995 年網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的先驅(qū)。JODI 是第一批研究和顛覆互聯(lián)網(wǎng)、計算程序和 vhdeo ajd 計算機游戲的藝術(shù)家。JODI從根本上顛覆了這些系統(tǒng)的9種語言，包括視覺美學(xué)、界面元素、命令、錯誤和代碼。JODI是一種外在的數(shù)字干預(yù)措施，它確定了計算機技術(shù)與IDS使用之間的關(guān)系，并對計算機的使用和IDS的使用提出了要求。瓊·海姆斯克舉辦的個人展覽有：2023 年 "REc+>>"，Rectangle，Waldburger Wouters 畫廊，布魯塞爾；"w3b4"，p0.nz/i 畫廊，惠靈頓，她參加的群展有"Atlas"，F(xiàn)oxy Production，紐約（2023 年）；"WATERWORKS"，V2，鹿特丹（2022 年）；"NODOUS"，JPG. space/rosa，柏林（2022）；"藝術(shù)與區(qū)塊鏈"，Rozenstraat 59，阿姆斯特丹（2022）。
Web3.0生成藝術(shù)作品
幼蟲實驗室《密碼朋克 #4559》，2017-2019，鏈上生成，PFP
Larva Labs, CryptoPunk #4559, 2017-2019, on-chain generative, PFP
作品闡釋：《密碼朋克》是存儲在以太坊區(qū)塊鏈上的10,000個具有所有權(quán)證明的唯一可收集PFP符號，也是以太坊上最早的NFT之一。2017年，幼蟲實驗室Larva Labs聯(lián)合發(fā)起人John Watkinson用程序代碼創(chuàng)作了“像素角色生成器”，可以用它生成1萬個24x24像素的細節(jié)特征各自不同的朋克風(fēng)頭像。 每個像素頭像都不一樣，大多數(shù)品種是人類，其中3840個女性、6039個男性；還有少量品種是外星人、僵尸和猴子。當(dāng)時以太坊上只有發(fā)行FT同質(zhì)化通證的ERC-20標準可用。為了讓ERC-20標準能成為代表每個頭像單一而又唯一的通證，幼蟲實驗室Larva Labs聯(lián)合發(fā)起人Matt Hall對這1萬個頭像的智能協(xié)議進行了修改和增添，使之在代碼上盡可能接近ERC-20標準。2017年6月，幼蟲實驗室Larva Labs為該項目取名《密碼朋克》 并在Twitter、Reddit等網(wǎng)站上發(fā)布，以此向1990年代“密碼朋克（Cypherpunks）”運動致敬。網(wǎng)上所有用戶都可以免費領(lǐng)取這些朋克風(fēng)的PFP像素頭像。于是，《密碼朋克》成為了以太坊上第一個藝術(shù)收藏類NFT項目，其中8600多個頭像被領(lǐng)取。由于《密碼朋克》每個頭像代幣都是唯一的，因此不能像 ERC-20 代幣那樣在 1:1 的基礎(chǔ)上進行交換。因為市場需求， 確立NFT標準的ERC-721 協(xié)議在《密碼朋克》面世后應(yīng)運而生，被Cryptokitties游戲開發(fā)者迪特·修利Dieter Shirley等開發(fā)出來。因而，《密碼朋克》是ERC-721標準的靈感來源，該標準為鏈上交易大多數(shù)數(shù)字藝術(shù)和收藏品提供了動力?！睹艽a朋克》項目面世后，被Mashable、CNBC、《金融時報》、彭博社、《巴黎評論》、Salon、The Outline、倫敦佳士得、Art Basel、PBS新聞時間、《紐約時報》(2018年和2021年) 等廣泛接受并傳播，極大地激發(fā)了現(xiàn)代加密藝術(shù)運動。 該項目最初是作為一項實驗，以了解在區(qū)塊鏈上展示和銷售數(shù)字藝術(shù)在技術(shù)上和心理上是否可行。團隊面臨的一些挑戰(zhàn)包括：如何以經(jīng)濟有效的方式在區(qū)塊鏈上展示藝術(shù)品，以及如何修復(fù)管理 CryptoPunks 銷售的代碼中的一個錯誤。盡管面臨這些挑戰(zhàn)，該項目還是取得了成功，并為不可篡改的NFT通證領(lǐng)域的其他項目鋪平了道路。
幼蟲實驗室Larva Labs
幼蟲實驗室Larva Labs是一家總部位于美國的技術(shù)公司，由加拿大人約翰-沃特金森（John Watkinson）和馬特-霍爾（Matt Hall）于 2005 年創(chuàng)立。公司最初專注于為 T-Mobile Sidekick 編寫應(yīng)用程序，后來擴展到其他平臺，如 Android 和 iOS，為 Sidekick 開發(fā)了 50 多個應(yīng)用程序，為其他平臺開發(fā)了 20 多個應(yīng)用程序。該公司有機會與谷歌和微軟等客戶合作開展各種項目，還提供一系列技術(shù)和軟件開發(fā)服務(wù)，包括網(wǎng)絡(luò)基礎(chǔ)設(shè)施、基因組學(xué)分析軟件、8 位角色扮演游戲和區(qū)塊鏈藝術(shù)項目。Larva Labs 最著名的項目之一是2017 年 6 月發(fā)布的《密碼朋克（CryptoPunks）》，這是一個在以太坊區(qū)塊鏈上算法生成的 10,000 個獨一無二的像素藝術(shù)角色的集合。每個 CryptoPunk 都是獨一無二的不可篡改代幣NFT，可以在公開市場上買賣。該項目獲得了藝術(shù)界和加密貨幣界的廣泛關(guān)注，許多 CryptoPunks 在拍賣會和市場上以高價售出。2022 年 3 月，Larva Labs 將 CryptoPunks 和 Meebits 系列的知識產(chǎn)權(quán)出售給了競爭對手 NFT 系列 Bored Ape Yacht Club 的創(chuàng)建者 Yuga Labs。盡管已經(jīng)出售，但 CryptoPunks和 Meebits 市場仍托管在 Larva Lab 的網(wǎng)站上。Larva Labs 還向 Yuga Labs 出售了這兩個系列的版權(quán)和幾個 NFT。
幼蟲實驗室《Autoglyph #412》，2019，鏈上生成藝術(shù)
Larva Labs, Autoglyph #412，2019, on-chain generative art
作品闡釋：Autoglyphs是幼蟲實驗室Larva Labs于2019年鏈上發(fā)布的最具數(shù)據(jù)算法生成性的系列藝術(shù)作品。項目直接將算法部署在智能合約中，在鑄造的時候根據(jù)算法生成鏈上數(shù)據(jù)圖片，是生成藝術(shù)的代表之作，總數(shù)僅有512個，是早期Larva Labs的實驗項目。該項目成為區(qū)塊鏈上第一個生成藝術(shù)項目，推動了全球鏈上生成藝術(shù)賽道的發(fā)展。它為創(chuàng)造數(shù)十億受Autoglyphs啟發(fā)的藝術(shù)品開辟了新的途徑，每件藝術(shù)品都可以有自己獨特的身份，這是防篡改的，充滿了出處和真實性。
幼蟲實驗室Larva Labs
幼蟲實驗室Larva Labs是一家總部位于美國的技術(shù)公司，由加拿大人約翰-沃特金森（John Watkinson）和馬特-霍爾（Matt Hall）于 2005 年創(chuàng)立。公司最初專注于為 T-Mobile Sidekick 編寫應(yīng)用程序，后來擴展到其他平臺，如 Android 和 iOS，為 Sidekick 開發(fā)了 50 多個應(yīng)用程序，為其他平臺開發(fā)了 20 多個應(yīng)用程序。該公司有機會與谷歌和微軟等客戶合作開展各種項目，還提供一系列技術(shù)和軟件開發(fā)服務(wù)，包括網(wǎng)絡(luò)基礎(chǔ)設(shè)施、基因組學(xué)分析軟件、8 位角色扮演游戲和區(qū)塊鏈藝術(shù)項目。Larva Labs 最著名的項目之一是2017 年 6 月發(fā)布的《密碼朋克（CryptoPunks）》，這是一個在以太坊區(qū)塊鏈上算法生成的 10,000 個獨一無二的像素藝術(shù)角色的集合。每個 CryptoPunk 都是獨一無二的不可篡改代幣NFT，可以在公開市場上買賣。該項目獲得了藝術(shù)界和加密貨幣界的廣泛關(guān)注，許多 CryptoPunks 在拍賣會和市場上以高價售出。2022 年 3 月，Larva Labs 將 CryptoPunks 和 Meebits 系列的知識產(chǎn)權(quán)出售給了競爭對手 NFT 系列 Bored Ape Yacht Club 的創(chuàng)建者 Yuga Labs。盡管已經(jīng)出售，但 CryptoPunks和 Meebits 市場仍托管在 Larva Lab 的網(wǎng)站上。Larva Labs 還向 Yuga Labs 出售了這兩個系列的版權(quán)和幾個 NFT。
德米特里-切爾尼亞克《指針#999 》，2021，鏈上生成藝術(shù)
Dmitri Cherniak, Ringers #999, 2021, on-chain generative art
作品闡釋：《指針（Ringers）》是加拿大藝術(shù)家兼編碼員德米特里-切爾尼亞克Dmitri Cherniak于2021年1月發(fā)布的1000個生成式NFT的集合。集合中的每個NFT都是從唯一的事務(wù)散列中派生出來的，并在Javascript中生成。 德米特里-切爾尼亞克說：“自動化是我的藝術(shù)媒介、手工編碼的作品。” 德米特里-切爾尼亞克作為一名受過教育并從事工程行業(yè)的工程師，他認為自動化行為比公眾給予的評價要有更多的創(chuàng)造性。在他的藝術(shù)實踐中，他使用軟件在不到一秒的時間內(nèi)自動生成獨特的藝術(shù)作品。他希望激發(fā)人們在觀看手工生成的藝術(shù)時所感受到的同樣的情感和反應(yīng)，并幫助他們將自動化視為一種藝術(shù)形式和創(chuàng)造性行為。
德米特里·切爾尼亞克Dmitri Cherniak
德米特里-切爾尼亞克Dmitri Cherniak是加拿大藝術(shù)家和程序員，也是一位使用算法產(chǎn)生獨特藝術(shù)作品的生成性NFT藝術(shù)家?，F(xiàn)居紐約。他的算法藝術(shù)作品曾在世界各地的博物館、畫廊和展覽中展出。最重要的是，德米特里-切爾尼亞克將自動化視為自己的主要藝術(shù)媒介。他獲得了蒙特利爾麥吉爾大學(xué)生理學(xué)和計算機科學(xué)理學(xué)學(xué)士學(xué)位，并于 2019 年開始使用社交媒體分享他正在進行的項目。
泰勒-霍布斯《菲登扎Fidenza #575》，2021，鏈上生成藝術(shù)
Tyler Hobbs, Fidenza #575, 2021, on-chain generative art
作品闡釋：在Art Blocks網(wǎng)絡(luò)平臺上發(fā)行的算法生成藝術(shù)《Fidenza》系列是泰勒·霍布斯Tyler Hobbs迄今為止最流行的作品。雖然它不太復(fù)雜，但該算法的核心結(jié)構(gòu)非常靈活，允許有足夠的多樣性來產(chǎn)生持續(xù)令人驚訝的結(jié)果。這是評估生成算法質(zhì)量的最有趣的方法之一，當(dāng)然也是媒體獨有的方法。即使對該領(lǐng)域最好的藝術(shù)家來說，在不可預(yù)測性和質(zhì)量之間取得正確的平衡也是一項艱巨的挑戰(zhàn)?！禙idenza》的主要基礎(chǔ)是流場算法。自 2016 年以來，泰勒·霍布斯一直在使用流場技術(shù)。它能讓泰勒·霍布斯創(chuàng)作出不可預(yù)測的有機曲線。這些曲線還具有不重疊的美學(xué)特性，它們總是與相鄰的曲線并行，而不會發(fā)生碰撞。流場本身的構(gòu)造是多變的。它可以被改變?yōu)檩p度湍流或極度湍流，也可以被改變?yōu)槎糖€或長曲線，甚至可以改變?yōu)檠劁J角的曲線，而不是平滑流動的曲線?！禙idenza》 的一個重要組成部分是在流場上繪制的形狀。它使用的不是細長的曲線，而是粗大的弧形矩形。重要的是，算法會檢查以確保矩形不會碰撞和重疊。這樣，各元素之間就有了很好的間距。《Fidenza》使用概率調(diào)色板。這些顏色都是手工挑選出來的，可以很好地搭配在一起。調(diào)色板中的每種顏色都有一個概率。
泰勒·霍布斯 Tyler Hobbs
泰勒·霍布斯Tyler Hobbs是一位來自美國德克薩斯州奧斯汀的視覺藝術(shù)家，主要從事算法、繪圖和繪畫工作。他的藝術(shù)作品專注于計算美學(xué)，現(xiàn)代計算機硬件和軟件的偏見如何塑造它們，以及它們?nèi)绾闻c我們周圍的自然世界建立聯(lián)系和互動。Tyler開發(fā)和編程用于生成視覺圖像的自定義算法。通常，這些在計算機擅長的寒冷、堅硬的結(jié)構(gòu)和我們可以在我們周圍的自然世界中觀察到的凌亂的有機混亂之間取得平衡。
孫博涵《How-2-10k》，2022，鏈上生成藝術(shù)
Sun Bohan, How-2-10k, 2021, on-chain generative art
作品闡釋：孫博涵作品《How-2-10k》系列由10000件完全不同的算法生成的解構(gòu)作品組成。10k=10000，10000是一個幾乎可以讓每一個人可識別、可感知、可控制的常數(shù)，本件作品由生成式算法結(jié)合區(qū)塊鏈世界里的meme文化基因“10k”，聯(lián)合呈現(xiàn)了一個當(dāng)下時代感的鏈上生成作品系列。
孫博涵
孫博涵工作生活于北京/上海/洛杉磯/硅谷的應(yīng)用科學(xué)藝術(shù)家，SBHStudio硅基藝術(shù)工作室主理人、Bca科技藝術(shù)創(chuàng)始人、Zonff Partners 合伙人、中國中小企業(yè)協(xié)會產(chǎn)業(yè)區(qū)塊鏈專委會副會長。中央美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)、中央美術(shù)學(xué)院碩士、中央美術(shù)學(xué)院附屬實驗學(xué)校教師、中央美術(shù)學(xué)院國際學(xué)院講師/研究員。曾參與2018國家藝術(shù)基金&清華大學(xué)-人工智能時代藝術(shù)展覽。2021年3月作為出品人/策展人策劃了北京UCCA Labs 全球首場線下大型加密藝術(shù)群展“Virtual Niche”。2022年6月作為唯一華人機構(gòu)登上NFT NYC舞臺2023年11月作為策展人策劃了位于北京三里屯024中國首場生成藝術(shù)大型群展“硅基未來·科創(chuàng)生成”。2023作品入選中國美協(xié)國家級大展“首屆中國數(shù)字藝術(shù)展”。作品曾被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏。2021年于上海外灘創(chuàng)立的BCAGallery曾參與ArtBasel、NFTNYC、NFTLA、CES、溫哥華雙年展等海內(nèi)外知名展會。
吳亦深《玄武紋》，2006，編碼藝術(shù)，60秒，尺寸可變
Wu Yishen, Xuanwu Patterns, 2006, coding art, 1: 00min., variable size
作品闡釋：2004年，吳亦深開始思索傳統(tǒng)圖案和分型在底層結(jié)合的可能性實驗。2006年的《玄武紋》最終成了最能代表那個系列作品的一個案例，龜背紋是中國典型的傳統(tǒng)圖案，其形狀源于龜類背甲那種拉長的六角形。密集排布龜背紋飾常見于在中國傳統(tǒng)的絲綢和建筑器物之中。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，自然世界中的烏龜背部，總是擁有排列整齊的13塊結(jié)構(gòu)。于是，他運用計算機代碼將13塊龜背紋合成一個結(jié)構(gòu)，象征烏龜?shù)囊淮蔚?，?3個同樣的烏龜結(jié)構(gòu)，可以形成一個更大一級的大龜背結(jié)構(gòu)，類似幾何分型，以此類推。玄武是古代傳說中的神龜，代表了一種高維度的龜背紋設(shè)計。這件豐富色彩的作品的整體趣味來自古典中國美學(xué)對藝術(shù)家的啟示。這件作品源文件EXE是一條1/1可互動算法藝術(shù)，曾經(jīng)參加了2006年《擴張的轉(zhuǎn)折2》藝術(shù)展，并有圖片著錄。
吳亦深
吳亦深，生成藝術(shù)家，互聯(lián)網(wǎng)常用名“With｜用”，現(xiàn)在工作生活于上海。吳亦深1982年出生于一個中國傳統(tǒng)藝術(shù)世家，他的曾祖父吳湖帆是一個頗為知名的藝術(shù)家和收藏家。吳亦深大學(xué)畢業(yè)后，曾進入上海工美拍賣行工作。2006 年，吳亦深的作品參加了中國最早收錄生成藝術(shù)的展覽之一《擴張的轉(zhuǎn)折 2》，他同時還是一位主流的古董和當(dāng)代藝術(shù)收藏家，吳亦深作品風(fēng)格恬靜?優(yōu)雅，他常年年致?于將 古典的中國文化轉(zhuǎn)化成原創(chuàng)的生成藝術(shù)作品，致?于生成藝術(shù)的全球分享。
譚亮《?！?，2022，編碼，影像裝置，尺寸可變
Tan Liang Dizzy, 2022, coding art, video installation, variable size
譚亮《突變》，2022，編碼，影像裝置，尺寸可變
Tan Liang, Mutation, 2022, coding art, video installation, variable size
譚亮、劉再偉、葉宇興、胡元婧《她的旅程》，2023，編碼，影像裝置，尺寸可變
Tan Liang, Liu Zaiwei, Ye Yuxing, Hu Yuanjing Her Journey, 2023, coding art, video installation, variable size
作品闡釋：譚亮的《?！肥撬囆g(shù)家運用編程的三重迭代結(jié)構(gòu)以及隨機功能生成的作品。作品中，每個單元是由數(shù)十個不同色彩的同心圓組成，這讓這件作品共產(chǎn)生了幾千種色彩。另外根據(jù)色彩的動態(tài)變化生成電子迷幻聲音效果。在簡單的二維陣列結(jié)構(gòu)中融入了炫目的色彩變化，編程藝術(shù)的最大特點在于作品是由設(shè)計師和計算機共同完成的，設(shè)計師制定視覺效果的總體規(guī)律和原則，而具體的變化細節(jié)是由計算機產(chǎn)生，蘊含著不可預(yù)知的隨機美感。在譚亮編碼藝術(shù)作品《突變》中，藝術(shù)家受到數(shù)學(xué)概念無窮變量的啟發(fā)，運用編程代碼生成一系列有著隨機變化的放射狀形態(tài)。每個具體造型的線條分布和色彩構(gòu)成都是獨一無二的。但它們在總體比例和視覺特征方面又存在著相似的規(guī)律。色調(diào)方面主要運用青和紫紅兩種色彩形成對比。通過視覺藝術(shù)的顯性形式來隱喻生態(tài)的無窮變異，每一次細胞的分裂都存在著基因變異的可能性。譚亮、劉再偉、葉宇興、胡元婧作品《她的旅程》運用AIGC和算法創(chuàng)造出超乎日常視覺的數(shù)字影像體驗，表達對女性身體的關(guān)注。作品以超現(xiàn)實抽象元素的演變進行數(shù)字化敘事，共分為四個階段：1、生命律動，從一個小圓點開始延伸出逐漸律動的螺旋曲線，接著變化為心跳律動的線條，逐漸變化為數(shù)量復(fù)雜線條。2、感知世界，線條逐漸分裂、延伸、擴張，形成一個抽象的女性身體，鏡頭緩慢變換角度，強化線條的三維感，線條迅速伸展。3、矛盾挑戰(zhàn)，所有的線條逐漸收縮，色彩變得灰暗、粗糙。鏡頭迅速閃過，接著造型逐漸恢復(fù)光滑和鮮亮，線條生長出花朵和葉子意象的形態(tài)。4、生命綻放，線條逐漸變?yōu)榱Ｗ?，粒子不斷閃耀，與火、水或光等元素融合。象征著女性在面對健康挑戰(zhàn)時所擁有的韌性和內(nèi)在力量。
譚亮
譚亮，2000年畢業(yè)于湖南工業(yè)大學(xué)；2001-2004年就讀于廣州美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，獲設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士（數(shù)字媒體藝術(shù)）；2014-2019年就學(xué)于香港理工大學(xué)設(shè)計學(xué)院，設(shè)計學(xué)博士（交互設(shè)計）?，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)教授，博士生導(dǎo)師、香港理工大學(xué)設(shè)計哲學(xué)博士、廣州美術(shù)學(xué)院數(shù)字藝術(shù)科技研究所聯(lián)合負責(zé)人；兼任灣區(qū)元宇宙數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)新研究基地專家，香港科技大學(xué)計算媒體藝術(shù)學(xué)域客座教授，深圳南方科技大學(xué)訪問教授。主要研究方向為數(shù)字藝術(shù)、交互設(shè)計、加密藝術(shù)。2009-2010年在法國?？怂?bull;普羅旺斯藝術(shù)學(xué)院任訪問學(xué)者期間，曾師從著名數(shù)字藝術(shù)家道格拉斯•史丹利Douglas Edric Stanley學(xué)習(xí)代碼藝術(shù)。2011年他出版中國國內(nèi)第一部代碼藝術(shù)著作《Processing互動編程藝術(shù)》。
第一單元影像裝置展廳
鄭宏昌《瓶?》系列，2017，影像裝置，不銹鋼，機械，2件，每件50x50x60cmx
Zheng Hongchang, The Bottle Series, 2017, video installation, stainless steel, mechanical, 2 pieces, 50x50x60cm each
作品闡釋：鄭宏昌《瓶子》系列通過全息影像與投影技術(shù)和裝置的結(jié)合來觸碰資本與政治雙重控制下的人的狀況。在這個大的語境下，他啟用一些具有強烈符號指涉的裝置來展開表述，比如他的玻璃器皿之于狹小空間對于人的約束與規(guī)訓(xùn)，這與其說是隱喻，不如說是今天人類的種種日常境遇：不停的勞作與奴役。觀看鄭宏昌作品的動力，一方面來自于其機械和影像聯(lián)合構(gòu)成的游戲性，還有賴于那個不斷奔跑、被擠壓、被權(quán)衡的肉身。在他所有的影像裝置中，觀者都能看到這樣一個肉身符號：肥胖、慵懶、努力、遲鈍、消耗，疏于抵抗或失去抵抗意識。他們似乎是獨立存在，沒有干擾，也不受控制。但由坦克、天平、玻璃器皿等物件投射的鏡像，卻恰到好處地成為那些肉身的語境，看似錯位，不構(gòu)成直接的操控，但卻無法回避隱形的操控邏輯，那些物件變成了一個個“無形的手”。 這些裝置沒有強烈的情感置入，也沒有明顯的批判刀鋒，冰冷、幽默，甚至格局狹小，但卻構(gòu)造了資本機制運作的微縮景觀。鄭宏昌通過這樣的一些吸引我們的游戲互動裝置的設(shè)定與結(jié)合，試圖去觸碰我們業(yè)已沉陷其中的消費社會穹頂之下的運行機制。
鄭宏昌
鄭宏昌，?于云南，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)?活?作于北京。主要從事新媒體藝術(shù)的研究?向，包括：機械藝術(shù)，影像裝置，裝置藝術(shù)等多個藝術(shù)領(lǐng)域。作品多次被邀請參加國內(nèi)外藝術(shù)?展（越后妻有?地藝術(shù)節(jié)，集美阿爾勒國際攝影季，?屆?江影像雙年展，北京國際設(shè)計周等），多件作品被國內(nèi)外藏家收藏。2019年發(fā)起并成?了中國·松陽??岙國際藝術(shù)村 。曾參加2023年 閃回 . 第六回 “ 軌 跡 ” ，同德昆明?場，云南，昆明；2023年 “ 風(fēng)的藝術(shù)季 ” ，天臺?景區(qū)，河北邢臺；2023年 “ O’Kids 國際兒童藝術(shù)節(jié) ” 原 . 美術(shù)館，重慶；2023年 “ 我們共享的河流，從瀾滄江到湄公河 ” ，中間美術(shù)館，北京；2022年 “ After Landscape 風(fēng)景后” ，CGK 昆明當(dāng)代美術(shù)館。云南，昆明；2021年 “ 首屆泛東南亞三年展 ”瀾滄江計劃，云南 西雙版納；2021年 “ 維度交互 ”第?屆 ??岙當(dāng)代藝術(shù)展，浙江麗?；2021年 “ 變奏VARIATIONS ”第三屆安仁雙年展，四川成都；2020年 “ 未來藝術(shù)學(xué) . 機器人計劃：人機合一 ” 光明?化藝術(shù)中?美術(shù)館，?東深圳；2020年 “ 機器. 人. 藝術(shù). 時代 ” 華 . 美術(shù)館，?東深圳。
張立振+機械星聯(lián)《啟航》，2020年，鏡面不銹鋼，鋁合金，可編程LED，電機，500 x 290 x 320 cm
Zhang Lizhen+Mechanical Interstellar Alliance, Sailing, 2020, mirror stainless steel, aluminum alloy, programmable LED, motor, 500 x 290 x 320 cm
作品闡釋：張立振+機械星聯(lián)裝置作品《啟航》打造了一個馬斯克星艦式的太空火箭推進器造型。整個裝置中蘊含了人類集體抵抗熵增、立志成為跨行星物種的一種強大的鋼鐵意志。然而，當(dāng)火箭發(fā)動機模型底部發(fā)射的光芒隨著電機扇葉轉(zhuǎn)動而不斷變換時，整個作品亦如賽博世界里的萬花筒，散發(fā)出無盡的詩意和萬千柔情?！秵⒑健匪坪踉谡褂[現(xiàn)場打造了一個帶有光暈的人類終極價值目標。今日數(shù)字原生一代依然有志于星辰大海，追求虛實交融全域宇宙生存模式。裝置尾部扇葉旋轉(zhuǎn)，模擬尾焰噴射形態(tài)之時，經(jīng)典的沉浸場景提示了一種快速穿梭的星河背景，帶來強烈的視覺感染力。
張立振+機械星聯(lián)
張立振，1982年生于山東，視覺交互設(shè)計師、機械裝置藝術(shù)家，《機械星聯(lián)》場景IP主理人，東誕家居品牌創(chuàng)始人，格物互動聯(lián)合創(chuàng)始人。哈爾濱工業(yè)大學(xué)(深圳)建筑學(xué)院科創(chuàng)新設(shè)計導(dǎo)師。他專注極致虛實融合的未來場景體驗研究，于新業(yè)態(tài)和新空間形式的場景升級。以場景體驗為入口，整合未來出行、人居、穿戴、藝術(shù)、時尚等業(yè)態(tài)，為商業(yè)及藝術(shù)空間賦能全創(chuàng)意鏈。他將視覺設(shè)計、機械交互、新媒體藝術(shù)等前沿科技藝術(shù)融入到空間場景設(shè)計中，應(yīng)用跨界未來創(chuàng)新理念來更新空間，讓空間價值發(fā)揮更大的體驗價值。張立振不僅長期活躍在機械互動創(chuàng)意領(lǐng)域，也活躍在策展領(lǐng)域，主創(chuàng)大型星際及未來生活方式概念I(lǐng)P展—《機械星聯(lián)》。作品屢次獲國內(nèi)外專業(yè)獎項，與多所高校學(xué)院開展互動技術(shù)及創(chuàng)新技術(shù)等學(xué)科課題授課研究。
機械星聯(lián)是一個城市未來新物種。它對未來藝術(shù)、未來秀場等新業(yè)態(tài)有破圈探索，另外，它還聯(lián)合未來出行、未來人居、未來3C消費品、未來移動人工智能等合作伙伴一起鏈接未來城市創(chuàng)意、融合未來衣食住行的方方面面。機械星聯(lián)旨在通過打造擁有內(nèi)核的前沿科技IP和藝術(shù)人文新地標，在體驗時代為新生代創(chuàng)造一個未來場景，成為賦能品牌和空間，對話新消費的超級內(nèi)容IP。
呂瀅《龍彈子機宇宙花園1號》 ，2024，web3 互動影像裝置，500x800x400cm
Lv Yi ng, Dragon Bouncer Cosmic Garden No.1, 2024, web3 interactive video installation, 500x800x400cm
呂瀅《粒子宇宙花園》，2024，影像，10‘20‘’
Lv Ying, Particle Universe Garden, 2024, video, 10'20''
呂瀅《龍彈子機》，2024，3D雕塑
Lv Ying, Dragon Bouncer, 2024, 3D sculpture
作品闡釋：呂瀅《龍彈子機宇宙花園 1 號》是藝術(shù)家2024年發(fā)起的一個可持續(xù)發(fā)展的元宇宙藝術(shù)項目。這個虛實共建的花園基于web 3.0的元宇宙資源，其中未來的宇宙花園由人工智能技術(shù)生成圖像。里面生活著各種有意識的未來機器人，它們的交流是通過未來的語言進行的?；▓@中的各種事物以數(shù)字實體的形式呈現(xiàn)，未來機器人們通過擴散到空氣中的粒子意識流相遇并相互交流。此藝術(shù)項目為可擴展式公共藝術(shù)項目，觀眾可通過二維碼的互動小程序，上傳提交在龍彈子機宇宙花園中拍攝的照片，以及參與龍彈子機宇宙花園中的交互設(shè)計環(huán)節(jié)。
呂瀅
呂瀅，1977年生于北京。1997年畢業(yè)于北京工藝美術(shù)學(xué)校 環(huán)境裝飾藝術(shù)專業(yè)。2001年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。2007年畢業(yè)于北京電影學(xué)院廣告繪畫、新媒體藝術(shù)方向碩士研究生。2017年法國圖盧茲第二大學(xué)博士選題項目預(yù)科。2019年至今為中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶藝工作室長聘副教授。2006年獲影像作品《七日》獲日本橫濱影像節(jié)金獎。曾參加2008年北京電影學(xué)院 “水木境天”國際新媒體藝術(shù)三年展；2011年法國留尼旺勒波特市老碼頭倉庫“留尼旺國際藝術(shù)雙年展”；2013 年法國蒙圖利爾 lle-De-France第十三屆法國桃墻藝術(shù)節(jié)。
杜巖《原動力：天空》，2022年，影像，不銹鋼，鍍鈦，160x120x9 cm
Du Yan, First Cause: Sky, 2022, video, stainless steel, titanium plated, 160x120x9 cm
作品闡釋：杜巖作品《原動力：天空》由影像部分和雕塑裝置部分組成。一個金色頭部人像象征著從遠古至現(xiàn)代的人類智慧。它是人類發(fā)展的最初“原動力”之源。 頭部上方的小馬象征著伴隨人類的“原動力”、又與其互動和共生的外部能量。投影部分象征著人類智慧的虛擬化模型。 杜巖的影像是虛構(gòu)的。它以靜止的影像方式敘述了一部名為《天空》的影片的結(jié)束部分。同時熒幕上出現(xiàn)零星的“彈幕”。隨著影像的推進，“彈幕”出現(xiàn)得越來越多。這些“彈幕”模擬了當(dāng)下流行的“彈幕回應(yīng)影像”的模式：一個個“彈幕”就像一個個虛擬的觀看者，他們似乎已經(jīng)完整觀看了《天空》這部電影，他們只是在以“彈幕”的方式表達著對電影《天空》的各種看法和感受。這些“彈幕”或提問，或感嘆，或贊賞，或語意不清，或者根本就沒任何意義......它們從右至左，以不同的速度“刷過”熒幕，而恰恰因為這些“彈幕”之間幾乎毫無任何邏輯上的關(guān)聯(lián)，也使得它們之 間產(chǎn)生了某種類似“詩歌”一般的動態(tài)的視覺文本。
杜巖
杜巖，1977年生于北京。2005年畢業(yè)于比利時布魯塞爾皇家藝術(shù)學(xué)院-高等美術(shù)學(xué)院油畫系，獲比利時教育部頒發(fā)的2ère Cycle 學(xué)位 。2009畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)碩士（MFA）學(xué)位。曾參加2008年北京電影學(xué)院 “水木境天”國際新媒體藝術(shù)三年展；2011年法國留尼旺勒波特市老碼頭倉庫“留尼旺國際藝術(shù)雙年展”；2013 年法國蒙圖利爾 lle-De-France第十三屆法國桃墻藝術(shù)節(jié)。
第二單元：超級對齊
2023年以來人類最重要技術(shù)躍遷之一，是ChatGPT-3大模型帶來的AI技術(shù)的爆發(fā)。AI生成技術(shù)的指數(shù)式發(fā)展大大提升互聯(lián)網(wǎng)世界的生產(chǎn)力，也預(yù)示了強人工智能即將提前降臨的奇點。隨著感知、認知和推理能力的快速提升，人工智能算法向多模態(tài)和交互式方向迅速發(fā)展。Google Brain的研究員揚·雷克博士提出人類要實現(xiàn)AI系統(tǒng)的超級對齊理論。超級對齊就是要求AI系統(tǒng)能夠在各種復(fù)雜環(huán)境下，自發(fā)推導(dǎo)出符合人類價值觀的行動方針。超級對齊理論并不是把人類價值觀簡單地硬性編碼進AI系統(tǒng)，也不是單純依靠設(shè)計者提供的價值觀模型進行自主學(xué)習(xí)，而是需要AI在不同情形下做出判斷，自主推理人類的終極價值目標。人類的科技進路是一條永無止境的莫比烏斯環(huán)，總是會讓全人類面對周而復(fù)始出現(xiàn)的文明續(xù)存的根本問題?？茖W(xué)與藝術(shù)探索的是不同程式的真理，有各自的知識生產(chǎn)標準與認知迭代模式。但在發(fā)現(xiàn)宇宙規(guī)律及其真相的底層邏輯上，科學(xué)家、程序員的科技發(fā)明力與藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造力其實是相通的。藝術(shù)家在超級對齊AI場景上扮演的特殊角色，就是立足于科學(xué)推理與科學(xué)實驗之上的一種繼續(xù)想象的特權(quán)。因為藝術(shù)家的直覺和想象力，可以跨出科學(xué)原理的密封艙，感知并彰顯外在世界其他未知、隱秘和混沌的面相。
第二單元MR虛實融合展廳
劉可《通道》系列， 2019年，布面油畫、綜合材料， 150x150cmx2件、135x35cmx1件
Liu Ke，Passage series, 2019, oil on canvas, mixed materials, 150x150cmx2 pieces, 135x35cmx1 pieces
作品闡釋：劉可嘗試在畫布與觀眾之間加上窗戶隔斷，這些窗戶沒有任何審美的關(guān)系，只是普通的窗，觀眾可以自己任意開關(guān)這些窗，它本身就是媒介，觀眾可以通過窗看繪畫里的空間，繪畫也可以通過窗看外界。這樣作品成為了媒介和通道，同時讓觀念有了承載的空間。這似乎又是一個循環(huán)：先從敘事中掙脫，投入到主觀的內(nèi)省，然后又從主觀的內(nèi)省再到客體的獨立。2020年全球新冠疫情后，劉可對生命的感受更強烈，每一天都是最后一天，如世紀末日、消失、結(jié)束和凝結(jié)的客觀狀態(tài);每一天都是新的一天，是未來可期的客觀情景，富有時間線行的歷史儀式感。這一切又在線行的時間里相遇，每一天都會成為期許、凝結(jié)點、過去時和歷史。這也是他通道系列作品創(chuàng)作之后的轉(zhuǎn)折。
劉可《喝酒摔跤變成魚》， 2022年，布面油畫、綜合材料，75x50cm
Liu Ke, Drinking and Wrestling into Fish, 2022, oil on canvas, mixed media, 75x50cm
作品闡釋：在藝術(shù)家劉可這里，點線面、立體構(gòu)成及色彩之間的點位、比例、層次、布局及整體多維時間、空間關(guān)系所構(gòu)建的藝術(shù)形式，逐漸被圖文文本、符號文本與隱喻語境所更替。物演，是劉可與外部世界面對面時產(chǎn)生的一種互動感應(yīng)。藝術(shù)家不再扮演全知全能神的角色，事無巨細地洞察、分析自己所要表達的物化對象。他們更樂于把物化對象當(dāng)作另一個主體，不再一味地將其對象化、客體化、他者化。從而把自身與物化對象的“ 面對面” 比擬為人與世界共生關(guān)系中的一種對視和對話。他們以動態(tài)的邏輯思維模型來處理混沌的物化對象及其變量，再以各自嫻熟的藝術(shù)形式表達針對自然存在、精神存在、社會存在的物化感覺。劉可的藝術(shù)作品中，人與物、詞與物、精神與物之間往往都存在一種動態(tài)的物演形態(tài)。因而，物演規(guī)則不止左右著當(dāng)下的圖像刷新和文本迭代，更是指引著未來的思維革新和知識生產(chǎn)。
劉可
劉可，1976 年出生于湖南寧鄉(xiāng)。2003 年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院教授、學(xué)術(shù)委員會委、繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長、油畫系主任、廣州美術(shù)學(xué)院數(shù)字藝術(shù)科技研究所負責(zé)人；四川音樂學(xué)院美術(shù)學(xué)院兼職教授、泰國格樂大學(xué)特聘教授； 盒子美術(shù)館執(zhí)行館長、廣東油畫藝委會秘書長。工作生活于廣州。曾舉辦個展：2023 年，“劉可：左側(cè)是大海”，白石畫廊，香港，中國；2021 年，“我的心即漩渦——劉可作品展”，壹美美術(shù)館，北京，中國；2021 年，“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”劉可個展，K 空間，成都，中國2019 年，“原鄉(xiāng)的抽象與具像：劉可藝術(shù)展”，慕尼黑國家工作室展廊，慕尼黑，德國2019 年，“通道：劉可個展”廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，廣州，中國2019 年，“原鄉(xiāng) • 時間軸：劉可作品”，肯普滕美術(shù)館，肯普滕，德國。
陳文令《根深葉茂》，2016，不銹鋼，158x110x103 cm
Chen Wenling, Deep Roots, 2016, stainless steel, 158x110x103 cm
作品闡釋：陳文令《根深葉茂》萃取了中國傳統(tǒng)的山水文化精華，并以當(dāng)代性的雕塑藝術(shù)語言，結(jié)合優(yōu)美的城市山水人文環(huán)境，雕塑主體是一株參天的大樹，巨大的根系盤錯成籠，晶瑩剔透的不銹鋼和炫麗的燈光效果，創(chuàng)造了一種獨特的藝術(shù)奇觀。根系的線條猶如牽手舞動的人群，象征著團結(jié)和歡樂，以及海外和遠方游子的血脈相連。頂部枝繁葉茂，中間有山，根部有水，象征著風(fēng)生水起、蓬勃向上的新時代精神。作品意圖更好地呈現(xiàn)具有地方的文化基因又有國際化的共賞精神，使每個觀賞者都沉浸在濃厚的文化藝術(shù)氣息，在藝術(shù)享受的潛移默化中受到啟迪并激發(fā)出積極向上的活力與熱情。
陳文令
陳文令，1969出生于福建，現(xiàn)工作生活于北京，著名當(dāng)代藝術(shù)家.雕塑家，意大利佛羅倫薩國立美術(shù)學(xué)院榮譽院士。他主創(chuàng)雕塑，并涉足裝置，繪畫，攝影與當(dāng)代書法等多種媒介。他是中國大型公共雕塑藝術(shù)的開拓者之一，被譽為魔幻現(xiàn)實主義的視覺魔術(shù)師。他創(chuàng)造的雕塑形象，以其超凡的想像力和文化基因的感染力成就了一個個讓公眾過目不忘的視覺IP，如“紅孩兒系列”、“幸福生活系列”、“中國風(fēng)景系列”和“萬物皆牛系列”等代表作。他參加過國內(nèi)外一百多次重要展覽，連續(xù)三年入選雅昌舉辦的ACC中國年度十佳雕塑家。他是獲得澳洲海岸國際雕塑展公共藝術(shù)大獎第一個華人藝術(shù)家，并被授予中澳藝術(shù)大使稱號。他的作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、美國休斯敦美術(shù)館、丹麥國立當(dāng)代美術(shù)館、韓國國立美術(shù)館 和澳洲墨爾本當(dāng)代雕塑博物館及阿里巴巴杭州總部等幾十個公共機構(gòu)收藏。
胡婧璇《綠芽感應(yīng)》，2021，綜合媒體裝置，260 x 150 cm
Hu Jingxuan, Green Buds Interaction 2021, mixed media installation, 260 x 150cm
作品闡釋：胡婧璇作品體現(xiàn)出半抽象與半具象、理性與感性的完美結(jié)合，既有個人體驗的情感，也有對社會文化層面的研究。她在畫面中重構(gòu)各種有社會符號、民族傳統(tǒng)圖案，從分解的觀念，強調(diào)打碎、疊加、分裂、重組等手法，并把圖像轉(zhuǎn)換和交融，增加了畫面的層次感和虛幻感，讓時間歷史維度與空間維度交錯呈現(xiàn)，由此產(chǎn)生新的圖式意義，解構(gòu)成屬于她的藝術(shù)世界。胡婧璇認為，比技法更重要的是觀念，要先有觀念，再去尋找與之匹配的媒介。她通過中國傳統(tǒng)文化符號的圖像轉(zhuǎn)換，重新建構(gòu)、整合探索新技法、新方式，促成個人視覺經(jīng)驗的生成和深化。
胡婧璇
胡婧璇，從小在新加坡、瑞士長大，美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)學(xué)士，英國中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士。胡婧璇的創(chuàng)作，涵蓋新媒體藝術(shù)、油面、裝置、當(dāng)代動漫等?類?，F(xiàn)為深圳技術(shù)大學(xué)創(chuàng)意設(shè)計學(xué)院副院長，副教授，新媒體藝術(shù)學(xué)科專業(yè)帶頭人，國際當(dāng)代藝術(shù)研究所所長和中國美術(shù)學(xué)院特聘研究員。她的藝術(shù)作品多次獲得本土及海外藝術(shù)比賽大獎，并被多家機構(gòu)、社團、學(xué)校及個人收藏。主要獲得獎項有2018大華銀行年度繪畫大賽、國際當(dāng)代藝術(shù)獎ArtGemini Prize、“全球科幻未來插畫家競賽”。
何啟如《城市記憶拼圖藝術(shù)計劃》，2023年，密度板，丙烯，一組3件，112x842x205 cm
He Qiru, City Memory Puzzle Art Project, 2023, density board, acrylic, a set of 3 pieces 112x842x205 cm
作品闡釋：何啟如作品《城市記憶拼圖藝術(shù)計劃》是一次創(chuàng)造性的實 踐。 通過對深圳村鎮(zhèn)的走訪，何啟如制作了一個包含現(xiàn)象、 歷史和思考的“ 聚寶盆” ， 為作品提供信息， 并制定關(guān)鍵立場。這個做法試圖將本土精神融入每一件作品 的每一處細節(jié)。她從本土元素中發(fā)現(xiàn)靈感，這里有細微的視覺文化基因， 也有復(fù)雜的歷史元素或是印象中的元素。 這些元素與深圳的歷史背景、地域文化和人文精神密不可分 何啟如試圖通過這一系列個性化和有吸引力的裝置，為深圳提供 一 個來自 21 世紀的新品牌、新形象。她將這件作品想象成海市蜃樓， 在城市空間中產(chǎn)生一抹夢幻的色彩。
何啟如《XOXO甜甜圈系列：愛的符號》，2018年，玻璃鋼。丙烯，一組8件，每件100×100×40 cm
He Qiru, XOXO Donut Series: Symbols of Love, 2018, fiber-glass. acrylic, a set of 8 pieces, each 100 x 100 x 40 cm
作品闡釋：何啟如《XOXO甜甜圈》是當(dāng)代藝術(shù)家何啟如以甜甜圈為靈感創(chuàng)造出的一個關(guān)于愛和甜蜜的藝術(shù)語言與藝術(shù)符號 。愛，存在于各種各樣的社會關(guān)系之中，是連接所有親密關(guān)系的紐帶，是一種在社會關(guān)系之上的可持續(xù)發(fā)展。人們時刻渴望著與美好事物相擁, 建立與世界、空間和身邊人的連接關(guān)系?！禭OXO甜甜圈》以連續(xù)的波紋形成優(yōu)雅波浪 ，給人們一種輕盈浪漫的感覺，讓人忍不住想要接近。《XOXO甜甜圈》可存在于多元物理空間、情感空間與虛擬空間，在這些”空間“的連接處，借助藝術(shù)的表達，讓藝術(shù)品與自然、與商業(yè)、與個體相擁，讓公眾零距離親近藝術(shù)和獲得藝術(shù)。甜甜圈連接著城市、社區(qū)、商業(yè)、自然、 人的情感對流與親密互動。
何啟如
何啟如，1985年生于中國深圳，藝術(shù)家，泰特藝術(shù)創(chuàng)始人。2010年研究生畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，設(shè)計研究專業(yè)。2009年本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院環(huán)境藝術(shù)系。在教育行業(yè)方面，她曾在深圳南方科技大學(xué)、上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)國際教育部等多個學(xué)校擔(dān)任多年訪問教師，曾獲得多項國家、省級和市級榮譽和獎項，為深圳市高層次專業(yè)后備級人才?，F(xiàn)生活和工作于深圳。她對當(dāng)代藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、博物館策展、創(chuàng)新設(shè)計和時尚文化有著一定的研究與實踐經(jīng)驗。曾受邀作為訪問學(xué)者前往德國、以色列、美國和加拿大等國家的多所高校進行學(xué)術(shù)交流，目前致力于研究和推動多學(xué)科及多文化的融合。其代表性藝術(shù)創(chuàng)作包含“XOXO甜甜圈”、“城市記憶拼圖藝術(shù)計劃”等內(nèi)容。
楊泳梁《天空之城》，數(shù)字影像，2023，95 x 200 cm
Yang Yongliang, City in the Sky, digital image, 2023, 95 x 200 cm
作品闡釋：楊泳梁在《天空之城》系列中將文化基因的回歸和未來派傾向表現(xiàn)得更含蓄、也更鮮明。楊泳梁在近期的創(chuàng)作中對傳統(tǒng)元素的運用往往采用較含蓄的敘事方法?！短炜罩恰分屑尤肓嗽旗F與核電的新元素，一種極具毀滅性的力量”。如果換一個角度，想象一下中國人對太湖石的審美態(tài)度：皺、瘦、漏、透，對石頭的這種審美源自與山水畫一樣的對意境、對超越有限的物“象”、對無限的宇宙人生之道的想象。畫面上這些云朵與太湖石有著異曲同工之妙。楊泳梁的作品將傳統(tǒng)的審美融合在數(shù)字技術(shù)幻想未來的宏偉追求之中。這是藝術(shù)家的內(nèi)在素養(yǎng)在創(chuàng)作中的無意識的表達。
楊泳梁
楊泳梁，1980年生于上海嘉定。1995年畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)院視覺傳達設(shè)計專業(yè)。1999 年中國美術(shù)學(xué)院 上海設(shè)計分院視覺傳達設(shè)計專業(yè)。2004年創(chuàng)辦個人的設(shè)計工作室，擔(dān)任設(shè)計總監(jiān)職務(wù)。2005年開始現(xiàn)代藝術(shù)、水墨、攝影與錄像藝術(shù)的實驗創(chuàng)作。2006年任教于上海復(fù)旦視覺藝術(shù)學(xué)院，并開始創(chuàng)作《蜃市山水》系列。現(xiàn)工作居住于上海。曾參加第5屆莫斯科雙年展、2013 年紐約大都會博物館《水墨藝術(shù)：當(dāng)代中國古往今來》。
查爾斯·克蘇里《立體主義小丑》，2007 年，計算機生成動畫，1'12''，元數(shù)據(jù) IPFS，NFT 鑄造于2023, 編號 1/1
Charles Csuri, Cubist Clown, 2007, generative animation, 1 min 12 sec., Metadata IPFS, NFT Minted in 2023, ed. 1/1
作品闡釋：Charles Csuri 使用油畫般的筆觸繪制了一張戲劇性的臉，通過獨有的特定軟件將紋理映射到幾何圖形上。 Charles Csuri 對畢加索和表現(xiàn)主義、面具和小丑戲劇的熱愛在這部動畫中得到了充分體現(xiàn)。
查爾斯·克蘇里Charles Csuri
藝術(shù)家查爾斯·克蘇里 Charles Csuri 被《史密森尼雜志》譽為 "數(shù)字藝術(shù)和電腦動畫之父"?？颂K里以游戲和創(chuàng)新的方 式使用電腦，他的靈感不僅來自于這些強大的新工具所帶來的可能性，還來自于對傳統(tǒng)藝術(shù)和藝術(shù)史的深入研究，這些都激發(fā)了他對藝術(shù)意義的追求。最重要的是他帶頭開發(fā)藝術(shù)工具，塑造了計算機藝術(shù)領(lǐng)域，克蘇里開發(fā)出了 "實時互動藝術(shù)品"，與傳統(tǒng)的動畫技術(shù)相比，它徹底改變了藝術(shù)家與計算機進行實時互動的方式。這一進步是通過他早在1970年代進行的研究實現(xiàn)的，并在1980年代與他在Cranston Csuri Productions 的團隊進一步發(fā)展。從1960年代的作品，到他生命最后幾年創(chuàng)作的作品，都證明了他對藝術(shù)創(chuàng)作的無限忠誠。作品的主題非常貼切：事實上，在1989年為口述歷史而進行的一次采訪中，他曾說過自己一直 "主要對人物感興趣"。 他被公認為是將人物引入電腦動畫的先驅(qū)，許多藝術(shù)家都用電腦動畫來研究抽象的數(shù)學(xué)問題。他的一些作品曾參加過展覽，并受到媒體和學(xué)者的關(guān)注；另一些則從未展出過。這些作品是克蘇里與計算機科學(xué)家和數(shù)學(xué)家密切合作，使用自己開發(fā)的獨有計算機程序創(chuàng)作的。
盧思屹+I-Surrounding Lab《新月空間》，2024年，混合現(xiàn)實，MR眼鏡
Lu Siyi+I-Surrounding Lab, Crescent Space, 2024, mixed reality, MR glasses
作品闡釋：盧思屹+I-Surrounding Lab《新月空間》的出現(xiàn)代表著一個不可能存在的奇幻空間的誕生，在這個空間中您會看到許多超脫人類理解邏輯范圍之外的超現(xiàn)實作品，以及由觀眾交互場景創(chuàng)造出來的新的生態(tài)環(huán)境。根據(jù)現(xiàn)場空間測量的參數(shù)，《28號方舟》、《生命狀態(tài)》、《地球人》等藝術(shù)家原創(chuàng)的交互性虛擬物、虛擬動態(tài)空間以結(jié)構(gòu)性介入方式并置在實體雕塑與繪畫之間， 并在MR眼鏡中構(gòu)成沉浸式的虛實融合的獨特藝術(shù)感知。在《新月空間》現(xiàn)場，觀眾還可以看到《翡翠豬》、《木魚》、《扭扭菇》、《牛油果》、《大嘴魚》、《松果魚》等6個造型怪誕且夢幻的MR虛擬小生物。奇異形態(tài)的MR虛擬小生物與物理空間相交融，與觀眾的抓取動作產(chǎn)生趣味交互，構(gòu)成了一個神奇的元宇宙生態(tài)圈。
盧思屹+I-Surrounding Lab
盧思屹，當(dāng)代新媒體藝術(shù)家，現(xiàn)任教于天津美術(shù)學(xué)院，曾獲國際賽新媒體藝術(shù)分賽“數(shù)據(jù)可視化單項獎”、光年2020全國數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)意大賽最具創(chuàng)意獎、中國好創(chuàng)意暨全國數(shù)字藝術(shù)設(shè)計大賽一等獎等多項國內(nèi)外藝術(shù)大獎，入選第十三屆全國美展、亞洲數(shù)字藝術(shù)展等，受邀杭州國際燈光節(jié)、深圳光影藝術(shù)季、全球首屆加密NFT藝術(shù)節(jié)、SHOWTECH藝術(shù)科技論壇發(fā)言嘉賓。保利藝術(shù)、中信集團、梅賽德斯—奔馳等品牌合作藝術(shù)家。
I-S Lab：伴隨AR技術(shù)和創(chuàng)作工具的發(fā)展，新媒體藝術(shù)作品得以跳出畫框，與觀眾零距離接觸。“易現(xiàn)”平臺為I-S Lab實驗室的藝術(shù)家提供全方位AR技術(shù)支持，通過元宇宙空間數(shù)智化平臺——洞見AR-World，解鎖包含全棧AR技術(shù)能力、可視化編輯工具、高效AR內(nèi)容創(chuàng)作及分發(fā)為一體的一站式工作流。
第二單元白盒子展廳
薛雷《 AI對人類的審視》，2023年，木板油畫（正面：綠色、紅色、黃色；背面：雙年展、博物館、維密秀）
Xue Lei, AI’s Perspective on Human Beings, 2023, oil on wood (front view: green, red, yellow; back view: Biennale, Museum, Victoria's Secret Fashion Show)
薛雷《視角》，2023年，AI影像，1‘30’’，循環(huán)播放
Xue Lei, Perspectives, 2023, AI video, 1'30'', loop
薛雷《數(shù)字情感模型》，2023年，AI影像，1‘30’’，循環(huán)播放
Xue Lei, Digital Emotion Modeling, 2023, AI video, 1'30'', loop
薛雷《永不改變的故事》，2023年，瓷唱片，1228度，捏塑，直徑40.5cm
Xue Lei, Never Changing Story, 2023, Porcelain record, 1228 degrees, pinched plastic, 40.5cm diameter
作品闡釋：在與Al的交流中，ChatGPT 認為人類有6大基本情感模型（快樂、悲傷、憤怒、恐懼、厭惡和驚訝），以及可視為基本情感的混合或變種的其它情緒。并且可以用色譜來標明這一個復(fù)雜模型。薛雷利用了一個雙面的古典木板油畫的形象。Al猴子與被觀察的人類文明。猴子的形象與人類相似，但眼神中透露著無比的深層智慧。背面的人類社會場景分為博物館、 雙年展、維密內(nèi)衣秀。在數(shù)字藝術(shù)中，薛雷以密集神經(jīng)元和像素重建ChatGPT 認知的人類6大基本情感，并輔以帶有大箭中間色的6色譜系。巨大的3維數(shù)字模型穿過2維的猴子肖像，我們可以 同時觀察到2維形象被3維情感穿過的不斷運動中的橫截面色彩變化。人類從幾萬年前即開始了從外界尋找內(nèi)心深處所缺乏的意識情感鏡像，人類創(chuàng)造巫、 舞、神、電影、動畫和AI，人類可以從新的外界的角度重新觀察自身的低維度存在意 義。當(dāng)意識獲取外界的信息需求力超越一切，甚至可以為效率替代人類肉體器官的時候，我們的意識到底是缺乏什么呢？“They pray, farm, create, and hurt or merge with each other …an never changing story”。他們祈禱、種植、創(chuàng)造、彼此傷害與融合。這是一個永不改變的故事。
薛雷
薛雷，新媒體團隊策劃總監(jiān)，巴塞羅那大學(xué)ESCAC電影與視聽學(xué)院教授，首屆威尼 斯元宇宙年展組委會委員。生于山東青島，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院C1996年）和 德國卡塞爾美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)系C2005年）。獲碩士，德國大師班C德國實踐 藝術(shù)領(lǐng)域最高學(xué)歷）。2005年獲德國Perron藝術(shù)大展發(fā)展獎，2009年入選德 國最佳動畫短片合集。自2006年以來在歐洲，中國不斷策劃實施新媒體公共項 目。薛雷從社會學(xué)研究切入當(dāng)代藝術(shù)，將藝術(shù)與科學(xué)思維融為一體。在繪畫， 瓷器裝置，音樂動畫，新媒體公共藝術(shù)領(lǐng)域并行發(fā)展。作品被收藏于何香凝美術(shù)館 ，英ZABLUDOWICZ藝術(shù)基金會，維也納應(yīng)用藝術(shù)博物館/現(xiàn)代藝術(shù)博物 館，德國柏林佩加蒙博物館。他策劃制作過北京電視臺春晚新媒體，惠州沉浸 式劇場，北京南鑼鼓巷新媒體餐廳，西安城墻投影秀，新媒體博物館，新媒體 科技交互廳等的新媒體及交互工程。作品及相關(guān)藝評發(fā)表于紐約《Artforum藝術(shù)形象》、德國《Fragiles碎片 》，《New York Times紐約時報》等藝術(shù)刊物 。
陳文令《月光人》，2021，不銹鋼，綜合材料，188x32x20 cm
Chen Wenling, Moonlight Man, 2021, stainless steel, mixed media, 188x32x20 cm
作品闡釋：陳文令《月光人》是一件充滿詩情畫意的雕塑作品。一個意象的人型微微側(cè)身，似乎在靜候佳人，又似乎在凝視遠方。一輪明月通過未來感的管道和人物鏈接，既巧妙的將原本遠景中的月亮創(chuàng)造性的同人物置于一景，又將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)的道法自然，天人合一的人文精神植入作品。而作品因為可以和月亮一樣發(fā)光，更讓作品在白天和夜晚呈現(xiàn)完全不同的獨特氣息。
陳欣《緣緒機#1-#5》 ，計算機生成影像，尺寸可變，無縫循環(huán)，每個視頻2’30’’ ，獨版1/1
Chen Xin, Karma Machine #1-#5, computer-generated images, variable sizes, loop, 2'30'' per video, solo edition 1/1
作品闡釋：面對白盒子空間中的屏幕時，找到內(nèi)容和容器之間的關(guān)系是重要的任務(wù)。我認為生物性的一個基本特征是對周遭環(huán)境的反饋，所以在這一系列的作品里，我將屏幕空間想象成是一個介于方和圓之間的培養(yǎng)皿，而電子生命在其中相互擠壓形變，同時也適應(yīng)著培養(yǎng)皿的形狀。其次，生物性和機械性之間的關(guān)系我覺得并不對立，很多算法出現(xiàn)的靈感來源都是來自于生命科學(xué)的研究，比如遺傳算法來源于達爾文演化論和孟德爾遺傳律，生物系統(tǒng)的復(fù)雜呈現(xiàn)本質(zhì)上可以凝練為對于信息的簡單計算處理，這一點是吸引我呈現(xiàn)電子生命的基本理由。
陳欣
陳欣，數(shù)據(jù)感知與媒體藝術(shù)碩士，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院。1997年出生于浙江寧波，媒體藝術(shù)及計算機圖形工作者，UFO媒體實驗室成員，現(xiàn)工作生活于杭州。作品主要關(guān)注計算論語境下的機器智能與萬物有靈論，控制論影響下的自治系統(tǒng)的遞歸生長與偶發(fā)變異，以及基于元胞自動機、黏菌模擬、鳥群算法等電子生物模型延展開來的有機且自主反饋的計算機視覺體驗，以 audio-visual 現(xiàn)場演出、數(shù)字影像、屏幕裝置、聲音裝置等媒介創(chuàng)作。2023年獲第二屆瀾景·未來媒體學(xué)院獎“學(xué)院獎”，作品《移公愚山》入選第十八屆臺北數(shù)位藝術(shù)節(jié)。
范懿文Reva《一花一世界》，2021，生成藝術(shù)，影像
Reva, A Heaven in a Wild Flower, 2021, generative art, video
作品闡釋：范懿文Reva 作品《一花一世界 》表明：你可以通過一朵花了解世界，或者說一朵花就是一個世界。這句話出自《花鬘經(jīng)》。英國詩人威廉-布萊克也寫過一首意思相似的詩。"一粒沙中見世界，一朵野花中見天堂，掌中握無限，一小時中見永恒。"在我的理解中，這是一種平和豁達的心境。這個世界雖有缺憾，卻充滿生機。一朵花雖小，卻是蜜蜂和蝴蝶的天堂。每個人也都是一朵花。只是我們有時會忽略或忘記觀察它。這幅作品的靈感來自中國瓷器，借鑒了青瓷、景泰藍和中國畫的色彩。瓷器又稱瓷器，是中國文化的代表。這些器皿通常裝飾有花朵和纏枝。我希望以中國傳統(tǒng)審美印象為基調(diào)，用算法生成各種獨特的花卉世界。
范懿文Reva
范懿文Reva是一位算法藝術(shù)家、密碼藝術(shù)家和計算機圖形工程師，1986 年出生于中國。她在中國科學(xué)院計算技術(shù)研究所獲得碩士學(xué)位。她曾在電影制作、VR 和 AR 行業(yè)擔(dān)任算法工程師 6 年。2018 年，她自學(xué)了生成藝術(shù)，成為一名制作新媒體藝術(shù)的自由職業(yè)者。2020 年初，她踏入加密藝術(shù)領(lǐng)域，從此投身于 Web3 的創(chuàng)作和建設(shè)。她建立了加密藝術(shù)互助協(xié)會社區(qū)和獨立加密藝術(shù)家的去中心化組織WeirDAO。她的生成項目 "Through the Window "于 2021 年在 Art Blocks 上發(fā)布。她是中國大陸第一位在藝術(shù)區(qū)塊上發(fā)布作品的加密貨幣藝術(shù)家。她的作品曾在保利和永樂拍賣，并在 2022 年香港巴塞爾藝術(shù)展上展出。
施政《淚光 #2》，2023，影像裝置，8’00”，無縫循環(huán)
Shi Zheng, Tearing in Time #2, 2023, video installation，8: 00min., Seamless loop
作品闡釋：施政作品《淚光》系列共同締造了一個自然時間、人類時間和技術(shù)時間的重疊對象，藝術(shù)家用計算機生成圖像記錄重現(xiàn)了北極格陵蘭島峽灣一個冰塊悄然消融的全過程，冰塊立方體在冰川環(huán)境中漸漸融為水跡，這種融化似乎是一種無始無終的過程。融化的冰塊中似乎嵌套著不屬于融化時間的圖像。由 stable diffusion 軟件生成的萬千氣象，在冰塊的邊界內(nèi)快速輪轉(zhuǎn)，從層層席卷的烏云到倏忽一現(xiàn)的山火和灰燼，機器學(xué)習(xí)所理解的關(guān)于氣候的一切，都被鑲嵌在由AI所生成的一段自循環(huán)的融化過程里。
施政
施政，1990年出生，2014年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，2019年獲得芝加哥藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，現(xiàn)生活、工作于上海。施政的創(chuàng)作形式涉及視聽裝置、電子音樂以及現(xiàn)場演出，開展一系列以模擬和“機器視覺”為出發(fā)點的藝術(shù)實踐，通過擴充觀眾視聽通感體驗，體現(xiàn)其對技術(shù)哲學(xué)、數(shù)字漫游和“潛在時間”的持續(xù)思考。
胡權(quán)齡+章愳《紅樹林漂流種植》，2023 年，AIGC，4分鐘，尺寸可變，循環(huán)播放
Hu Quanling+ZOOJOO, Mangrove Drift Planting, 2023, AIGC, 4 mins, variable size, loop
作品闡釋：胡權(quán)齡+章愳《紅樹林漂流種植》是兩位藝術(shù)家共同發(fā)起的元宇宙DAO社群藝術(shù)項目。該計劃通過在NFT項目公鏈上發(fā)放紅樹林種子，動員公眾參與紅樹林漂流種植，關(guān)注拯救近海海洋生態(tài)公益事業(yè)。2023年2月25日，藝術(shù)家胡權(quán)齡+章愳在無錫誠基美術(shù)館發(fā)布項目白皮書。紅樹林在中國海南很常見。其特點是肥力高、生長快。它能防風(fēng)、防潮，是堤壩最好的衛(wèi)士，還能固碳。擁有紅樹林的海岸可以有效地保持原有風(fēng)貌幾十年。沿岸開發(fā)紅樹林可以改善近海水質(zhì)和海洋生態(tài)。真正的紅樹林種子有一個尖尖的身體，就像一個小劍鞘。種子成熟后，會自然從樹上掉落，插入海岸邊的沙土中，然后進入生根、生長、結(jié)果、落籽的新一輪繁殖周期。此外，紅樹林種子還會隨著洋流從中國一直漂流到澳大利亞，甚至加利福尼亞等地。紅樹林漂流種植項目中的大部分紅樹林種子圖片都是 Quanling Hu 手繪的原型。Quanling Hu 手繪了 100 多張種子圖片。項目組將這 100 多張種子圖片作為預(yù)訓(xùn)練的標注樣本輸入 AIGC，同時還將需要保護的海洋動植物名稱作為 DNA 植入輸入數(shù)據(jù)中。結(jié)果，從這 100 多個視覺元素中生成了 6000 多個基于 AIGC 的虛擬種子數(shù)據(jù)。一些魚類和藻類的數(shù)據(jù)序列被整合到這個虛擬紅樹林種子中，生成了一個在現(xiàn)實世界中不太可能發(fā)現(xiàn)，但卻非常合理的種子圖像。項目團隊甚至嘗試將古希臘藝術(shù)、古羅馬藝術(shù)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)等關(guān)鍵詞輸入 AIGC，然后 AIGC 會以混合的方式再生出紅樹林種子。
胡權(quán)齡
胡權(quán)齡，1982 年出生于湖南，現(xiàn)居海南?？凇，F(xiàn)居海南?？?。畢業(yè)于海南師范大學(xué)、2008 年，胡泉靈創(chuàng)辦了中國首家當(dāng)代兒童美術(shù)館--美麗未來當(dāng)代兒童美術(shù)館。未來當(dāng)代兒童美術(shù)館。2002-2022 年，胡泉靈以 “美麗未來當(dāng)代兒童美術(shù)館 ”的名義出版了 66 本（套）原創(chuàng)兒童出版物。海南南海美麗未來當(dāng)代少兒美術(shù)館出版社、四川美術(shù)出版社、四川教育出版社、中國郵政出版四川美術(shù)出版社、四川教育出版社、中國郵政。出版發(fā)行 66 套兒童原創(chuàng)出版物。胡泉靈創(chuàng)作了多幅中國“熱帶雨林 ”油畫和水墨 “海洋世界”。2007-2022年，共創(chuàng)作了70多個系列600多幅作品。2023年無錫程及美術(shù)館舉辦個展《水之維》。
章愳
章愳ZOOJOO，1974年出生于上海。1997 年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2011 年赴法國南錫美術(shù)學(xué)院參加研究交流項目，2013 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于上海。曾任 GNU 游戲數(shù)字媒體設(shè)計負責(zé)人、EA 游戲概念設(shè)計主創(chuàng)、阿里用戶體驗與交互設(shè)計專家、上海多媒體行業(yè)協(xié)會講師、淘寶造物節(jié)合作者。2013 年參加上海圓明園 "海上繁星 "水墨邀請展，2014 年參加第二十屆全國版畫展。2021 年開始創(chuàng)作元宇宙作品《宇宙密室》。
章愳《粉紅爆炸》，2024 年，AIGC，9分鐘，尺寸可變，循環(huán)播放
ZOOJOO, Pink Explosion, 2024, AIGC, 4 mins, variable size, loop
作品闡釋：章愳《粉紅爆炸》是一個寓言故事，敘述了人神共存的過去和未來。故事開始于人和神的和諧共處的上古時代。但是在18世紀后，人類逐漸在地球南北兩端的極地發(fā)現(xiàn)了一種一動不動的奇怪生物。它幾百年才會向宇宙釋放一次粉紅孢子。人類被孢子感染而不自知，進入幻覺，進入夢境。人神共存的時代宣告完結(jié)。章愳通過不斷喂料給AI，讓AI作個性化的深度學(xué)習(xí)、自主學(xué)習(xí)。這件AIGC影像作品展現(xiàn)了地球上最后一次成熟的孢子爆炸。孢子向整個宇宙散布，直至抵達下一個智能生物宜居的星球。
DaDa笪秋焱《??不息》系列，2023，單屏影像，生成藝術(shù)
DaDa, Growth and Continuity Series, 2023, single-screen, generative art
作品闡釋：DaDa 笪秋焱《??不息》系列以描述??規(guī)律的L-System數(shù)學(xué)模型為基礎(chǔ)，搭建了?個從“?”??、?內(nèi)向外、不斷延申更新的復(fù)雜體系。“道??，???，??三，三?萬物”，這句描述宇宙間萬物??運?的法則同樣講述了?命單體內(nèi)部的運作規(guī)律。這個作為研究細胞交互作?的數(shù)學(xué)模型被?泛應(yīng)?于植物??、?體?管結(jié)構(gòu)與模擬各種?態(tài)物體的形態(tài)研究中?！??不息》通過調(diào)?簡單參數(shù)，將光作為元素加?系統(tǒng)的迭代，在不同的?成規(guī)則運作下描繪出?命的內(nèi)部世界形態(tài)。
笪秋焱 DaDa
笪秋焱 DaDa，1991年生于北京，浙江大學(xué)學(xué)士，UCL巴特萊特建筑學(xué)院互動表演設(shè)計專業(yè)碩士。她?直致?于將藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)和?然交匯融合，創(chuàng)造?與時間、空間的互動體驗。DaDa的作品曾于全球多個重要 機構(gòu)展覽或活動中展出，其中包括泰特美術(shù)館（Tate Britain)、2019林茲電?藝術(shù)節(jié) (Linz Electronica)、2019倫敦建筑節(jié)（LFA）、2019英國腦神經(jīng)科學(xué)展覽(UK)、以及2021阿那亞戲劇節(jié)候?300、2021區(qū)塊鏈數(shù)字藝術(shù)周（深圳）。作為交互表演設(shè)計師，DaDa曾參與眾多國際?型交 互類項?，其中包括Lady GaGa與Intel合作的2015格萊美頒獎禮科技交 互演出，2018亞運會閉幕式杭州時間機械臂表演，以及迪拜Epping Mall商城的空間多媒體裝置改造等。
宋婷《CPU / GPU時裝秀》，2023， AI生成圖像與視頻，18秒
SongTing, CPU/GPU Fashion Show, 2023, AI-generated image and video, 18 seconds
作品闡釋：世界上最早的“編程者”是女性。藝術(shù)家宋婷是2022年加拿大、美國和拉美最大區(qū)塊鏈編程黑客松的獲獎?wù)?。《花之駭客》由宋婷科幻小說《算力》衍生而來。在賽博世界字節(jié)構(gòu)成的無形空間中，有無數(shù)數(shù)字形態(tài)的女性白帽駭客，她們用自己的力量締造一個數(shù)字世界里有花、有蝶的新文明。宋婷作品《CPU/GPU時裝秀》中，她把顯卡（Graphic Cards）當(dāng)作計算經(jīng)濟的最底單元。因而，藝術(shù)家以顯卡時尚秀為靈感，用AI創(chuàng)造了一場只在數(shù)字世界存在、而不在物理世界存在的時尚秀。
宋婷
宋婷，AI和區(qū)塊鏈藝術(shù)家，曾是沈陽市文科高考狀元，畢業(yè)于清華大學(xué)的人文科學(xué)實驗班。大學(xué)時期學(xué)習(xí)java編程，并開始推進分布式存儲docker開源技術(shù)。2017年，宋婷進入?yún)^(qū)塊鏈行業(yè)，通過為白皮書提供優(yōu)化意見賺取“第一筆數(shù)字稿酬”0.2個比特幣。FAT榜單2020年度最具潛力加密藝術(shù)家。2021年獲評“瞰見·未來大會年度最受歡迎加密藝術(shù)家”。2021年中國嘉德拍賣首拍NFT藝術(shù)品作者。2021年入選福布斯30under30藝術(shù)榜單，入選Gen.T x Chanel亞洲新生代藝術(shù)家榜單。宋婷是2022年美國、加拿?、墨?哥最?區(qū)塊鏈?客?拉松（36?時編程?賽）獲獎?wù)呶??性隊?，也是唯?的中國隊?。
郭銳文《189D[1]》、《189D[10]》，2019-2023，生成視頻，尺寸可變
Raven Kwok, 189D[1], 189D[10]，2022, generative video, variable size
作品闡釋：郭銳文《189D3》 系列是基于2019年末與聲音藝術(shù)家王浙輝合作的Audiovisual 作品189D3 / Pentium的后續(xù)延伸。初代作品的核心框架是一個圓形沿二維極坐標系演變的 K 維樹（K-D Tree），結(jié)構(gòu)本身會沿著極角或極徑方向進行分割以及形變控制。而新作在空間上做了進一步探索，將生成規(guī)則拓展到了三維球面，沿球系的天頂角與方位角來對球面進行分割以及形變控制。不同版號的作品對應(yīng)整個復(fù)雜度演變過程中的不同階段，但整個演變過程基本都涉及 K維樹末端每個葉片（leaf node）節(jié)點的黑白正負形切換。整個生成藝術(shù)作品使用 Processing開發(fā)完成。郭銳文是堅持代碼生成藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家。他的作品名喜歡用加密的數(shù)字和大寫英語符號來編撰，諸如C4F6 、1DEFD等等。這種習(xí)慣也經(jīng)常出現(xiàn)在一些優(yōu)秀的生成藝術(shù)家中，每當(dāng)看到這種表達的時候，就如同聽到藝術(shù)家默默的暗示，不用關(guān)注過多自然語言的評述，不如讓代碼直接進入你的內(nèi)心。?郭銳文的作品致力于把數(shù)學(xué)公式和模型可視化，他的有些作品應(yīng)用到“沃羅諾伊圖”（Voronoi）數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)。他創(chuàng)作的最初靈感來源于中學(xué)生物課本中植物根尖細胞分布的圖示。寫碩士論文時期，他也觀測過罌粟籽的微觀結(jié)構(gòu)等各種自然形態(tài)。后來他偶然發(fā)現(xiàn)Voronoi是一個潛在的可以模擬類似植物組織結(jié)構(gòu)的幾何模型，故而產(chǎn)生應(yīng)用幾何模型、數(shù)學(xué)公式以及跨學(xué)科領(lǐng)域的公理系統(tǒng)創(chuàng)作作品的靈感。郭銳文作品還涉獵林登梅耶系統(tǒng)（Lindenmayer System）、力導(dǎo)向模型（Force-directed Graph）、有限細分（Finite Subdivision）、各類樹型結(jié)構(gòu)（二叉樹，四叉樹，八叉樹，廣義上的K-D樹），元胞自動機（Cellular Automata）等等數(shù)學(xué)模型。
郭銳文Raven Kwok
郭銳文Raven Kwok，1989 年生于中國上海，2011年復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)畢業(yè)，2014年畢業(yè)于倫斯勒理工學(xué)院電子藝術(shù)專業(yè) (RPI iEAR) 并獲藝術(shù)碩士學(xué)位。他是一個視覺藝術(shù)家兼創(chuàng)意技術(shù)工作者。他的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域集中于探索計算機程序算法在視覺美學(xué)表達上的可能性。他的作品受邀在全球各個媒體藝術(shù)與電影節(jié)展覽展映，其中包括奧地利電子藝術(shù)節(jié)（林茨，奧地利），國際電子語言藝術(shù)節(jié)（圣保羅，巴西），維也納獨立短片電影節(jié)（維也納，奧地利），點與線抽象電影藝術(shù)節(jié)（雷克雅維克，冰島），共振媒體藝術(shù)節(jié)（貝爾格萊德，塞爾維亞），F(xiàn)IBER 媒體藝術(shù)節(jié)（阿姆斯特丹，荷蘭）等等。
陳陽昕《塊塊神獸: 賽博歡樂社區(qū)》，2023年，AI生成圖像
Chen Yangxin, Blockie: The Block of Cyber Delights, 2023, AI-generated image
作品闡釋：在藝術(shù)家陳陽昕看來，文藝復(fù)興時期荷蘭藝術(shù)家博斯的《人間樂園》是每一個藝術(shù)家都繞不開的作品。每一個時代的藝術(shù)家都會向它致敬，AI時代也是。陳陽昕作為GenAI社區(qū)的一個貢獻者，一直在分享他創(chuàng)作的模型，也有很多人在使用他訓(xùn)練的模型，他也想用對AI技術(shù)的理解，借由這幅歷史上的經(jīng)典名畫，闡述一下我對AI和人類關(guān)系的理解。人類的肉體和大腦能力有限，終究是需要靠AI來輔助甚至取代，邁向下一個文明紀元。AI爆發(fā)的現(xiàn)在，也不斷讓人擔(dān)心一旦AI使人類從枯燥的重復(fù)勞動中解放，是否會像《人間樂園》里一樣讓人類更加放縱，從而一步步走向地獄。我把我以前的作品Blockie訓(xùn)練了模型，并以藝術(shù)家陳陽昕工業(yè)設(shè)計師出身，擁有跨界、跨文化經(jīng)歷。他的作品極具模組化的工業(yè)設(shè)計風(fēng)格，色彩絢爛魔幻。目前他帶領(lǐng)著他的AI生成團隊基于中國文化山海經(jīng)為文化背景，在以他創(chuàng)作的系列加密作品Blockie作為基礎(chǔ)，通過算法生成實驗新的藝術(shù)的展現(xiàn)形式和內(nèi)容。陳陽昕作品《塊塊神獸》系列主要靈感來源于中國古代神話《山海經(jīng)》的啟發(fā)?！渡胶＝?jīng)》書中記錄了數(shù)百種生物，并進行了“形象”的描述，如“6條腿、2個頭”等等。藝術(shù)家根據(jù)這本書創(chuàng)建一個加密藝術(shù)系列，但具有特殊的視覺風(fēng)格，一種現(xiàn)代化、模塊化、東西方美學(xué)之間平衡的風(fēng)格。
陳陽昕
陳陽昕，1991年出生于中國武漢。NFT藝術(shù)家。中國NFT藝術(shù)品單品價格最高價保持者; 他本科畢業(yè)于華中科技大學(xué)機械系，碩士畢業(yè)于UCberkly 的產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)，曾在web 2.0時代擔(dān)任過電子、機械、工業(yè)設(shè)計師。參與和主導(dǎo)設(shè)計過的項目有iPHONE；NASA土衛(wèi)六柔性機器人；Lenono DaystAR；NIO汽車駕駛艙；OPPO Find旗艦系列的抽拉式折疊手機等世界知名工業(yè)科技產(chǎn)品。擁有多項技術(shù)專利和論文。他的作品帶有濃厚的工業(yè)風(fēng)與非主流的朋克風(fēng)，強調(diào)互聯(lián)網(wǎng)、區(qū)塊鏈的文化符號Memes的植入。他對于消費主義社會文化現(xiàn)象的戲謔和反諷、以及區(qū)塊鏈帶給人類文明和意識形態(tài)的反思，充滿大腦洞的對未來元宇宙虛擬世界的幻想和現(xiàn)實世界科技元素映射體的結(jié)合，也擅長利用人工智能疊加組合數(shù)字材料的再創(chuàng)作。
第三單元：有效加速
萬物互聯(lián)、數(shù)字永生、意識長存，源自人類追求文明存續(xù)和存在意義的不懈努力和美好愿望。虛擬，是人類意識先天具有的一種屬性，一種“本自具足”的自性 。王陽明也說“心外無物”，意味著世界萬物是意識在三維物理現(xiàn)實中的一種映射。而虛實融合、以虛促實、以虛強實的元宇宙世界，其實是信息與能量在物質(zhì)世界、有形實體世界與數(shù)字世界、虛擬世界之間的一種相互映射。人的意識結(jié)構(gòu)本就應(yīng)對著宇宙的無限維度、無限可能?？茖W(xué)理性和線上數(shù)字智慧的發(fā)展，使得人類文明在現(xiàn)代性加速主義的語境下不斷走出自然、走出地球生物圈、走出熵增的物理現(xiàn)實，向虛而生。然而，從三維之上的更高維度來看，虛就是實。虛擬現(xiàn)實的能量和信息，讓人類智慧不斷賦能，讓人類精神超越物質(zhì)現(xiàn)實的羈絆而不斷升華。數(shù)字的加速度，讓凝聚數(shù)千年文明精髓的藝術(shù)品徹底脫胎換骨，獲得一種不可替代、不可篡改、不可磨滅的線上虛擬的數(shù)字生命。數(shù)字技術(shù)只是把人類的藝術(shù)財富再次彰顯為一種物質(zhì)、能量和信息的疊加態(tài)。數(shù)字藝術(shù)全方位、發(fā)散性的發(fā)展，必將顯化出人類在線上虛擬世界中的無限智慧和無與倫比的創(chuàng)造力。
岳艷娜《時間系列作品之西西弗斯》，2022年，動態(tài)雕塑裝置， 綜合材質(zhì)，58 x 38 x 40 cm
Yue Yanna, Sisyphus of Time Series, 2022, dynamic sculpture installation, mixed media, 58 x 38 x 40 cm
作品闡釋：岳艷娜自始至終地思考人的存在與時間維度、時間向量相關(guān)的問題。全息動態(tài)影像裝置《時間系列作品之西西弗斯》表現(xiàn)了一個被困在時間盒子里的悲劇英雄西西弗斯。西西弗斯渺小、孤單的全息人形象征著普遍意義上的人，猶如在場的每個觀者自己。西西弗斯將巨大的圓形表盤推向一個更為巨大的“表盤山”的山頂，總是功虧一簣。然而西西弗斯又爬起來，不斷地重復(fù)去做這一件事，永無止境。另一件影像裝置《時間系列作品之沙漏》表現(xiàn)的是一個被封印在沙漏容器里的人。他向往時間之外的世界，試圖脫逃，卻一次次墜落回流沙之中。時間的輪回總是周而復(fù)始，無窮無盡。然而人生苦短，生命有涯。只有人的自由意志和無限愿景，才能突破三維空間加一維時間的物理牢籠，爆發(fā)出不可見的無限能量和永不寂滅的宇宙信息。第三件作品《時間系列作品之在場》是一件與現(xiàn)場互動作品，藝術(shù)家關(guān)注的是時間的在場與在場性。她將交互時間的掌控權(quán)交給了在場參與的每個觀眾。觀眾在作品照見自己的縮微形象，仿佛自己穿越到作品里。小門空間旁跳動的讀秒紅色數(shù)字，顯示著當(dāng)下時間。當(dāng)觀眾按下作品前的按鈕，讀秒或暫停、或清零，而此時此刻的時間可以由自己掌控。由此，岳艷娜表現(xiàn)出一種克服時間焦慮的強大愿力。
岳艷娜
岳艷娜，中央美術(shù)學(xué)院博士、中國雕塑學(xué)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，現(xiàn)工作于中國藝術(shù)科技研究所數(shù)字藝術(shù)部博士后工作站，主要從事數(shù)字裝置藝術(shù)、機械裝置藝術(shù)、雕塑等多個藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作實踐與研究。曾獲ARTCLOUD中國SAP藝術(shù)大獎年度新銳藝術(shù)家稱號、獲意大利第十屆佛羅倫薩國際藝術(shù)雙年展裝置獎、中國姿態(tài)·第六屆中國雕塑展銀獎、中國姿態(tài)·第三屆中國雕塑大展的佳作獎等獎項。 2018年在北京悅美術(shù)館舉辦個展，2021年在央美舉辦雙個展。作品和論文曾發(fā)表于《科技進步與對策》、《人民日報》、《雕塑》等重要期刊雜志，2018年出版?zhèn)€人專著，2021年作品機械氣動裝置獲得專利。作品曾參加過第十二、十三屆全國美展，北京冬奧會公共藝術(shù)作品展、法國巴黎 Art Capital藝術(shù)展等國內(nèi)外展覽并被國內(nèi)外美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)收藏。
張立振+機械星聯(lián)《東方花宇》，2022年，鏡面不銹鋼，PVC，丙烯，UV，380 x 120 cm
Zhang Lizhen+Mechanical Interstellar Alliance, Oriental Flower House, 2022, Mirror stainless steel, PVC, acrylic, UV, 380 x 120 cm
作品闡釋：張立振+機械星聯(lián)《東方花宇》交互場景提供更具東方氣質(zhì)的多維交互場景解決方案。 既可提供準5D交互式的“東方印象”仿生未來場景，也能提供機械 交互與數(shù)字藝術(shù)塑造的舞臺劇藝術(shù)場景。
張立振
張立振，1982年生于山東，視覺交互設(shè)計師、機械裝置藝術(shù)家，《機械星聯(lián)》場景IP主理人，東誕家居品牌創(chuàng)始人，格物互動聯(lián)合創(chuàng)始人。哈爾濱工業(yè)大學(xué)(深圳)建筑學(xué)院科創(chuàng)新設(shè)計導(dǎo)師。他專注極致虛實融合的未來場景體驗研究，于新業(yè)態(tài)和新空間形式的場景升級。以場景體驗為入口，整合未來出行、人居、穿戴、藝術(shù)、時尚等業(yè)態(tài)，為商業(yè)及藝術(shù)空間賦能全創(chuàng)意鏈。他將視覺設(shè)計、機械交互、新媒體藝術(shù)等前沿科技藝術(shù)融入到空間場景設(shè)計中，應(yīng)用跨界未來創(chuàng)新理念來更新空間，讓空間價值發(fā)揮更大的體驗價值。張立振不僅長期活躍在機械互動創(chuàng)意領(lǐng)域，也活躍在策展領(lǐng)域，主創(chuàng)大型星際及未來生活方式概念I(lǐng)P展—《機械星聯(lián)》。作品屢次獲國內(nèi)外專業(yè)獎項，與多所高校學(xué)院開展互動技術(shù)及創(chuàng)新技術(shù)等學(xué)科課題授課研究。
機械星聯(lián)是一個城市未來新物種。它對未來藝術(shù)、未來秀場等新業(yè)態(tài)有破圈探索，另外，它還聯(lián)合未來出行、未來人居、未來3C消費品、未來移動人工智能等合作伙伴一起鏈接未來城市創(chuàng)意、融合未來衣食住行的方方面面。機械星聯(lián)旨在通過打造擁有內(nèi)核的前沿科技IP和藝術(shù)人文新地標，在體驗時代為新生代創(chuàng)造一個未來場景，成為賦能品牌和空間，對話新消費的超級內(nèi)容IP。
胡婧璇《藍藻1》，2022，綜合媒體裝置，160 x 250 x 150cm
Hu Jingxuan, Blue Algae 1, 2022, mixed media installation, 160 x 250 x 150cm
作品闡釋：胡婧璇多媒體裝置《藍藻》系列一組具有硬邊抽象作品極簡、空靈、冷峻的特色。它們具有一種自帶空間層次和秩序的抽象結(jié)構(gòu)。藍色燈箱表層在展廳空間中綻放一種介乎科技藍與克萊因藍之間的冰冷藍光。藍藻是一類進化歷史悠久、含葉綠素A但不含葉綠體、能進行產(chǎn)氧性光合作用的大型單細胞原核生物。它的發(fā)展使整個地球大氣從無氧狀態(tài)發(fā)展到有氧狀態(tài)，從而孕育了一切好氧生物的進化和發(fā)展。藍細菌廣泛分布于自然界，包括各種水體、土壤中和部分生物體內(nèi)外，甚至分布在巖石表面和高溫、低溫、鹽湖、荒漠和冰原等惡劣環(huán)境中，有“先鋒生物”之美稱。它們在巖石風(fēng)化、土壤形成以及水體生態(tài)平衡中起著重要的作用。胡婧璇媒體作品中賦予藍藻豐富的象征語義，探討的是一種碳硅同體的未來生命形態(tài)。
朱塞佩·洛·夏沃《機器人》，2021，影像，加密藝術(shù)，1‘
Giuseppe Lo Schiavo, ROBOTICA, 2021, video, crypto art, 1: 00 min.
作品闡釋：意大利藝術(shù)家朱塞佩·洛·夏沃2021年創(chuàng)作了超現(xiàn)實主義作品：《機器人》。藝術(shù)家著迷于當(dāng)代戲劇和舞蹈大師的作品，他坦言這部《機器人》受到 Dimitris Papaioannou、皮娜·鮑什Pina Bausch和比爾·維奧拉Bill Viola等藝術(shù)家的啟發(fā)。這部數(shù)字作品的靈感來自當(dāng)代實驗戲劇，結(jié)合了古希臘文化、機器人技術(shù)和 NFT 藝術(shù)的元素，通過機器人技術(shù)投射人性，具有逼真的視覺美感。作品分三幕：第一幕的第一個舞蹈動作靈感來自人類作為一個獨特的集體的想法。第二幕是關(guān)于馴化和表觀遺傳原理，即環(huán)境也塑造了我們 DNA 的一部分。最后一幕中是一種表達歸屬感的慶祝方式，其靈感來自古希臘的泛雅典節(jié)日儀式，人們帶著他們的祭品在古城的街道上游行。朱塞佩·洛·夏沃使用了云中200多臺計算機的外部計算能力，用了兩個多月的時間渲染、制作了這件 2000多幀4k分辨率的視頻作品。
朱塞佩·洛·夏沃簡介Giuseppe Lo Schiavo
朱塞佩·洛·夏沃Giuseppe Lo Schiavo 是一位居住在倫敦和米蘭之間的藝術(shù)家。 他的跨學(xué)科研究通過攝影、視頻、雕塑和裝置藝術(shù)來表達，同時處理進化生物學(xué)和社會學(xué)主題。 通過他的作品，他試圖反思人類在自然系統(tǒng)中的經(jīng)歷。 2021 年，朱塞佩·洛·夏沃是科學(xué)博物館 MUSE 組織的歐洲項目 BioArt Challenge 的獲勝者。 朱塞佩·洛·夏沃目前是倫敦 UCL 大學(xué)微生物實驗室的常駐藝術(shù)家。他的作品曾在世界各地的博物館和畫廊的眾多國際展覽中展出，包括倫敦的 Saatchi Gallery、紐約的 Aperture Foundation、伊斯坦布爾當(dāng)代、洛杉磯藝術(shù)展、Museo Marca di Catanzaro、洛杉磯的 LACDA、Mana Contemporary 新澤西州、哈薩克斯坦阿拜歌劇院等個展及群展。
宋婷《悉達多》，2023， ?與AI協(xié)作短?及NFT， 7’53’’
Song Ting, Ciddhartha, 2023, human-AI collaboration short film and NFT, 7: 52 min
作品闡釋：宋婷《悉達多》并不是佛陀的故事。它講述的是一個人的故事。從一個看到寶樹卻沒有通過觀察其他修行者而弄清生命意義的孩子，到一個中年修行者。他渴望生命的真諦和圓滿。于是，他建立了一個名為 "完美世界 "的虛擬數(shù)字世界，在這個世界里，每個人都能滿足自己的需求。人們的欲望被無限放大，變成了火宅。模擬計算的數(shù)字世界真的會是完美的嗎？最后，他走出了燃燒的欲望之屋，摘下了王冠。本短片中的所有靜態(tài)圖像和音樂均由人工智能生成?！断み_多》2023年榮獲威尼斯國際電影節(jié)最佳科幻電影獎。
宋婷
宋婷，AI和區(qū)塊鏈藝術(shù)家，曾是沈陽市文科高考狀元，畢業(yè)于清華大學(xué)的人文科學(xué)實驗班。大學(xué)時期學(xué)習(xí)java編程，并開始推進分布式存儲docker開源技術(shù)。2017年，宋婷進入?yún)^(qū)塊鏈行業(yè)，通過為白皮書提供優(yōu)化意見賺取“第一筆數(shù)字稿酬”0.2個比特幣。FAT榜單2020年度最具潛力加密藝術(shù)家。2021年獲評“瞰見·未來大會年度最受歡迎加密藝術(shù)家”。2021年中國嘉德拍賣首拍NFT藝術(shù)品作者。2021年入選福布斯30under30藝術(shù)榜單，入選Gen.T x Chanel亞洲新生代藝術(shù)家榜單。宋婷是2022年美國、加拿?、墨?哥最?區(qū)塊鏈?客?拉松（36?時編程?賽）獲獎?wù)呶??性隊?，也是唯?的中國隊?。
劉嘉穎《100天NFT》， 2023，視頻，加密藝術(shù)，2’44”
Crypto ZR (Liu Jiaying): 100 days NFT, 2003, video, crypto art, 2: 44 min.
作品闡釋：2020 年，劉嘉穎CryptoZR 開始構(gòu)思一個基于智能合約的社區(qū)參與式的藝術(shù)創(chuàng)作。 2022 年 9月 22 日她發(fā)布了新藝術(shù)項目《100天NFT》。2022年9 月 27 日，《100天NFT》項目ETH資金注入完成，線上社區(qū)交互正式啟動。線上參與者面對 100 倍的投資回報誘惑，將經(jīng)歷一種事關(guān)社區(qū)個人信譽的人性考驗。因為在項目啟動后的 100 天內(nèi)，任何一位參與者都可以把資金池內(nèi)的所有ETH 取走。藝術(shù)家選擇了 80 位在同一個加密社區(qū)中的活躍成員，成員之前彼此認識和熟悉。項目采用定向邀請制，僅限社區(qū)成員參與。由 80 人籌集了 80 枚 ETH，放入智能合 約內(nèi)，任何參與者均可在 100 天內(nèi)的任何時間抽走（rug pull）相應(yīng)的金額，每天可抽取的 ETH 為 0.8 枚，并保持線性增長，但只有首位參與者可以實施 rug，其他人不能再操作。如果某位參與者在第 10 天觸發(fā) rug，他/她可領(lǐng)走 8 枚 ETH， 盈利為 7 枚ETH。合約中剩余 72 枚 ETH 將退回給其他 79 位參與者。僅過了 48 小時就出現(xiàn)了第一位參與者觸發(fā)了 rug 操作，領(lǐng)走了1.59 枚 ETH，同時觸發(fā)了合約中的 NFT 發(fā)行機制，為其余 79 位參與者鑄造了命名為 2/100 days 的 NFT。 當(dāng)然《100 天NFT》并不是商業(yè)項目，持續(xù)的天數(shù)不是藝術(shù)家要考慮的關(guān)鍵要素。藝術(shù)家真正在思考的是，觸發(fā) rug 操作的參與者真正的動機以及背后的理由。
劉嘉穎Crypto ZR
劉嘉穎，網(wǎng)名Crypto ZR，2020年獲中央美術(shù)學(xué)院碩士，現(xiàn)居北京。2016 年前，一直從事互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)，曾任騰訊公司國際業(yè)務(wù)部全球SNS首席產(chǎn)品設(shè)計師。2016年后，創(chuàng)辦區(qū)塊鏈企業(yè)，對比特幣加密貨幣、以太坊智能合約等區(qū)塊鏈技術(shù)進行深入研究，探索藝術(shù)變革，發(fā)展獨特的藝術(shù)語言。2017 年，她成立了新加坡基金會 ProChain以及區(qū)塊鏈基金會。2021 年，在北京嘉德藝術(shù)中心舉辦個展《 Crypto ZR：Cookie 》。2022 年，在威尼斯軍械庫展舉辦個展《CRYPTO ZR：COOKIE COOKIE 2.0》。2023年，在英國倫敦薩奇畫廊舉辦個展《CRYPTO ZR：降臨》。
Pak《變形術(shù)》，2021，視頻，12"
Pak, Metarift , 2021, video, 0: 12 min
作品闡釋：Pak《變形術(shù)》系列是一具有超現(xiàn)實主義風(fēng)格的錄像，其中包含兩件作品《元鍵》(Metabond) 和《變形術(shù)》(Metarift) ；它們由單個或多個球形物體和黑色背景下不斷地變化的無限大符號 (?) 所包圍組成。無限不是指邊界外就沒有東西，而是指邊界外永遠有另一個邊界存在，猶如莫比斯環(huán)穿越了時間和空間，象征著亙古永恒。Pak 的《變形術(shù)》系列，動態(tài)的金屬質(zhì)感無限符號有著看似違反直覺的奇妙性質(zhì)，卻不斷開啟了如科幻小說般的精神永恒世界。Pak 作品《同質(zhì)化The Fungible》以一組透視立方體的動態(tài)變幻圖像，讓不可見的高維歐幾里得空間的數(shù)學(xué)對象三維化、可視化、主觀化，以此呈現(xiàn)分布式網(wǎng)絡(luò)共識機制的人性化因素。Pak不但懂得數(shù)學(xué)的第一性原理，而且也玩轉(zhuǎn)了二維平面幾何、三維立體幾何與N維歐幾里得空間的本質(zhì)屬性，即空間的平直性、均勻性、各向同性、包容性、無窮延伸性、無限可分性、連續(xù)性等等。這些從物理空間概念延伸和抽象而來的數(shù)學(xué)空間屬性，反映了人類對空間結(jié)構(gòu)各種屬性的認知基礎(chǔ)。
Pak
Pak（原名Murat Pak），數(shù)字藝術(shù)家、程序員、加密媒體專家，加密貨幣投資者。有人推測Pak是土耳其裔歐洲人、或一支隊伍。Pak是Undream工作室的創(chuàng)始人和首席設(shè)計師，Pak創(chuàng)建的Archillect是一個旨在發(fā)現(xiàn)和分享刺激性視覺媒體的互聯(lián)網(wǎng)人工智能。它也是一個媒體平臺，基于用戶與各種社交平臺上托管內(nèi)容的交互來實施轉(zhuǎn)發(fā)。后來Pak自主啟動了用于鑄造、銷毀NFT以接收加密貨幣Ash代幣的平臺。
鮑里斯·埃爾達格森《虛假記憶3》系列，2023，AI生成圖像
Boris Eldagsen, PSEUDOMNESIA III series, 2023, AI-generated image
作品闡釋：鮑里斯·埃爾達格森 Boris Eldagsen《虛假記憶3》系列探討的是AI生成提示學(xué)所創(chuàng)造的一種偽造的藝術(shù)史記憶。作品名中的希臘語經(jīng)典術(shù)語的PSEUDOMNESIA指的是偽造記憶、虛假記憶。這并非僅僅是不準確的記憶，而是針對從未發(fā)生過的事件所AI生成的虛假回憶。鮑里斯·埃爾德格森將 1940 年代和戰(zhàn)后攝影的視覺語言與抽象藝術(shù)的歷史相融合，從早期的生成藝術(shù)到今天的生成人工智能畫出了一條線。這些提示圖是通過精心設(shè)計的工作流程制作的，結(jié)合了#textprompts、#blend 和#imageprompts，以及#inpainting 和#outpainting 技術(shù)。
鮑里斯·埃爾達格森Boris Eldagsen
鮑里斯·埃爾達格森Boris Eldagsen，生于1970年，常住德國柏林。他曾在美因茨藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影和視覺藝術(shù)，在布拉格美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)概念藝術(shù)和跨媒體藝術(shù)，在印度海德拉巴 Sarojini Naidu 藝術(shù)與傳播學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。此外，他還在科隆大學(xué)和美因茨大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)。他的攝影媒體作品曾在國際機構(gòu)和藝術(shù)節(jié)上展出，其中包括卡塞爾弗里德里西亞姆博物館、漢堡Deichtorhallen、墨爾本CCP、悉尼ACP、奧斯納布呂克EMAF、波恩Bundeskunsthalle、愛丁堡藝術(shù)節(jié)、德比FORMAT藝術(shù)節(jié)、布拉加Encontros da Imagem、阿雷格里港FestFoto、盧卡Photolux雙年展、 新加坡國際攝影節(jié)、印度海德拉巴攝影節(jié)、達卡 Chobi Mela 攝影節(jié)、克拉斯諾達爾 PhotoVisa 攝影節(jié)、格羅寧根 Noorderlicht 攝影節(jié)、阿爾勒 Voies Off 攝影節(jié)、莫斯科媒體論壇、Kochi-Muziris 雙年展、弗羅茨瓦夫 WRO 媒體藝術(shù)雙年展、勒阿弗爾雙年展和珀斯電子藝術(shù)雙年展。自2004年以來，鮑里斯在維多利亞藝術(shù)學(xué)院/墨爾本大學(xué)、墨爾本攝影研究學(xué)院、美因茨美術(shù)學(xué)院和富特旺根高等學(xué)院講學(xué)。鮑里斯曾在阿爾勒"Voies Off"和德比 "FORMAT "攝影節(jié)上獲獎。鮑里斯是 Deutsche Fotografische Akademie 的成員，負責(zé)其在線活動。鮑里斯在柏林生活和工作。
凱文·阿博什 《1111》系列 ，2021，加密藝術(shù)
Kevin Abosch, The 1111 Series, 2021, Crypto Art
作品闡釋：凱文·阿博什《1111》系列數(shù)字作品由密碼字母數(shù)字組成，以不同的構(gòu)圖和顏色呈現(xiàn)。這些作品既是獨立的，也是集體的，它們被嵌入到一個去中心化的自治組織（DAO）中。隨著時間的推移，世界各地的社區(qū)將揭示如何與作品互動，重點是重新定義注意力經(jīng)濟。凱文·阿博什認為：失去他人注意力的概念不過是一種比喻。如果你正在閱讀這篇文章，至少在這一刻，我擁有了你的注意力，我想借此機會提醒你，當(dāng)我們積極地將我們的思想引向某件事情、任何事物，例如一件藝術(shù)作品時，我們就進入了一種無法解除的糾纏之中。盡管我們有任何錯覺，認為我們的注意力可以被打破、重新定向或完全喪失，但事實并非如此。興趣可能會減弱或完全消失，但一旦顯現(xiàn)，我們的注意力就會在意識之外不斷發(fā)展，永無止境。如果說我們的經(jīng)歷塑造了我們，那么正是我們的注意力賦予了經(jīng)歷以意義。
凱文·阿博什Kevin Abosch
凱文·阿博什 Kevin Abosch，愛爾蘭觀念藝術(shù)家，也是加密藝術(shù)的先驅(qū)。他的作品涉及攝影、區(qū)塊鏈、雕塑、裝置、人工智能和電影。凱文·阿博什的作品通過提出本體論問題和回應(yīng)社會學(xué)困境來解決身份、價值和人類貨幣的本質(zhì)。凱文·阿博什的作品已在世界各地展出，經(jīng)常在城市空間展出，包括圣彼得堡冬宮博物館、中國國家博物館、愛爾蘭國家美術(shù)館、Jeu de Paume（巴黎）、愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館 。
陳陽昕《雙十一，共同富?！?，2021，生成藝術(shù)，尺寸可變，48”
Chen Yangxin, Double Eleven, Common Wealth, 2021, generative art, variable size, 0: 48 min.
《2021雙十一，共同富?！肥撬囆g(shù)家陳陽昕2021年創(chuàng)作的一個48秒短視頻，以中國最大在線商業(yè)活動品牌“雙十一購物節(jié)”及其Memes元素為主題。作品以電視背景墻設(shè)計一個消費主義社會的舞臺沉浸場景，4只帶有工業(yè)朋克風(fēng)格的神獸形象圍在舞臺中央的奶嘴型基座上的生日蛋糕旁，在追光燈下輪流吹蠟燭。它們代表中國4大中心化互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)帝國。畫面還特意呈現(xiàn)了玻璃地板下的小黃帽矩陣，隱喻了支撐互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟系統(tǒng)的一個龐大的勞動階級群體。由此，藝術(shù)家反諷了單級化繁榮的web2.0經(jīng)濟模式和流行文化。作品包含4個版數(shù)，是中國藝術(shù)家在OpenSea平臺上單件USDT銷售額最高的NFT之一。其中，1/4版由瑞士藝術(shù)收藏家Uli Sigg擁有；2/4版由一位資深NFT華人藏家擁有。
埃瑞克·卡爾德隆Erick Calderon《克羅米曲線》，2020，生成藝術(shù)，尺寸可變
Erick Calderon, Chromie Squiggles, 2020, generative art, variable size
作品闡釋：Art Blocks平臺#0號項目是Erick 已經(jīng)制作多年的一個算法生成系列作品《克羅米曲線》，它變成了第一個匡列在 Art Blocks 上的生成藝術(shù)項目。其實Autoglyphs 等先鋒鏈上藝術(shù)項目證明，藝術(shù)家可以將更多的藝術(shù)存儲在區(qū)塊鏈上，NFT 生成藝術(shù)平臺也可以保持持久性的設(shè)計決策。在每個獨特的 Squiggle曲線中，散列的十六進位控制著起始顏色、漸變的變化率、點數(shù)等特性，這使 “超級”Squiggles更罕見。 當(dāng)涉及到生成藝術(shù)時，這些“可控制”的十六進位對被稱為參數(shù)?！犊肆_米曲線》系列作品有9305個不同版本。每個曲線都簡單且易于識別，體現(xiàn)了Art Blocks平臺的靈魂。 NFT代碼中的每個簽名都來自發(fā)起人眼中的藝術(shù)家、開發(fā)者和修補匠?！犊肆_米曲線》系列的公開鑄造永久性按下暫停鍵。它們現(xiàn)在被預(yù)留，未來將手動分發(fā)給藏家和社區(qū)成員?！犊肆_米曲線 》NFT在 OpenSea 二級市場上仍可找到。
埃瑞克·卡爾德隆Erick Calderon
埃瑞克·卡爾德隆Erick Calderon，他的網(wǎng)名Snowfro源于他的一個冰霜卷筒架。，1981年生于墨西哥城，現(xiàn)居美國休斯頓。他是Art Blocks 的創(chuàng)始人兼CEO。Art Blocks是網(wǎng)路上第一個鏈上原生、按需創(chuàng)作加密藝術(shù)作品的交易平臺，始于2020年。蘇富比拍賣行2021年以 81,000 美元的總價售出了該平臺生成的 19 件作品。
何啟如《XOXO甜甜圈系列：愛的符號》，2018年，玻璃鋼、丙烯，一組4件，每件100×100×40 cm
He Qiru, XOXO Donut Series: Symbols of Love, 2018, fiber-glass. acrylic, a set of 4 pieces, 100 x 100 x 40 cm each
作品闡釋：《XOXO甜甜圈》系列是藝術(shù)家何啟如以甜甜圈為靈感創(chuàng)造出的一個關(guān)于愛和甜蜜的藝術(shù)語言與藝術(shù)符號 。愛，存在于各種各樣的社會關(guān)系之中，是連接所有親密關(guān)系的紐帶，是一種在社會關(guān)系之上的可持續(xù)發(fā)展。人們時刻渴望著與美好事物相擁, 建立與世界、空間和身邊人的連接關(guān)系?！禭OXO甜甜圈》以連續(xù)的波紋形成優(yōu)雅波浪 ，給人們一種輕盈浪漫的感覺，讓人忍不住想要接近。《XOXO甜甜圈》可存在于多元物理空間、情感空間與虛擬空間，在這些”空間“的連接處，借助藝術(shù)的表達，讓藝術(shù)品與自然、與商業(yè)、與個體相擁，讓公眾零距離親近藝術(shù)和獲得藝術(shù)。甜甜圈連接著城市、社區(qū)、商業(yè)、自然、 人的情感對流與親密互動。
u2p050《銀河》，2019，干草垛，數(shù)字影像，16‘41’
u2p050, Milkyway, 2019, haystack, digital video, 16:41min.
作品闡釋：u2p050《銀河》是一個大量使用點云數(shù)據(jù)影像的數(shù)字作品。其實銀河的英文Milkyway是個雙關(guān)語，既有奶牛乳汁流淌的原意，又有希臘神話天后赫拉的乳汁幻化為天上銀河的引申意義。u2p050藝術(shù)小組想從機器的角度展示一個新的宇宙。假設(shè)在一個沒有人類掌控、并有點世界末日感的世界中，作為擁有感知的生物主角的奶牛們，將如何看待自己與技術(shù)設(shè)備的關(guān)系？奶牛們與機器之間如何互動？動物和機器之間形成了什么樣的關(guān)系？該項目的研究是關(guān)于對奶牛如何感知其聲音和視覺環(huán)境的調(diào)查，允許觀看者與奶牛的身體融為一體，在專門設(shè)計用于交互的機械環(huán)境中，觀者可以感受奶牛的感知和聽覺，甚至與奶牛一起聽到最微小的超聲波。 u2p050認為區(qū)塊鏈在其生長方式上可以與細胞生命相比較。機器用人類尚不理解的信號表達自己。這些信號來自一個充滿可能性的世界，而這些可能性永遠與我們重疊與平行。在元宇宙框架內(nèi)，u2p050的影像作品《銀河》讓觀眾體驗加密藝術(shù)的全部潛力，這是邁向“去中心化生態(tài)”的新一步。智能合約是在人類、機器和動物之間建構(gòu)政治關(guān)系的一種途徑。事實上，u2p050強調(diào)了貨幣數(shù)字化與農(nóng)業(yè)開發(fā)系統(tǒng)的技術(shù)改造之間的深層聯(lián)系。自新石器時代，現(xiàn)代有智慧的人類通過農(nóng)業(yè)革命擺脫漁獵、采集的單一經(jīng)濟模型依賴以后，貨幣數(shù)字化，與農(nóng)業(yè)科技的指數(shù)級發(fā)展，這兩件事在地球上同時發(fā)生并非是一種巧合，它們屬于全球范圍內(nèi)的同一個重大變革。
u2p050
u2p050是2019年誕生于法國的一個“機器企業(yè)”藝術(shù)小組。他們與人工智能機器合作，探索哲學(xué)、技術(shù)、藝術(shù)和科學(xué)之間的關(guān)系，突出產(chǎn)生概念思維的新方式。u2p050用3D、人工智能、文本、醫(yī)療工具、包括區(qū)塊鏈等多種技術(shù)進行藝術(shù)實驗創(chuàng)作。NFT為 u2p050 提供了一個新的探索領(lǐng)域，因為它是一種媒介，它帶來了產(chǎn)生和分享概念思維的新方式。u2p050現(xiàn)在正從計算機過程的物質(zhì)性及其與有機主體的相互關(guān)系，轉(zhuǎn)向一種可塑性的、適應(yīng)環(huán)境變化的生產(chǎn)。作為關(guān)系系統(tǒng)的化身，u2p050本身就是一個處于人類與非人類邊界上的藝術(shù)小組。
袁隆《可持續(xù)共鳴體》，2023， 3D打印，聚乳酸，RPET，生物基熱塑性聚氨酯，NFC 芯片，1730 x 965 x 400 厘米，尺寸可變
Alex Long Yuan, Sustainability Resonator, 2023, 3D print, PLA, RPET, Biobased-TPU, NFC chips, 1730 x 965 x 400 cm, variable size
作品闡釋：袁隆《可持續(xù)共振》每個語音單元都是由電腦上的一段語音轉(zhuǎn)化而來。然后，通過 3D 打印技術(shù)，將塑料添加劑制成實體。 這些單細胞被組裝成最終的模型。每個單元中都嵌入了芯片。觀眾只需將手機靠近電池，就能在現(xiàn)場閱讀語音文件并聆聽其故事。所有的 3D 打印材料都是新型環(huán)保塑料。其實，袁隆的裝置《可持續(xù)共振》由成千上萬的語音細胞的節(jié)點組成，它們像雪花一樣組合成裝置整個結(jié)構(gòu)。 它又像一個充滿童趣的玩具。由于每個聲細胞都有不同的顏色，裝置呈現(xiàn)出五彩繽紛的自由生長紋理。這個裝置提供了一個成人可以進入的通道。當(dāng)人們進入其中，就會被能量的共振所包圍。裝置的形狀來自不可預(yù)測的能量模式。如同有機生命的自然生長，聲音和思想在空間中交匯、延伸，最終形成一個能量體。
袁隆
袁隆Alex Long Yuan，多學(xué)科視覺藝術(shù)家，數(shù)字生態(tài)藝術(shù)家和雕塑家，聯(lián)合國UNEP Forest for Life合作藝術(shù)家，Plastic Era和“可持續(xù)共鳴體”全球共創(chuàng)藝術(shù)項目發(fā)起人，倫敦藝術(shù)大學(xué)坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院純藝碩士，并曾先后就讀于紐約藝術(shù)學(xué)院和中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院。主要致力于跨文化背景下，通過各種跨學(xué)科的研究和整體藝術(shù)實踐，不斷地探索將動態(tài)的人類文明作為遺跡放置在宇宙的無限維度中去探討和研判當(dāng)代人類的生存狀態(tài)、以及人文環(huán)境和生態(tài)系統(tǒng)之間的復(fù)雜關(guān)系和對稱性未來。他常與不同領(lǐng)域的專家和有影響力的組織機構(gòu)合作不同的作品和項目，包括科學(xué)家、鳥類學(xué)家、心理學(xué)家、NGO、博物館，國際品牌等（如聯(lián)合國UN Decade，UNEP ，中國綠化基金會，挪威王國總領(lǐng)館，保護國際，保樂力加，UOB，NatureWorks，巴斯夫等），擅長大型公共空間的藝術(shù)表現(xiàn)和跨媒介的數(shù)字創(chuàng)作。他的作品在西岸藝術(shù)中心、中華藝術(shù)宮、上?？萍拣^、上海國際會議中心、深圳國際會展中心、威尼斯軍械庫、伊斯坦布爾Mediation雙年展、開羅OFF雙年展、倫敦設(shè)計節(jié)2022、英國漢娜·佩沙爾雕塑公園、英國利物浦伯肯海德公園、南倫敦畫廊、英國薩奇美術(shù)館等國際標志性公共展地展出，并被包括新華社、中新社、解放日報、文匯報、北京電視臺、湖南衛(wèi)視天天向上、上海電視臺、東方衛(wèi)視、藝術(shù)人文、紀實人文、ICS、上海廣播電視臺、上海時刻、尚流、GQ、青年報、樂活、IDEAT理想家、芭莎藝術(shù)、藝術(shù)中文等重要媒體報道。
許仲敏《蛋形A銀》，2023-2024，機械動態(tài)裝置，不銹鋼板，透明樹脂，亞克力，LED，機械傳動，40 cm x 40 cm x 60 cm (H)
Xu Zhongmin, Egg-shaped A Silver, 2023-2024, kinetic mechanical installation, stainless steel, fiber glass, LED, mechanical drives, 40 cm x 40 cm x 60 cm (H)
作品闡釋：許仲敏《蛋形》系列作品通過傳動機械裝置把一個生命輪回過程的象征意義表現(xiàn)得直接而有力。裝置系統(tǒng)運轉(zhuǎn)顯得虔誠而堅定，并未表現(xiàn)為對人生和命運的一種簡單的獵奇。一個人內(nèi)窺自身內(nèi)在世界帶來的虛無，也許正是勇力和真誠的原動力。藝術(shù)家的追問周而復(fù)始，循環(huán)往復(fù)，無始無終。作品中，蕓蕓眾生的所有個性特點幾乎被全部隱去，直呈為生命的唯一符號人型。作品傳遞出藝術(shù)家對生命意義的天問，讓觀者在自覺和非自覺之間，觸動一種感同身受的共情力。這種感染力不僅來自藝術(shù)家追究生命終極意義的一種情懷，更來自他關(guān)切人類命運的一種悲憫。藝術(shù)家創(chuàng)造了一個見所未見的奇景，觀者與裝置中復(fù)數(shù)化的人物群像，存在于多重空間與維度之中，彼此似乎具有了情感共鳴。一個個活生生的人世間，曾經(jīng)來過，只給宇宙時空留下稀少的信息。所有流逝的時間，都成為難以追溯的歷史。
許仲敏
許仲敏，1961年于中國，1987年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)工作、生活于北京、倫敦。曾舉辦1994年巴黎國際城“許仲敏個人畫展”；巴黎Marie-Therese Cochin畫廊許仲敏個人畫展；倫敦AIbemarle“畫廊”許仲敏個人畫展；1995年、1998年倫敦十月畫廊“許仲敏個人畫展”，1999年倫敦Well Hung畫廊許仲敏個人畫展；2000年倫敦瑞德芬(Redfern)畫廊“許仲敏個人畫展”。
