一個無耳無口、眼神卻如海洋般深邃的小男孩yy，在幾年間忽然風靡全球。從798到今日美術(shù)館，從北京到華南、華東的連續(xù)大展，再到威尼斯的金獅獎，以及意大利米蘭、都靈、西西里島的多次個展，東西方同時發(fā)軔的yy浪潮正在襲來。
最初，大家眼中的yy是一副空寂的模樣，無耳意味著不聽，無口意味著不言，仿佛與世界和人群保持距離。而眼神中漸進的藍，似乎隱喻著觀照的智慧，他分明對時空變幻和世道人心有真切的認識，卻從“有”中看到了“無”，從繁復(fù)中看到空寂。智者的靈光，是yy在世間的第一印象。
蔡萬霖 《yy201910》
100x80cm 亞麻布油畫 2019
yy創(chuàng)造了一個幻想世界。他似乎來自彼岸，親歷著當代每一次浪潮與變遷，他會以“標準照”的方式亮相，仿佛他被賦予某種與大眾相同的標準身份，但他又會現(xiàn)出“涅槃相”，甚至安然地躺在盤中，似乎又破除“人、我、眾生、壽者”四相而進入無相境界。然而他又在真實地觸摸和經(jīng)歷現(xiàn)實，他可以成為足球迷，也會等待著搖車號，玩《王者榮耀》，養(yǎng)寵物，甚至會內(nèi)卷和躺平……每次處在不同場景和社會背景下，yy既是參與者，又破除畫面的第四堵墻，給予觀者啟示。這便讓yy既是當代的，又是超時代的，他可以在時空中穿行，總能讓觀者找到相應(yīng)的場域。
yy作為吉祥物在電影節(jié)現(xiàn)場
yy是當代的，他或以雕塑的形式進入三維世界，或以熱點為具體的時空背景而存在。yy是傳統(tǒng)的，他又會以葫蘆的形象示人，或者出現(xiàn)在瓷器之上。yy是未來的，數(shù)字世界同樣成為yy化現(xiàn)的場域。從藝術(shù)性到大眾性，yy也成為當代社會中兼具藝術(shù)價值、IP價值與資產(chǎn)價值的藝術(shù)形象。
一、從藝術(shù)之“我”到時代波普
“yy在誕生之初，是對自身的追問：我從哪里來，要到哪里去。”蔡萬霖提到，yy無耳無口的形象，來源于禪修中的藝術(shù)家自己，這一狀態(tài)下就是不聽不言。而走向眾生的時候，yy卻引發(fā)大眾層面的共鳴。最初，這種共鳴來自于社會現(xiàn)實場景：內(nèi)卷、躺平之類的文化事件，足球世界杯、王者榮耀這樣的體育和游戲，或者教育、寵物之類的日常生活出現(xiàn)在觀者面前，當下的親切感便引導(dǎo)人們走進yy的場域。“這是當代藝術(shù)對現(xiàn)實問題的觀照。”蔡萬霖強調(diào)，這些時間的切片構(gòu)成了我們的人生，而人生是一場旅途，從這個角度來說，yy即眾生。
“yy之父”蔡萬霖
北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒將yy系列總結(jié)為一種獨具特色的新波普藝術(shù)，與美國“超現(xiàn)實波普”不同，蔡萬霖通過與現(xiàn)實場景的高度相關(guān)，觸發(fā)了作品的敘事性。同時，又將這種現(xiàn)實性進行心靈的過濾，呈現(xiàn)出一種超現(xiàn)實的樣式，與現(xiàn)實性的根基構(gòu)成了藝術(shù)的內(nèi)在張力。蔡萬霖不僅在觀念表達上建立起自己的風格，仍然保留了作品的繪畫性，這就構(gòu)成了yy系列的另一個特點：人物簡單、語言豐富。在圖像時代，蔡萬霖實現(xiàn)了觀念上的向前，在繪畫上的回望，“在符號和平面里邊追求趣味和情緒”。
彭鋒曾經(jīng)將中國當代藝術(shù)劃分為三個階段：學(xué)西方、為西方和為自己。這是當代藝術(shù)層面的一種文化自覺，中國當代藝術(shù)的目的和過程皆轉(zhuǎn)向自身，才完成了當代藝術(shù)的內(nèi)化。藝術(shù)家基于自我的覺照而創(chuàng)作的藝術(shù)形象，在不同代際間都引發(fā)心靈共振，這說明中國當代藝術(shù)“為自己”的主體意識已然建立，同時這種意識又是超越時空與文化隔閡的。
“yy”雕塑在第79屆威尼斯國際電影節(jié)現(xiàn)場
米蘭FGS基金會“YYDS--蔡萬霖”展覽現(xiàn)場
正因如此，yy才會在短短幾年內(nèi)，從國內(nèi)大展擴展到國際藝術(shù)領(lǐng)域，不僅獲得金獅獎，更是在意大利多家歷史悠久的博物館中舉辦個展。意大利著名策展人溫琴佐·桑福先生，不止一次表達對yy的喜歡，尤其是作品《同行》，結(jié)合他自身的經(jīng)歷，他認為自己的生命歷程中有一只黑天鵝相伴，無常縈繞在身邊。透過yy在不同文化語境和空間中的呈現(xiàn)，每個人都能從yy中找到自我。
蔡萬霖《同行》
布面油畫
一個來自中國的當代藝術(shù)家，在東西方同時引發(fā)藝術(shù)行業(yè)的關(guān)注，多家畫廊、美術(shù)館、博物館為其舉辦個展。正如彭鋒所說，蔡萬霖的藝術(shù)既不刻意追求?？驴粗氐?ldquo;重復(fù)”，也不刻意追求丹托看重的“頓悟”，而是追求當下的真實狀態(tài)。這種狀態(tài)不是不食人間煙火的超凡脫俗，而是深陷塵世的看破紅塵。這種真實狀態(tài)，讓yy成為一座藝術(shù)橋梁，尤其是在大變局的當下，yy的慰藉已經(jīng)不僅在個體層面，這種超文化的屬性，讓yy成為彌合撕裂的契機，“身處巨變的時代，我們既做不到無動于衷，也做不到欲罷不能。蔡萬霖的藝術(shù)表達的生存狀態(tài)，或許可以給身處這個紛繁復(fù)雜的社會的人以啟示。”
二、yy的IP價值，引爆潮流需要哪些要素
談起潮流藝術(shù)，我們無法忽視二次元等相關(guān)文化背景，自然也會注意到二次元文化已經(jīng)走向全球，并且從亞文化開始反哺主流文化的趨勢?？ㄍɑ乃囆g(shù)形象，已經(jīng)跳脫動漫、游戲等ACG的范疇，成為當代藝術(shù)的創(chuàng)作母題，這也成為當代藝術(shù)引領(lǐng)潮流的契機。
尹山湖美術(shù)館“我是yy:蔡萬霖城市巡回展”現(xiàn)場
平面設(shè)計中的扁平化趨勢、“萌”系文化的流行，伴隨著潮流藝術(shù)共生。當片面追求潮流時，不少藝術(shù)作品的創(chuàng)作容易被流行裹挾，而真正智慧的當代藝術(shù)作品，會如同奈良美智筆下的女孩、蔡萬霖筆下的yy一樣，建立起一套基于卡通化范式的自主語言。這類藝術(shù)作品的傳播界面是潮流的、卡通的，而內(nèi)核又是當代的、觀念的。正因如此，才可能建立恒久的流行。孩童的天真可以從yy上找到參照，成人世界的種種無奈又可以從yy那里得到治愈，關(guān)于存在、自我和覺悟的思考，同樣透過yy的語境和眼神，成為某種證悟的介質(zhì)。引領(lǐng)潮流的藝術(shù)，才可以成為真正的潮流藝術(shù)。
尹山湖美術(shù)館“我是yy:蔡萬霖城市巡回展”現(xiàn)場
尤其值得關(guān)注，yy在傳統(tǒng)媒材與數(shù)字科技同時具備可拓展性。諸多材料和語言在yy形象中均融合出新感受，在蘇州尹山湖美術(shù)館的大型展覽中，yy出現(xiàn)在傳統(tǒng)陶瓷上，修行者深邃的眼神仿佛喚醒了某種圖騰，而在同一空間中，yy又以潮流形象出現(xiàn)在數(shù)字世界，成為數(shù)字藝術(shù)的住民。同時，在意大利展出的時候，當?shù)氐牟哒谷?、收藏家都稱yy“回家”了，yy的形象在歐美語境中并沒有成為“他者”，無論是架上作品，還是不銹鋼、鑄銅烤漆、陶瓷炫彩和陶瓷法華彩雕塑，都與西方的文化氛圍充分融合。在地球另一端，蔡萬霖的新作“五色yy”和巨型雕塑“福祿yy”又充滿了東方哲思與意向。這種打破時空的天然親近感，皆因yy具備八萬四千法門一般的傳播界面，這是文化IP中最具競爭力的核心價值。
近8米高的yy充氣雕塑在意大利維圖斯宮展出
蔡萬霖《福祿yy》在尹山湖美術(shù)館展出
yy作品的復(fù)制性，是對流量機制的借用與延伸。無論是對熱點議題的觸達，還是對萌系文化的化用，同時堅守當代藝術(shù)的觀念性，都是借力社交媒體，又保持自身的學(xué)術(shù)內(nèi)核。這種平衡，既讓yy成為流行元素，又能抽離信息碎片化的漩渦。兼容可愛與深刻、治愈和反思、感性與冷靜、慈悲與智慧，作為文化IP的yy恐怕無法被復(fù)刻。
三、yy為什么能成為優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資產(chǎn)
作為當前的藝術(shù)資產(chǎn)，需要具備三個特征：藝術(shù)本體價值、IP開發(fā)價值與國際市場的流通性。
蔡萬霖《yy之夢》
150x150cm 布面油畫 2021
2022年，yy系列作品《yy之夢》和《重點培養(yǎng)》兩幅作品，在中國嘉德和北京榮寶分別以207萬元和184萬元成交，創(chuàng)造蔡萬霖yy系列作品的成交新紀錄，也首次突破200萬元的成交價。在當代藝術(shù)市場的調(diào)整周期，yy的成交價卻在一路走高。
我們注意到，以筆下小女孩形象著稱的奈良美智，也在5年內(nèi)創(chuàng)造了自己的成交價TOP10。在剛剛過去的2023年，《乳白色湖中》以超1億港幣的價格成交，領(lǐng)銜蘇富比香港五十周年當代藝術(shù)晚間拍賣，《尋找寶藏》以8385萬港幣的價格成交于富藝斯香港，均以穩(wěn)健的價格繼續(xù)刷新著藝術(shù)家拍賣價格TOP10的名單。再結(jié)合奈良美智連續(xù)舉辦的美術(shù)館大型個展，都說明奈良美智的“小女孩”在學(xué)術(shù)和市場兩條線索，已經(jīng)成為“硬通貨”。
蔡萬霖《重點培養(yǎng)》
160x120cm 布面油畫 2021
在發(fā)展路徑上，蔡萬霖的yy與奈良美智的小女孩有相似路徑，均以萌系卻個性十足的人物形象出現(xiàn)，也通過童真的形象來反觀當代問題。而yy還有藝術(shù)家蔡萬霖自己的禪修觀照與自我投射，這便多了一層?xùn)|方哲思的內(nèi)涵。在數(shù)字時代，兩個人物形象都展示出全新的藝術(shù)樣貌，在2023年3月14日，紐約佳士得的當代版畫專場中，奈良美智《123 Drumming》以搪膠和全息投影呈現(xiàn)的三個小姑娘，以1386美元的價格成交，這種復(fù)制性的潮玩和數(shù)字藝術(shù)已經(jīng)得到國際拍賣市場的認可。yy在數(shù)字藝術(shù)方面的行動可謂先行，早在2020年，《YY Fancy》系列就已上線，并且與各種知名的潮流元素融合。這種方式又與知名的KAWS系列不謀而合，以具體形象介入流行元素，形成新的文化符號，這無疑為IP的商業(yè)開發(fā)留下更多想象空間。
今日美術(shù)館“蔡萬霖：空靈與慰藉”展覽現(xiàn)場
尹山湖美術(shù)館“我是yy:蔡萬霖城市巡回展”現(xiàn)場
因此，考察yy的資產(chǎn)價值，藝術(shù)二級市場的成交價只是路徑之一。我們需要進一步探究大眾消費和公共藝術(shù)層面的擴展價值。yy天然具有潮玩屬性，并且文創(chuàng)產(chǎn)品已經(jīng)陸續(xù)開發(fā)完成，結(jié)合展覽和線上的場景，必將推動新一輪的傳播發(fā)酵。而在公共藝術(shù)層面，遠在意大利，那個巨大的充氣雕塑，坐在意大利的古堡天井內(nèi)沉思，已經(jīng)成為文化地標。而在今日美術(shù)館和蘇州尹山湖美術(shù)館的大展中，yy的萌寵幻化成巨大的毛絨玩具，yy自己也以各種公共雕塑的形象出現(xiàn)，yy福祿又化身航標漂浮在尹山湖上，成為各大城市的公共景觀。
尹山湖上漂浮的《福祿yy》
正如兩次yy大展的策展人晏燕說，yy形象兼具多重身份，他是一位藝術(shù)家，用藝術(shù)實現(xiàn)自我觀念的表達，那些賦予意義的色彩，結(jié)合形象的姿態(tài)與所思，表達藝術(shù)家對這個世界的認知與看法。他以實際行動，啟發(fā)每個生命個體感受藝術(shù)、表達觀念和創(chuàng)造力的潛能；yy更是一位身處互聯(lián)網(wǎng)與全球化驅(qū)動高速發(fā)展時代的普通個體。徘徊在連接過去與未來的交叉路口，見證了這個時代的嶄新與不朽。
意大利都靈國家博物館展覽現(xiàn)場
米蘭文化博物館展覽現(xiàn)場
西西里展覽現(xiàn)場
“沉默的存在”蔡萬霖意大利個展現(xiàn)場
在藝術(shù)本體價值與IP價值之外，yy還具備很強的國際流通性，他不僅屬于單一的藝術(shù)市場體系，無論在藝術(shù)市場還是消費市場，以及藝術(shù)資產(chǎn)領(lǐng)域，yy都有超強的流通性。在獲得威尼斯金獅獎之后，yy連續(xù)在米蘭、都靈、西西里島舉行個展，如果我們仔細分析yy在海外展覽的機構(gòu)，不難發(fā)現(xiàn)海外畫廊、博物館都在成為yy的擁躉，而在2024年，蔡萬霖意大利個展《沉默的存在》更是由亞歷山德亞金融資產(chǎn)管理基金會（Cassa di Risparmio di Alessandria）主辦，并在其總部維圖斯宮（Palatium Vetus）舉行。展覽后，這批雕塑作品將由基金會永久收藏。
這說明在國際藝術(shù)資產(chǎn)管理市場中，yy雕塑作品已經(jīng)成為基金會的重要資產(chǎn)配置，如果進一步追溯yy的架上作品，其資產(chǎn)價值無疑具有更大的想象空間。以奈良美智為藝術(shù)市場的參照系，以KAWS為IP開發(fā)和公共藝術(shù)的路徑，結(jié)合國際化金融管理機構(gòu)的收藏和運營，yy已經(jīng)成為當代藝術(shù)重要的資產(chǎn)配置標的。
尹山湖美術(shù)館“我是yy:蔡萬霖城市巡回展”現(xiàn)場
日前，yy文化產(chǎn)業(yè)園正在北京籌備，將于2024年開園，屆時yy又會開發(fā)出新的文旅地標和綜合文化體的發(fā)展方向。yy這個源自于藝術(shù)家個體修行創(chuàng)造的形象，建立其一套普世藝術(shù)形象和文化價值體系，正在逐步成為集藝術(shù)、IP和資產(chǎn)的龐大的“yy世界”。
我是yy：蔡萬霖城市巡回展
展覽日期
2023年12月28日-2024年3月31日
地點
尹山湖美術(shù)館
（蘇州市吳中區(qū)環(huán)湖路299號）
參展藝術(shù)家
蔡萬霖
策展人
晏燕
蔡萬霖個展：沉默的存在
展覽日期
2月23日-4月28日
地點
意大利維圖斯宮
（亞歷山德亞金融資產(chǎn)管理基金會）
參展藝術(shù)家
蔡萬霖
策展人
Vincenzo Sanfo
Maria Teresa Cairo
Vittoria Oneto
