Transcendence I, 2023, Titanium, 808 x 508 x 1500 mm
著名華人藝術(shù)家陳世英（Wallace Chan）的鈦金屬雕塑裝置展《超越》（Transcendence）將于2024年4月19日至9月30日在威尼斯“維瓦爾第教堂”（Vivaldi’s Church）隆重舉行。這是藝術(shù)家繼2021年《鈦坦：物質(zhì)與時空對話》及2022年《圖騰》大展之后第三次于威尼斯呈現(xiàn)個展，也是一次針對教堂空間進行的大型創(chuàng)作實踐。
《超越》由懸掛在教堂天花板的四件大型鈦金屬雕塑組成，對冥想狀態(tài)的追求進行了探討，開啟了心靈超越時空限制與界線的想象空間。在更廣泛的語境下，展覽提示了將矛盾沖突轉(zhuǎn)化為成長和啟蒙機會的可能性。
Santa Maria della Pieta? ©Federico Sutera
“維瓦爾第教堂”本名慈悲圣母教堂（The Church of Santa Maria della Pietà），建造于18世紀，因安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）在此創(chuàng)作了許多舉世聞名的音樂作品而得此別稱。當觀者穿過教堂時，全新雕塑系列的陳列暗示了一種從沖突狀態(tài)到寧靜狀態(tài)的漸進過渡。陳世英對鈦金屬材料的熟稔把握強調(diào)了這種并置關(guān)系。鈦金屬被稱為“太空金屬”，充滿未來主義色彩，可以呈現(xiàn)出在液體和固體之間的閾限狀態(tài)，傳遞超凡脫俗的氣質(zhì)。展覽在建筑莊嚴神圣的背景下展開對話，作品從中國佛教中汲取靈感，同時從天主教的空間環(huán)境中發(fā)現(xiàn)天然的對映。藝術(shù)家在基督教和佛教思想共通的啟發(fā)下，將宇宙視為包羅萬象的終極之所。
Transcendence II, 2023, Titanium, 1000 x 800 x 1500mm
陳世英表示：“《超越》挑戰(zhàn)我們?nèi)ニ伎既祟惖娜怏w形式以及對其進行超越的可能性。鈦金屬是一種頑固而堅硬的材料，必須首先理解它才能將其馴服。我認為鈦金屬是最接近永恒的物質(zhì)，在《超越》中的使用強調(diào)了人類實現(xiàn)啟蒙開悟狀態(tài)的永恒愿望。”
Transcendence III, 2023, Titanium, 1165 x 790 x 1950mm
英國資深策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）談及：“這是我第三次在威尼斯為陳世英策展，《超越》是我們持續(xù)探索物質(zhì)與形而上學之間界限的最新陳述。展覽呈現(xiàn)了一個令人沉思的系列，讓觀眾有機會從物質(zhì)的塵世形式進入陳世英作品中空靈的精神境界。”
Transcendence IV, 2023, Titanium, 1223 x 1157 x 3375mm
作為華人世界首屈一指的珠寶藝術(shù)家、視覺藝術(shù)家和創(chuàng)新者，陳世英以珠寶創(chuàng)作享譽國際，是首位獲大英博物館收藏的當代中國珠寶藝術(shù)家，其作品亦是波士頓美術(shù)館、龍美術(shù)館、北京首都博物館和寧波博物館的永久收藏。陳世英自1973年開始雕刻，從事跨學科、跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)作逾半個世紀。2023年9月，陳世英在倫敦佳士得總部舉辦的歐洲最大規(guī)模個展《時間輪盤》備受贊譽，此次展覽《超越》為其后一次重要的前衛(wèi)藝術(shù)實踐。
Wallace Chan ©Massimo Pistore
關(guān)于陳世英（Wallace Chan）
陳世英（1956年）現(xiàn)居于香港，是一位自學成才的藝術(shù)家，其實踐涵蓋珠寶丶雕塑與雕刻。他自16歲起從事雕刻創(chuàng)作，從大自然和中國思想中汲取靈感，又通過基督教墓地丶圣徒與天使大理石雕塑學習西方雕塑藝術(shù)，發(fā)展出獨特的技術(shù)與風格。2000年代初，經(jīng)過6個月的禪修后，放棄了所有財產(chǎn)的陳世英缺乏藝術(shù)資源，但他對雕塑的熱情無減，促使他使用廉價物料如混凝土丶銅和不銹鋼創(chuàng)作作品。2007年，經(jīng)過8年研發(fā)，陳世英率先把鈦金屬融入珠寶藝術(shù)創(chuàng)作之中，近年來更將鈦金屬應(yīng)用于大型雕塑作品創(chuàng)作，作品高達11米。
陳世英的作品現(xiàn)永久收藏于龍美術(shù)館（上海，2023年）、波士頓美術(shù)館（波士頓，2023年）、大英博物館（倫敦，2019年）、首都博物館（北京，2010年）及寧波美術(shù)館（寧波2010年）。
他曾于佳士得總部（倫敦，2023年）、金絲雀碼頭（倫敦，2022年）、Fondaco Marcello（威尼斯，2021及2022年）、Asia House（倫敦，2019年）、佳士得（香港，2019年、上海，2020及2021年）、the Gemological Institute of America Museum（卡爾斯巴德，2011年）、首都博物館（北京，2010年）、高雄歷史博物館（臺灣，1999年）與德國寶石博物館（伊達爾-奧伯施泰因，1992年）舉行個展。
陳世英曾在多個知名機構(gòu)舉辦講座和演講，包括Black Diamond皇家圖書館（哥本哈根，2023年）、維多利亞和阿爾伯特博物館（倫敦，2023年）、哈佛大學（劍橋，2023年）、香港科技大學（香港，2022年）、DIVA博物館（安特衛(wèi)普，2021年）、同濟大學（上海，2021及2022年）、佳士得（上海，2020年；上海，2021年）、馬斯特里赫特藝術(shù)與設(shè)計學院（馬斯特里赫特，2020年）、大英博物館（倫敦，2019年）、皇家藝術(shù)學院（倫敦，2019年）、香港大學（香港，2019年）、佳士得教育（香港，2019年）、英國寶石學會（倫敦，2018年）、Sarabande基金會（倫敦，2018年）、巴黎政治大學（巴黎，2018年）、哈佛大學（劍橋，2017年）、中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學院（倫敦，2017年）、維多利亞和阿爾伯特博物館（倫敦，2016年）以及佳士得（巴黎，2014年）。2016年，他于Cooper Hewitt博物館（紐約）舉行首個個人作品集《夢光水》發(fā)布活動及演講。
2021年，陳世英的首個大型雕塑展覽《鈦坦：物質(zhì)與時空對話》于意大利威尼斯Fondaco Marcello拉開帷幕，該展覽是對他多年雕塑和裝置藝術(shù)的首次梳理。2022年，陳世英再回故地舉辦另一場個展《圖騰》。展覽中，高達10米的鈦金屬雕塑散落于地面，探討了不確定性的概念。
關(guān)于詹姆斯·普特南（James Putnam）
詹姆斯·普特南是一位獨立策展人、作家。畢業(yè)于倫敦大學學院藝術(shù)史系，曾擔任紐約大學博物館研究訪問學者、倫敦藝術(shù)大學中央圣馬丁藝術(shù)學院高級講師（2004—2011年）、倫敦藝術(shù)大學高級展覽研究員（2010—2021）。普特南在1999—2003年間於大英博物館擔任策展人，發(fā)起了大英博物館當代藝術(shù)和文化計劃。他的著作《Art and Artifact - The Museums Medium》對當代藝術(shù)家與博物館之間的互動進行了深入研究。自1994年以來，他為重要博物館舉辦了多次深受好評的展覽，將當代藝術(shù)作品與博物館館藏并置。過去10年間，他定期為亞洲和威尼斯的雙年展擔任項目策展人。
關(guān)于慈悲圣母教堂（The Church of Santa Maria della Pietà）
由喬治奧·馬薩里（Giorgio Massari）設(shè)計，建造于1745—1760年，因安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）在這里創(chuàng)作了許多舉世聞名的音樂作品又被稱為“維瓦爾第教堂”（Vivaldi’s Church）。慈悲圣母禮拜堂（The Chapel of Santa Maria della Pietà）是該教堂綜合體四處建筑之一。
