“一線之望”展覽現(xiàn)場，上海復星藝術中心
©復星藝術中心
“一線之望”展覽現(xiàn)場，三層展廳壁畫作品
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“一線之望”展覽開幕現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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無論你是漫步在
她標志性的高大、光芒四射、搖搖欲墜的雕塑
——Stacks的森林中
還是凝視著一幅以油畫棒素描為基礎的掛毯
這位倫敦藝術家對熱烈的色彩
果斷而流暢的線條和平衡形式的天賦
使她的藝術注入了一種既脆弱又有韌性
既異想天開又嚴肅的生命力
“一線之望”展覽現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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本次展覽是上海復星藝術中心繼藝術家草間彌生與辛迪·舍曼個展后，推出的第三個女性藝術家個展，亦是莫里斯在亞洲的首次大規(guī)模研究型個展，展覽將延續(xù)復星藝術中心對女性創(chuàng)作的關注，全面呈現(xiàn)藝術家由其獨特生命體驗延展而來的多元實踐。
“一線之望”展覽現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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位于復星藝術中心戶外廣場，展示藝術家安妮·莫里斯其“堆疊”系列作品（ Stacks ，2018-2024），在圖騰式的構(gòu)圖中，不規(guī)則的球體呈現(xiàn)出鮮艷變幻的色彩——薰衣草色、牛血紅色、赭石色、群青藍色——它們彼此維持著微妙的平衡，仿佛懸浮在坍塌前的一瞬間。
此件作品為藝術家特別定制創(chuàng)作，之后也將落戶復星太倉阿爾卑斯度假村。
“一線之望”展覽現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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步入二層展廳，映入眼簾的是“堆疊”中最具標志性的系列作品，包括一件高達5.3米的彩色雕塑。這些色彩斑斕、充滿奇思妙想的結(jié)構(gòu)體對莫里斯來說，事實上原本意味著“失去的形狀”。2012年在一次不幸的流產(chǎn)經(jīng)歷后，沉浸在悲傷情緒中的莫里斯開始不斷拼貼這些卵形圖案。
在慣常經(jīng)驗中，幸福之感總是與上升的體驗緊密相連，但堆疊的結(jié)果總需面臨墜落的危險，源自個體經(jīng)歷的創(chuàng)傷暗示了人類共通的脆弱，不穩(wěn)定的易碎之感象征著即將到來的命運，每一次的“堆疊”，都是對逝去生命的永恒紀念。
安妮·莫里斯，《堆疊9，群青藍》，2024，泡沫芯、石膏、沙子、顏料、混凝土、鋼材，高533 cm，寬度110 cm
二層展廳也展示了莫里斯的掛毯作品，詮釋其自動繪畫中的主題，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的媒介。
通過手工穿線，層層疊疊的色彩和圖像模仿了畫筆的效果，與傳統(tǒng)掛毯相比，這種技法使作品更類似于“線”畫，并突出了藝術家與創(chuàng)作過程之間的緊密聯(lián)系。
“一線之望”展覽開幕現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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“一線之望”展覽現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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三層展廳聚焦藝術家Annie Morris為本次展覽特別創(chuàng)作的壁畫作品，同時展出繪畫與織物作品，在轉(zhuǎn)瞬即逝與隱喻來世的概念之間營造出一場動態(tài)對話。
莫里斯的大部分創(chuàng)作源于她近乎從未停歇的繪畫實踐。這些圖畫的重復性與本能性形成了一種獨特的繪畫語言，貫穿于藝術家的作品之中。
安妮·莫里斯，無題（人物，鎘紅色），2023，亞麻布，90.5 cm x 69.5 cm x 5 cm
安妮·莫里斯 Annie Morris
©Annie Morris. Photo: Idris Khan
同時在三層展廳，展出莫里斯標志性的雕塑作品包括她的“花女”系列。這些擬人化的人物超過八英尺的高度在予人對抗之感的同時不失女性的柔美。
“花女”是一個反復出現(xiàn)的主題，這是一個面部被描繪為花朵的女人，也是藝術家的復合肖像。脆弱易逝的花瓣讓人聯(lián)想到美麗的短暫易逝，花女沒有表情，她的情感體現(xiàn)在莫里斯動感、沖動的線條之中。
“一線之望”展覽現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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同時，三層展廳出口處設有ART SHOP展覽藝術商店，帆布袋、冰箱貼、明信片等展覽限定衍生品全新上架，歡迎選購心儀的藝術周邊。
“一線之望”展覽現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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展期
2024.03.23-2024.06.02
地點
上海復星藝術中心
常規(guī)票
100元
上海地標世博谷大屏
2024年3月22日“一線之望”展覽正式開幕，眾多藝術摯友、合作伙伴和媒體朋友出席“一線之望”展覽開幕，共同見證安妮·莫里斯亞洲首展的開啟。
“一線之望”展覽開幕現(xiàn)場，上海復星藝術中心
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生命體驗，是安妮·莫里斯作品中試圖思考的哲學命題。在“如何用創(chuàng)新科技提升品質(zhì)生活”這一更加具象的命題上，擁有130多年歷史的飛利浦家電，攜新品寵物空氣凈化器「四腳獸」和飛利浦咖啡機進駐展覽，帶來科技與時尚藝術兼具的「飛利浦寵物咖啡館」。以人性化的創(chuàng)新技術呵護人寵健康，打造更為溫暖舒適的家居空間，詮釋“品質(zhì)生活創(chuàng)新家”的品牌理念。
展覽期間，飛利浦家電將以一線之望展覽色彩為靈感，創(chuàng)作限定版瀑布美式藝術特調(diào)，為咖啡愛好者帶來個性化的品質(zhì)咖啡體驗。
上海復星藝術中心工作團隊
關于安妮·莫里斯（Annie Morris）
安妮·莫里斯（Annie Morris, b.1978, UK）是一位國際性的當代藝術家，現(xiàn)工作和生活于倫敦。莫里斯于 1997年至2001年在巴黎國立高等美術學院學習繪畫，在巴黎待了四年后，她回到倫敦，在斯萊德美術學院完成了學業(yè)。安妮·莫里斯于2017年入圍倫敦白教堂畫廊的藝術圖標獎，曾在洛杉磯、西雅圖、孟買、米蘭和紐約舉辦個展。
她的雕塑作品靈感來源于她的個人經(jīng)歷及美術史，采用堆疊彩繪等方式創(chuàng)作的大型雕塑是她極具代表性的作品類型，此外她的創(chuàng)作媒介也涉及紙上繪畫、拼貼畫和掛毯。莫里斯擅長用簡單的工具和材料來制作令人過目難忘的作品。堆疊雕塑由若干個表面呈不規(guī)則凸起狀的球體組成，搖搖欲墜、層疊成柱。雕塑多由泡沫芯外石膏雕刻而成，后在表層涂以斑斕的色彩，偶爾也運用青銅澆鑄。這些顏料均由手工制作而成，色彩鮮艷；深藍、黃綠、赭色的球體表面有著一種樸實粗糙的質(zhì)感，真實而又充滿了夢幻與童趣。
關于上海復星藝術中心
復星藝術中心是由復星及復星基金會發(fā)起并出資建立的非營利機構(gòu)。
藝術中心地處BFC上海外灘金融中心地塊內(nèi)，是一棟地上四層地下三層的獨立建筑。藝術中心建筑由英國建筑設計事務所 Foster+Partners和HeatherwickStudio 聯(lián)合設計，建筑外觀最大的高點即三層金色可轉(zhuǎn)動幕簾，融合了中西文化元素，既如中國古代冠星，又似西方豎琴。幕簾每天四個時間配合音樂定點轉(zhuǎn)動，宛如一座"會跳舞的房子"盛放在外灘沿岸。
藝術中心定位于當代、國際及觀眾互動性強的藝術，除了精選高品質(zhì)藝術展覽之外，也致力干舉辦各類公眾教育活動，通過講座、論壇、電影放映、工作坊等形式為公眾提供與文化藝術親密接觸的機會。作為一個多功能性空間，復星藝術中心還兼具承辦國際會議、品牌活動、小型演出等多種功能。
關于泰勒畫廊（Timothy Taylor gallery）
泰勒畫廊是一家國際領先的畫廊，在倫敦和紐約均設有辦事處。該畫廊于 1996 年在倫敦梅費爾區(qū)成立，在其近三十年的歷史中，與一系列杰出的戰(zhàn)后和當代藝術家及藝術遺產(chǎn)合作。泰勒畫廊活躍于一級市場和二級市場，目前代表著來自歐洲、亞洲和美洲的二十多位藝術家和藝術家遺產(chǎn)。該畫廊以支持那些作品以大膽的色彩、獨特的表面處理和對藝術歷史傳統(tǒng)的深刻參與為特點的藝術家而聞名。此外，泰勒畫廊定期呈現(xiàn)具有深厚專業(yè)知識的戰(zhàn)后藝術家的博物館級歷史展覽。
泰勒畫廊的倫敦總部位于梅菲爾區(qū)博爾頓街 15 號一棟喬治風格的五層聯(lián)排別墅內(nèi)。2016 年，該畫廊在切爾西一棟聯(lián)排別墅的底層開設了其在紐約的第一家分店，從而將其業(yè)務拓展至國際市場。2023 年，畫廊在翠貝卡區(qū)倫納德街 74 號開設了一個 6000 平方英尺的旗艦空間。除了常設地點，畫廊還通過藝術博覽會、機構(gòu)展覽和臨時展覽在亞洲保持著強大的影響力，包括在中國大陸舉辦肖恩·斯卡利、亞歷克斯·卡茨、埃迪·馬丁內(nèi)斯和安東尼·塔皮斯的首次大型展覽。畫廊致力于以嚴謹?shù)膽B(tài)度展示藝術家的作品，出版了越來越多的展覽目錄和專著，并委托著名策展人和評論家撰寫新的文章。
