阿洛拉 &卡爾薩迪亞
「感應(yīng)」
2024年2月24日至4月13日
上海市黃浦區(qū)虎丘路27 號(hào)2樓
在駐波多黎各藝術(shù)家組合阿洛拉&卡爾薩迪亞 (Allora & Calzadilla) 的中國(guó)首次個(gè)展中，他們探索“感應(yīng)”的理念——這一概念源自中國(guó)古代宇宙學(xué)，在當(dāng)代語境下被用來描述日常生活中各種力量與生靈之間的糾葛和作用。他們結(jié)合宇宙和時(shí)間的主題，將重要的歷史時(shí)刻與當(dāng)下的全球氣候危機(jī)聯(lián)系起來，在哲學(xué)、歷史和生態(tài)學(xué)的交匯處實(shí)現(xiàn)了一種優(yōu)雅而矛盾的平衡。
阿洛拉&卡爾薩迪亞，《風(fēng)成圖》，2023，128.6 x
208.3 cm © 阿洛拉&卡爾薩迪亞，圖片由里森畫廊提供
同時(shí)著眼于人類及非人類歷史，兩位藝術(shù)家從風(fēng)和洋流的自然現(xiàn)象中獲得啟發(fā)，呈現(xiàn)一系列紙本作品《風(fēng)成圖》(Aeolian Charts，2023)，探討氣候模型與全球氣象可視化中所蘊(yùn)含的詩意。每張《風(fēng)成圖》都使用常規(guī)的天氣預(yù)測(cè)方法來繪制風(fēng)的移動(dòng)路徑，但是這些預(yù)測(cè)中的文本和數(shù)字被替換成了世界海事與氣候歷史上的各種重要事件，涵蓋了跨度極大的時(shí)間與地域。由此形成了一張新地圖，把今日的風(fēng)向與逐層積淀的歷史聯(lián)結(jié)起來。作品中涉及的歷史及氣候事件包括1736年的梅雨季節(jié)，這是長(zhǎng)江中下游地區(qū)的一種特殊氣候；公元前194年的巴比倫占星圖《Enuma Anu Enlil》，其中的占卜含有對(duì)大氣現(xiàn)象的預(yù)測(cè)；公元816年中國(guó)歷史記載最早的颶風(fēng)；以及河南小屯出土的甲骨，它在公元前12世紀(jì)曾被用來占卜天氣。
阿洛拉&卡爾薩迪亞，《半影》，彩色有聲數(shù)碼高清影像，AP1 of 1 +
1AP © 阿洛拉&卡爾薩迪亞，圖片由里森畫廊提供
阿洛拉&卡爾薩迪亞還為此次上海個(gè)展帶來一件影像作品《半影》(Penumbra，2020)。這部描繪影子的數(shù)字動(dòng)畫再現(xiàn)了加勒比海馬提尼克島押沙龍山谷中光線穿過枝葉產(chǎn)生的效果。濃密植被的輪廓不僅投影在展覽空間中，也在時(shí)間里穿行：作品跟隨了詩人與理論家蘇珊·塞澤爾 (Suzanne Césaire) 和艾梅·塞澤爾 (Aimé Césaire) 的腳步，他們?cè)隈R提尼克島的徒步經(jīng)歷啟發(fā)了其關(guān)于加勒比群島離散文化和反殖民抗?fàn)幍膶懽?。他們深?ldquo;宇宙團(tuán)結(jié)”的概念觸動(dòng)——這一概念也與“感應(yīng)”密切相關(guān)，并于1941年將這處風(fēng)景介紹給了一群因二戰(zhàn)而流亡的超現(xiàn)實(shí)主義者，其中包括林飛龍 (Wifredo Lam)、克洛德·列維-斯特勞斯 (Claude Lévi-Strauss)、杰奎琳·蘭巴(Jacqueline Lamba) 和安德烈·布勒東 (André Breton)。關(guān)于這段略帶傳說成分的歷史會(huì)面有著諸多記載，這正激發(fā)了阿洛拉&卡爾薩迪亞創(chuàng)作這件動(dòng)畫作品。“這些糾纏的枝葉擅長(zhǎng)雜技，”安德烈·布勒東曾說道，“它們相互推上云層、躍過懸崖，在黏黏的花吸盤下、甜甜的女巫頭上，割開呻吟的拱門。”《半影》基于上海展廳上空太陽的連續(xù)實(shí)時(shí)位置來確定投影角度。伴隨影像的是由格萊美獎(jiǎng)獲得者、奧斯卡提名作曲家大衛(wèi)·朗 (David Lang) 創(chuàng)作的配樂，此樂曲受到了心理聲學(xué)現(xiàn)象“影調(diào)”的啟發(fā)：兩個(gè)真實(shí)音調(diào)在同時(shí)播放時(shí)相互作用，會(huì)使聽者仿佛感知到第三種虛擬的聲音。“諧音共振”的概念可被應(yīng)用于聲波與光波間的關(guān)系，但也許還可以拓展開來，描述人類和非人類力量、地緣政治和地質(zhì)力量、氣候歷史和時(shí)間歷史之間的影響與依賴。
Allora & Calzadilla, Aeolian Chart, 2023, Watercolor on paper, 128.6 x 208.3 cm, 50 5/8 x 82 in © Allora & Calzadilla. Courtesy Lisson Gallery
Allora & Calzadilla, Aeolian Chart, 2023, Watercolor on paper, 128.6 x 208.3 cm, 50 5/8 x 82 in © Allora & Calzadilla. Courtesy Lisson Gallery
展覽隨附的圖文冊(cè)子內(nèi)含一項(xiàng)全新的委任研究，關(guān)注當(dāng)代全球生態(tài)詩學(xué)中“感應(yīng)”的意義所在。這篇學(xué)術(shù)著作以復(fù)調(diào)文本的形式呈現(xiàn)，由巴塞羅那研究團(tuán)隊(duì) einaidea 撰寫。該團(tuán)隊(duì)由作家及策展人曼努埃爾·西拉烏奎 (Manuel Cirauqui) 領(lǐng)導(dǎo)，由西班牙巴塞羅那的 EINA 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院和巴塞羅那自治大學(xué)合作推出。此文本由加勒比地區(qū)和西班牙的作者們共同完成，包括阿爾巴·洛爾卡 (Alba Lorca)、米雷亞·莫利納·科斯塔 (Mireia Molina Costa)、莉澤特·尼恩
(Lizette Nin) 和尼古拉·佩琪 (Nicola Pecci)。
Allora & Calzadilla, Aeolian Chart, 2023, Watercolor on paper, 128.6 x 208.3 cm, 50 5/8 x 82 in © Allora & Calzadilla. Courtesy Lisson Gallery
關(guān)于藝術(shù)家
Portrait of Allora & Calzadilla © the artists. Courtesy Lisson Gallery
阿洛拉&卡爾薩迪亞 (Allora & Calzadilla) 的藝術(shù)實(shí)踐以學(xué)術(shù)研究為基礎(chǔ)，重點(diǎn)聚焦文化、歷史和地理政治三者的交匯共通之處。他們藝術(shù)介入的跨學(xué)科特性體現(xiàn)在廣泛運(yùn)用的媒介中，包括行為藝術(shù)、雕塑、聲音、錄像和攝影等。他們始終和藝術(shù)史維系著動(dòng)態(tài)的互動(dòng)，這也使得他們面對(duì)構(gòu)想的概念和實(shí)際的材料，及隱喻含義和字面意思時(shí)，能夠保持敏銳的思維和目光。在秘魯?shù)睦R雙年展上，這對(duì)駐波多黎各藝術(shù)家組合展出作品《Chalk [Lima]》(1998-2002)，運(yùn)用巨型粉筆突出集體繪畫的轉(zhuǎn)瞬即逝。他們的創(chuàng)作中包含了殖民主義、民族主義和軍事暴力在波多黎各別克斯島地理和人文方面留下的永久痕跡，此類主題的作品包括《Land Mark (Foot Prints)》(2001-2002)、《Land Mark》(2003)、《Returning a Sound》(2004)、《Under Discussion》(2006)，以及《Half Mast/Full Mast》(2011)。他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)也會(huì)演奏、改編和融合來自不同歷史時(shí)期的音樂片段，這個(gè)特點(diǎn)在許多作品的中均有體現(xiàn)，如《Clamor》(2006)、《Wake Up》(2007)、《Sediments Sentiments- Figures of Speech》(2008) 和《Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano》(2008)、《Raptor’s Rapture》(2012) 和《Apotomē》(2013)。而《Growth》(2004) 和《Puerto Rican Light - Cueva Vientos》(2015) 則體現(xiàn)了他們對(duì)生物物理學(xué)、符號(hào)學(xué)和現(xiàn)實(shí)之間關(guān)系的研究。
阿洛拉&卡爾薩迪亞在波多黎各圣胡安生活和工作。詹妮弗·阿洛拉 (Jennifer Allora) 1974年出生，1996年獲得美國(guó)弗吉尼亞州里士滿大學(xué)文學(xué)士學(xué)位，1998年就讀惠特尼美術(shù)館獨(dú)立學(xué)習(xí)項(xiàng)目，后于2003年獲得麻省理工學(xué)院理學(xué)碩士學(xué)位。吉爾莫·卡爾薩迪亞 (Guillermo Calzadilla) 1971年出生于古巴哈瓦那，1996年獲得波多黎各圣胡安視覺藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，2001年獲得美國(guó)巴德學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。阿洛拉&卡爾薩迪亞自1995年起開始合作。近期個(gè)展包括塞拉維斯當(dāng)代藝術(shù)博物館，波爾圖，葡萄牙 (2023)；新國(guó)家藝術(shù)館，柏林，德國(guó) (2022)；休斯頓曼尼爾美術(shù)館，德克薩斯州，美國(guó) (2020)；沃克藝術(shù)中心，明尼蘇達(dá)州，美國(guó) (2019)；畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，西班牙 (2019)；Carrillo Gil 藝術(shù)博物館，墨西哥城，墨西哥 (2018)；安東尼·塔皮埃斯基金會(huì)，巴塞羅那，西班牙 (2018)；國(guó)立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館，羅馬，意大利 (2018)；阿爾伯塔藝術(shù)博物館，埃德蒙頓，加拿大 (2016)；DIA 藝術(shù)基金會(huì)委托創(chuàng)作項(xiàng)目，瓜亞尼亞，波多黎各 (2015)；費(fèi)城藝術(shù)博物館和紡織工作坊博物館，賓夕法尼亞州，美國(guó) (2014)；卡爾多公共藝術(shù)項(xiàng)目，悉尼，澳大利亞 (2012)；印第安納波利斯藝術(shù)博物館，印第安納州，美國(guó) (2012)；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，美國(guó) (2010)；代表美國(guó)參展第54屆威尼斯雙年展，意大利 (2011)；國(guó)立藝術(shù)、建筑和設(shè)計(jì)博物館，奧斯陸，挪威 (2009)；柏林現(xiàn)代藝術(shù)博物館，德國(guó) (2009)；藝術(shù)之家，慕尼黑，德國(guó) (2008)；阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭 (2008)；蛇形畫廊，倫敦，英國(guó) (2007)；蘇黎世藝術(shù)博物館，瑞士 (2007)；芝加哥大學(xué)，伊利諾伊州，美國(guó) (2007)；白教堂美術(shù)館，倫敦，英國(guó) (2007)；以及東京宮，巴黎，法國(guó) (2006)。
他們?cè)鴧⑴c眾多藝術(shù)雙年展，包括第51屆和第56屆威尼斯雙年展，意大利 (2005，2015)；第7屆和第10屆光州雙年展，韓國(guó) (2008，2014)；第6屆和第9屆南方共同市場(chǎng)雙年展，阿雷格里港，巴西 (2007，2013)；第30屆盧布爾雅那平面藝術(shù)雙年展，斯洛文尼亞 (2013)；第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展，德國(guó) (2012)；第10屆和第12屆伊斯坦布爾雙年展，土耳其 (2007, 2011)；第14屆和第29屆圣保羅雙年展，巴西 (1998，2010)；第16屆悉尼雙年展，澳大利亞 (2008)；第9屆里昂雙年展，里昂，法國(guó) (2007)；第1屆和第2屆莫斯科當(dāng)代藝術(shù)雙年展，俄羅斯 (2005，2007)；第8屆、第13屆和第14屆沙迦雙年展，阿聯(lián)酋 (2007，2017，2019)；惠特尼雙年展，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，紐約，美國(guó) (2006)；第2屆廣州三年展，廣東美術(shù)館，中國(guó) (2005)；第6屆達(dá)喀爾雙年展，塞內(nèi)加爾 (2004)；第3屆伊比利亞美洲雙年展，利馬，秘魯 (2002)；和第7屆哈瓦那雙年展，古巴 (2000)。
