2024年對于所有人來說都具有重啟的新意義。AI新紀(jì)元的到來，極大提升了互聯(lián)網(wǎng)世界的生產(chǎn)力，速度更迭之快，令人應(yīng)接不暇。與此同時，「重燃Rekindle」當(dāng)代潮流藝術(shù)體驗場在歷經(jīng)上海、蘇州、沈陽三個站點的展出后 ，跨越大半個中國，終于迎來了全國巡展的第四個城市——重慶！不同以往，此次展覽將加入AI應(yīng)用的作品，帶大家一起進(jìn)入這個奇點大爆炸的魔幻世界，感受藝術(shù)與科技相結(jié)合的獨特魅力！
來自國內(nèi)18位知名藝術(shù)家
數(shù)百件當(dāng)代、潮流及數(shù)字AI藝術(shù)作品
將于2024年4月27日至8月4日齊聚
時代美術(shù)館重慶館
通過藝術(shù)裝置、雕塑、新媒體藝術(shù)等多種形式
以藝術(shù)家的視角
探討潮流藝術(shù)與AI的多種聯(lián)系
期待重慶站以一個全新的樣貌同大家見面!
《平庸之惡》
參展代表作品：《平庸之惡》2019
綜合材料，尺寸可變
《平庸之惡》是一件自帶情節(jié)的作品，人仰馬翻的現(xiàn)場，巨大的體量，戲劇性十足。但其標(biāo)題卻暗含深意。“平庸之惡”英文為The Banality of Evil，作為哲學(xué)術(shù)語，是指在意識形態(tài)機器下無思想、無責(zé)任的犯罪。一種對自己思想的消除，對下達(dá)命令的無條件服從，對個人價值判斷權(quán)利放棄的惡。這件作品的立意深刻，帶有極度的人類心靈的反思。讓觀者不得不回望與反思，在歷史中毫無個人價值判斷的人類行為所造就的惡果。
2024 Rekindle-Chong Qing
About Artist
關(guān)于藝術(shù)家
陳文令
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1969年出生于福建，現(xiàn)工作生活于北京，著名當(dāng)代藝術(shù)家、雕塑家，意大利佛羅倫薩國立美術(shù)學(xué)院榮譽院士。他主創(chuàng)雕塑，并涉足裝置，繪畫，攝影與當(dāng)代書法等多種媒介。他是中國大型公共雕塑藝術(shù)的開拓者之一，被譽為魔幻現(xiàn)實主義的視覺魔術(shù)師。他創(chuàng)造的雕塑形象，以其超凡的想像力和文化基因的感染力成就了一個個讓公眾過目不忘的視覺IP，如“紅孩兒系列”、“幸福生活系列”、“中國風(fēng)景系列”和“萬物皆牛系列”等代表作。他參加過國內(nèi)外一百多次重要展覽，連續(xù)三年入選雅昌舉辦的ACC中國年度十佳雕塑家。他是獲得澳洲海岸國際雕塑展公共藝術(shù)大獎第一個華人藝術(shù)家，并被授予中澳藝術(shù)大使稱號。他的作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、美國休斯敦美術(shù)館、丹麥國立當(dāng)代美術(shù)館、韓國國立美術(shù)館 和澳洲墨爾本當(dāng)代雕塑博物館及阿里巴巴杭州總部等幾十個公共機構(gòu)收藏。
《虛無的填充物－霓虹系列》
參展代表作品：《虛無的填充物－霓虹系列》 2021
有機玻璃霓虹燈
72x40x37cm異形
霓虹燈是陳彧凡作品中很關(guān)鍵的元素，這位藝術(shù)家長久以來深挖他的鄉(xiāng)愁與個體思想，也同時執(zhí)著于“物”的本身。迷人的熒光外殼下，愛心的兩端被打上了結(jié)，有糾結(jié)、有疑惑、也有不確定，但霓虹的“心”終究滾燙，一切都將美好。
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關(guān)于藝術(shù)家
陳彧凡
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1973年生于福建莆田，1997年畢業(yè)于福建師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院；2007畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系研究生班?，F(xiàn)生活于上海。
從福建莆田到杭州、上海，陳彧凡的個人成長經(jīng)歷是現(xiàn)代新移民的典型，于是他的創(chuàng)作來源多是由這種狀態(tài)下對自我的身份認(rèn)知所引發(fā)的。比如他對“物”的癖好和敬畏就源自幼年生活的福建莆田的濃厚宗教氛圍。從二維平面繪畫到三維立體裝置，陳彧凡始終在探尋藝術(shù)創(chuàng)作的多種可能性。有別于其他藝術(shù)家的裝置，學(xué)習(xí)平面繪畫出身的陳彧凡在創(chuàng)作裝置作品時仍會強調(diào)定的繪畫性。通過《衍生物》系列作品，他試圖改變對平面作品的觀看方式，使觀者得以從不同的角度產(chǎn)生從平面到“物”的視覺感受。作品從畫面中延伸出來，成為與平面的墻之間具有一定距離和對抗性的存在。
《塊塊神獸: 賽博歡樂社區(qū)》
參展代表作品：《塊塊神獸: 賽博歡樂社區(qū)》2023
AI生成圖像，燈箱
在藝術(shù)家陳陽昕看來，文藝復(fù)興時期荷蘭藝術(shù)家博斯的《人間樂園》是每一個藝術(shù)家都繞不開的作品。每一個時代的藝術(shù)家都會向它致敬，AI時代也是。陳陽昕作為GenAI社區(qū)的一個貢獻(xiàn)者，一直在分享他創(chuàng)作的模型，也有很多人在使用他訓(xùn)練的模型，他也想用對AI技術(shù)的理解，借由這幅歷史上的經(jīng)典名畫，闡述一下對AI和人類關(guān)系的理解。人類的肉體和大腦能力有限，終究是需要靠AI來輔助甚至取代，邁向下一個文明紀(jì)元。
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關(guān)于藝術(shù)家
陳陽昕
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1991年出生于中國武漢。NFT藝術(shù)家。中國NFT藝術(shù)品單品價格最高價保持者; 他本科畢業(yè)于華中科技大學(xué)機械系，碩士畢業(yè)于UCberkly 的產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)，曾在web2.0時代擔(dān)任過電子、機械、工業(yè)設(shè)計師。參與和主導(dǎo)設(shè)計過的項目有iPHONE；NASA土衛(wèi)六柔性機器人；Lenono DaystAR；NIO汽車駕駛艙；OPPO Find旗艦系列的抽拉式折疊手機等世界知名工業(yè)科技產(chǎn)品。擁有多項技術(shù)專利和論文。他的作品帶有濃厚的工業(yè)風(fēng)與非主流的朋克風(fēng)，強調(diào)互聯(lián)網(wǎng)、區(qū)塊鏈的文化符號Memes的植入。他對于消費主義社會文化現(xiàn)象的戲謔和反諷、以及區(qū)塊鏈帶給人類文明和意識形態(tài)的反思，充滿大腦洞的對未來元宇宙虛擬世界的幻想和現(xiàn)實世界科技元素映射體的結(jié)合，也擅長利用人工智能疊加組合數(shù)字材料的再創(chuàng)作。
《人工智能山水圖》
參展代表作品：《人工智能山水圖》2023
AI影像/尺寸可變
“人工智能山水圖”系列作品將傳統(tǒng)山水畫帶入當(dāng)下的科技語境。藝術(shù)家以中國山水畫作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，從互聯(lián)網(wǎng)上搜集了數(shù)萬張山水畫作品，涵蓋從古至今各個年齡層段的藝術(shù)家作品以及非藝術(shù)家的山水畫習(xí)作，將這些作品組成了山水畫數(shù)據(jù)庫，以訓(xùn)練人工智能的生成，最終得到現(xiàn)在呈現(xiàn)到觀眾面前的作品，領(lǐng)略到數(shù)字藝術(shù)與自然美感的奇妙融合。
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關(guān)于藝術(shù)家
曹雨西
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先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院和紐約視覺藝術(shù)學(xué)院計算機藝術(shù)系。他的作品橫跨聲音可視化的新媒體藝術(shù)裝置與現(xiàn)場表演，創(chuàng)意編程與數(shù)據(jù)可視化以及人工智能作為現(xiàn)成品藝術(shù)方法材料的當(dāng)代藝術(shù)，燈光或投影形式的公共藝術(shù)以及任何以數(shù)字媒介產(chǎn)或流通的跨界形式。他的作品經(jīng)常展出于各類當(dāng)代藝術(shù)博物館和新媒體藝術(shù)節(jié)，也經(jīng)常轉(zhuǎn)化為公共藝術(shù)工程。2022年，曹雨西擔(dān)任北京冬奧會開幕式視效導(dǎo)演。
《生生不息》
參展代表作品：《生生不息》系列影像 2023
單屏影像，生成藝術(shù)
DaDa 笪秋焱《??不息》系列以描述??規(guī)律的L-System數(shù)學(xué)模型為基礎(chǔ)，搭建了?個從“?”??、?內(nèi)向外、不斷延申更新的復(fù)雜體系。“道??，???，??三，三?萬物”，這句描述宇宙間萬物??運?的法則同樣講述了?命單體內(nèi)部的運作規(guī)律。這個作為研究細(xì)胞交互作?的數(shù)學(xué)模型被?泛應(yīng)?于植物??、?體?管結(jié)構(gòu)與模擬各種?態(tài)物體的形態(tài)研究中。《??不息》通過調(diào)?簡單參數(shù)，將光作為元素加?系統(tǒng)的迭代，在不同的?成規(guī)則運作下描繪出?命的內(nèi)部世界形態(tài)。
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關(guān)于藝術(shù)家
笪秋焱 DaDa
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1991年生于北京，浙江大學(xué)學(xué)士，UCL巴特萊特建筑學(xué)院互動表演設(shè)計專業(yè)碩士。她?直致?于將藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)和?然交匯融合，創(chuàng)造?與時間、空間的互動體驗。DaDa的作品曾于全球多個重要 機構(gòu)展覽或活動中展出，其中包括泰特美術(shù)館（Tate Britain)、2019林茲電?藝術(shù)節(jié) (Linz Electronica)、2019倫敦建筑節(jié)（LFA）、2019英國腦神經(jīng)科學(xué)展覽(UK)、以及2021阿那亞戲劇節(jié)候?300、2021區(qū)塊鏈數(shù)字藝術(shù)周（深圳）。作為交互表演設(shè)計師，DaDa曾參與眾多國際?型交 互類項?，其中包括Lady GaGa與Intel合作的2015格萊美頒獎禮科技交 互演出，2018亞運會閉幕式杭州時間機械臂表演，以及迪拜Epping Mall商城的空間多媒體裝置改造等。
《龍鳳呈祥》
參展代表作品：《龍鳳呈祥》2024
布面丙烯，300x210cm
這是一個充滿情感與想象的藝術(shù)世界。今年正逢龍年，藝術(shù)家郭佳杰帶來他的新系列作品，用輝煌磅礴的筆觸，指引大家邁向新的征程，迎接未來的挑戰(zhàn)和機遇。
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關(guān)于藝術(shù)家
郭佳杰
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1987年生于天津，畢業(yè)于天津南開大學(xué)。
中國當(dāng)代藝術(shù)家、電影美術(shù)指導(dǎo)、建筑設(shè)計師、視覺設(shè)計師、JJ rabbit品牌創(chuàng)始人。
4歲習(xí)畫至今30余載。其繪畫風(fēng)格深受抒情抽象、表現(xiàn)主義、中國書畫的多層影響，依靠色彩的張力和針筒來進(jìn)行作品的創(chuàng)作。且著力于亂線的疊加層次和肌理的豐富質(zhì)感 。同時還嘗試?yán)么竽懙臐娔珓?chuàng)造出隨性、自如、無序的感官效果，色塊的偶然與不確定性為其作品增加了很大張力。而觀者在作品中發(fā)現(xiàn)的大量東方印記，正是作者對文化輸出的一點點夙愿。
《189D[1]》、《189D[10]》
參展代表作品：《189D[1]》、《189D[10]》2019-2023
生成視頻，尺寸可變
**郭銳文《189D3》系列是基于2019年末與聲音藝術(shù)家王浙輝合作的Audiovisual作品189D3/ Pentium的后續(xù)延伸。**初代作品的核心框架是一個圓形沿二維極坐標(biāo)系演變的K維樹（K-D Tree），結(jié)構(gòu)本身會沿著極角或極徑方向進(jìn)行分割以及形變控制。而新作在空間上做了進(jìn)一步探索，將生成規(guī)則拓展到了三維球面，沿球系的天頂角與方位角來對球面進(jìn)行分割以及形變控制。不同版號的作品對應(yīng)整個復(fù)雜度演變過程中的不同階段，但整個演變過程基本都涉及K維樹末端每個葉片（leaf node）節(jié)點的黑白正負(fù)形切換。整個生成藝術(shù)作品使用 Processing開發(fā)完成。
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關(guān)于藝術(shù)家
郭銳文
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1989 年生于中國上海，2011年復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)畢業(yè)，2014年畢業(yè)于倫斯勒理工學(xué)院電子藝術(shù)專業(yè) (RPI iEAR) 并獲藝術(shù)碩士學(xué)位。他是一個視覺藝術(shù)家兼創(chuàng)意技術(shù)工作者。他的藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域集中于探索計算機程序算法在視覺美學(xué)表達(dá)上的可能性。他的作品受邀在全球各個媒體藝術(shù)與電影節(jié)展覽展映，其中包括奧地利電子藝術(shù)節(jié)（林茨，奧地利），國際電子語言藝術(shù)節(jié)（圣保羅，巴西），維也納獨立短片電影節(jié)（維也納，奧地利），點與線抽象電影藝術(shù)節(jié)（雷克雅維克，冰島），共振媒體藝術(shù)節(jié)（貝爾格萊德，塞爾維亞），F(xiàn)IBER 媒體藝術(shù)節(jié)（阿姆斯特丹，荷蘭）等等。
《周末夜狂歡》
參展代表作品：《周末夜狂歡》2020
布面油畫，150x200cm
劉銧銧的畫沒有必須連續(xù)或固定展現(xiàn)的主題，也不一定是敘事或觀念的。當(dāng)一幅幅色彩豐富又強烈的畫面組合起來時，自然形成了一個世界觀的概念，人物逐漸有了性格，場景逐漸豐富，敘事性也更加明顯，能留給觀看者更多的空間去想象與討論。
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關(guān)于藝術(shù)家
劉銧銧
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1986年生于甘肅，2009年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)設(shè)計系獲學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于北京。
畫畫于劉銧銧而言，恰似公路電影的拍攝，鏡頭沿路徑延伸，風(fēng)景不斷變換，新的敘事點持續(xù)觸發(fā)，未知的情境偶然發(fā)生，伴隨著誘惑與掙扎。在這個時代的裹挾與欲望、現(xiàn)實的吞噬下，每個人似乎都有著彩色泡沫狀的夢。近年，他的創(chuàng)作聚焦于個體存在的形態(tài)。通過故事情境的重疊、網(wǎng)絡(luò)圖像的挪用、多重色彩的交融，試圖在畫布上構(gòu)建出異想世界與外部現(xiàn)實的縫隙，以探討如何以更為諧趣的方式抵抗昏暗日常。
《滑板墻》
參展代表作品：《滑板墻》2016-2022
楓木滑板，尺寸可變
酷愛街頭文化的南方將滑板和藝術(shù)絲滑的連接在了一起。他以中國水墨材料語言呈現(xiàn)給觀者一場滑板文化是如何以游戲的方式誕生的故事。這些帶有強烈的潮流、街頭和卡通風(fēng)格的滑板也形成了南方獨有的特色。
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關(guān)于藝術(shù)家
南方
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中國當(dāng)代著名藝術(shù)家，1976年生于河北省邯鄲市，1999年畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任教于河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院油畫系副教授、中國國家畫院研究員、南孩兒 (Children Nan)潮流品牌主理人、亞文化傳播者、滑板收藏家。因其沉漫于潮流藝術(shù)創(chuàng)作近三十年，作品多次應(yīng)邀出訪參加美國、法國、俄羅斯、日本、韓國、泰國等國家的美術(shù)館、畫廊舉辦的當(dāng)代藝術(shù)展及博覽會，在中國曾舉辦過20余次個人作品展，作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、今日美術(shù)館等國內(nèi)外多家美術(shù)館和私人機構(gòu)收藏，作品多次進(jìn)入知名拍賣行上拍，著有專著10余部。
《CPU/GPU時裝秀》
參展代表作品：《CPU / GPU時裝秀》2023
AI生成圖像與視頻，18秒’
世界上最早的“編程者”是女性。 藝術(shù)家宋婷是2022年加拿大、美國和拉美最大區(qū)塊鏈編程黑客松的獲獎?wù)摺?/strong> 《花之駭客》由宋婷科幻小說《算力》衍生而來。在賽博世界字節(jié)構(gòu)成的無形空間中，有無數(shù)數(shù)字形態(tài)的女性白帽駭客，她們用自己的力量締造一個數(shù)字世界里有花、有蝶的新文明。宋婷作品《CPU/GPU時裝秀》中，她把顯卡（Graphic Cards）當(dāng)作計算經(jīng)濟(jì)的最底單元。因而，藝術(shù)家以顯卡時尚秀為靈感，用AI創(chuàng)造了一場只在數(shù)字世界存在、而不在物理世界存在的時尚秀。
2024 Rekindle-Chong Qing
About Artist
關(guān)于藝術(shù)家
宋婷
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國際知名人工智能和區(qū)塊鏈藝術(shù)家，畢業(yè)于清華大學(xué)。為全球首位被國家博物館收藏的加密藝術(shù)家。她也是中國大陸藝術(shù)拍賣行拍賣的首個人工智能藝術(shù)品、首個加密藝術(shù)品的作者。2022年成為英偉達(dá)全球AI藝術(shù)畫廊第二位收錄亞洲藝術(shù)家。她的AI影片《牡丹幻夢》獲東京映畫賞賞最佳動畫獎，《蝶》獲紐約國際電影獎最佳實驗片，《蛻》獲2022年多倫多國際女性電影節(jié)最佳科幻片，《悉達(dá)多》獲維內(nèi)托國際電影節(jié)最佳科幻片。她和她的作品被CCTV、新華社、Forbes、VOGUE、CNBC等廣泛報道，其中，中國國際電視臺曾為她制作8分鐘個人專訪《Chinese Digital Art Star》。她是全球知名的web3開發(fā)者，同時也是ETH墨?哥、ETH多倫多、ETH舊金山等美洲區(qū)塊鏈馬拉松獲獎的唯一女性隊員。
《量身定制》
參展代表作品：《量身定制》2020
鑄銅，H250cm
是量身定制的衣裳，還是規(guī)化禁錮的模具？是自由生長的根系，還是掙脫束縛的渴望？紅色的外表下到底藏著一顆怎樣的心...
2024 Rekindle-Chong Qing
About Artist
關(guān)于藝術(shù)家
王坤昭
——
職業(yè)藝術(shù)家，出生于福建漳州，2000年畢業(yè)于廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于廈門。
王坤昭是矛盾的，他悲憫于現(xiàn)實又憧憬著未來，他受制于規(guī)訓(xùn)又向往著自由，他時常困惑、彷徨、猶豫、恐懼，但又清醒、理智、果決、勇敢，看似一直在徘徊，實則牢牢掌握著遠(yuǎn)航的舵盤。在這樣的二元對立狀態(tài)中，形成了一種“封寸之外”的敘事話語和兩種狀態(tài)的存在模式，封寸之外帶來了思想可以延展的維度，打破了禁錮與自由之間的界限，兩種狀態(tài)搭建起了現(xiàn)象與本質(zhì)之間鏈接關(guān)系，超越了在場與缺席的限制，從而形成了一種具有普遍存在意義和永恒表現(xiàn)訴求的表達(dá)體系，這是王坤昭式的雕塑語言表現(xiàn)方法。
《麒麟》
參展代表作品：《麒麟》2020
不銹鋼、陶瓷
正身:195x90x44cm
祥云 (腳) : 50x22x15cm*3
以高溫一千華氏度下燒制的中國白(BLANC DE CHINA)德化白瓷、電鍍不銹鋼構(gòu)成皮膚的《麒麟》將再一次震撼到現(xiàn)場觀眾！吳達(dá)新表示，《麒麟》的靈感來源于泉州開元寺中的麒麟壁，是家鄉(xiāng)泉州當(dāng)?shù)匾粋€傳統(tǒng)的文化符號。潔凈的白瓷做身體，電鍍不銹鋼的頭顱和尾巴，身體邊緣流光溢彩，威風(fēng)勁十足。
2024 Rekindle-Chong Qing
About Artist
關(guān)于藝術(shù)家
吳達(dá)新
——
1969年出?于福建，畢業(yè)于華僑大學(xué)外語系日語專業(yè)，曾留學(xué)日本就讀于日本國?琦?大學(xué)教育學(xué)部研究?，師從??靜一教授專修東洋美術(shù)史。2001年移居美國，在紐約市立大學(xué)學(xué)習(xí)影像技術(shù)，2007年畢業(yè)。吳達(dá)新在作品圖像的中西文化資源、符號的利用上，一個有趣的視覺呈現(xiàn)是移植與并置，并在迭加中悄悄地滲透、融解。他直接對應(yīng)和測度著現(xiàn)實變化，構(gòu)成了中國當(dāng)下生動而奇特而混雜的現(xiàn)實圖景。
《捍衛(wèi)》
參展代表作品：《捍衛(wèi)》2020
銅，H220cm
作品《捍衛(wèi)》中猩猩身上的凌厲粗獷與?蕉的光滑平順、對比的撞色甚至體積上的一大一小，都呈現(xiàn)出一種極與極的對比。而“捍衛(wèi)”如同詮釋了猩猩與?蕉之間的關(guān)系——可以是猩猩捍衛(wèi)著身后的?蕉，或者是猩猩用身后的?蕉捍衛(wèi)自?。這件作品如同當(dāng)代都市人存在狀態(tài)的象征，每個人和他者都處在一種交織的緊張狀態(tài)中。
2024 Rekindle-Chong Qing
About Artist
關(guān)于藝術(shù)家
王儼
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雕塑藝術(shù)家，1983年生于廈?鼓浪嶼。
無論在日常生活或創(chuàng)作場景中，王儼都與世間生靈持續(xù)著平等的對話與游玩。雕塑，則是將這個相處過程具象留存的手段與再次表達(dá)的媒介。在迄今為止的主要作品系列中，他將自己的思考、意識在不同類型的物種之間交換與表現(xiàn):香蕉與猩猩的共生、滅絕動物在鏡像中的凝視、碳化并異化為消費品的植物。王儼讓自己與他們平等地站在一起，在塑造他們形體動作的同時也在塑造著自己，每一件作品所呈現(xiàn)的狀態(tài)是一段對手戲的定格靜幀，共同構(gòu)筑起包括人類在內(nèi)的「物種劇場」。
《馬可·波羅》
參展代表作品：薛雷+趙伯祚《馬可·波羅》2024
?成Ai沉浸式電影短?
薛雷和趙伯祚聯(lián)合創(chuàng)作了?成AI沉浸式電影短?《?可·波羅》。**是一部關(guān)于馬可波羅在700年中不斷被投射和傳播的人類文明記憶的Al影片。**主題是關(guān)于“鏡像”和“真實”。在AI的世界中，時間是相對的，真實也是相對的。在生成式AI藝術(shù)風(fēng)格大模型的訓(xùn)練之下，所有馬可眼中的主觀鏡頭為3維電影鏡頭，各人類文明(繪畫風(fēng)格)的動態(tài)為客觀鏡頭，宏觀的二維地圖俯瞰一切。同時依據(jù)AI音樂節(jié)奏，將鏡頭模塊化。整片會隨著Al技術(shù)的發(fā)展而不斷進(jìn)行模塊更新, 新陳代謝。同時建立了公眾自我參與的框架。希望在數(shù)字世界中公眾利用生成式AI,生成符合自己記憶的馬可波羅鏡頭。
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關(guān)于藝術(shù)家
薛雷
——
新媒體團(tuán)隊策劃總監(jiān)，巴塞羅那大學(xué)ESCAC電影與視聽學(xué)院教授，首屆威尼斯元宇宙年展組委會委員。生于山東青島，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院C1996年）和德國卡塞爾美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)系C2005年）。獲碩士，德國大師班C德國實踐藝術(shù)領(lǐng)域最高學(xué)歷）。2005年獲德國Perron藝術(shù)大展發(fā)展獎，2009年入選德國最佳動畫短片合集。自2006年以來在歐洲、中國不斷策劃實施新媒體公共項目。薛雷從社會學(xué)研究切入當(dāng)代藝術(shù)，將藝術(shù)與科學(xué)思維融為一體。在繪畫、瓷器裝置、音樂動畫、新媒體公共藝術(shù)領(lǐng)域并行發(fā)展。作品被收藏于何香凝美術(shù)館，英ZABLUDOWICZ藝術(shù)基金會，維也納應(yīng)用藝術(shù)博物館/現(xiàn)代藝術(shù)博物館，德國柏林佩加蒙博物館。他策劃制作過北京電視臺春晚新媒體，惠州沉浸式劇場，北京南鑼鼓巷新媒體餐廳，西安城墻投影秀，新媒體博物館，新媒體科技交互廳等的新媒體及交互工程。作品及相關(guān)藝評發(fā)表于紐約《Artforum藝術(shù)形象》、德國《Fragiles碎片 》，《New York Times紐約時報》等藝術(shù)刊物 。
《生命之光》
參展代表作品：《生命之光》系列（紫光下）2024
藝術(shù)裝置，尺寸可變
《生命之光》的熒光系列作品是跟生命與能量、時間與速度有關(guān)**。**藝術(shù)家從生命科學(xué)中的細(xì)胞收到啟發(fā)，認(rèn)識到了最能概括生命含義的外形就是圓形。它在形式上呈現(xiàn)了多種均衡感，它的中心到邊界的每一個點都是平均和平等的。這種形式在這批作品中有重要的暗示。在楊千的作品中，色光不是傳統(tǒng)概念上的色彩，而是在接受紫光燈照射時所產(chǎn)生的光和色。仿佛它們本身就帶著能量和色光。我們?nèi)祟惖难劬χ荒芸吹?80-780納米光波之間的事物，由于采用了365納米的紫光射燈，激活了畫面上的熒光材料，讓觀者能在這種環(huán)境下觀看藝術(shù)。但因為人的視網(wǎng)膜存在個體差異，在紫光燈的照射下都會有不同的視覺感受，他試圖讓觀眾在精神層面上有不同的感受，達(dá)到從觀看、凝思到精神上的超越。
2024 Rekindle-Chong Qing
About Artist
關(guān)于藝術(shù)家
楊千
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楊千畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，曾任教于四川美術(shù)學(xué)院。1985年留學(xué)美國佛羅里達(dá)大學(xué)、并于1988年獲藝術(shù)碩士學(xué)位。2002年從紐約回到北京工作和生活至今。楊千是一位善于探索、勇于突破自己的實驗性藝術(shù)家，從他回國后的早期作品“水珠系列”到隨后的“動態(tài)繪畫”、“雙重繪畫”、“紙屑繪畫”等無不反映出他不斷突破自己的創(chuàng)新精神。近幾年來，他把探索逐步轉(zhuǎn)向了多媒體影像、裝置雕塑和熒光材料等方面的實驗。如他利用運動 APP衛(wèi)星定位的功能在大地上走出各種有意味的圖像、澆筑的拆遷廢棄物雕塑裝置和通過365納米紫光燈展現(xiàn)的熒光繪畫“色光系列”等。他的作品曾受邀參加國內(nèi)外的重要展覽，包括西班牙塞維利亞雙年展、韓國釜山雙年展、波蘭波茲南雙年展、上海雙年展、德國ZKM當(dāng)代美術(shù)館以及威尼斯雙年展等國際大展，并多次在紐約、倫敦和布魯塞爾等地的畫廊以及在成都當(dāng)代藝術(shù)館、今日美術(shù)館、上海喜馬拉雅美術(shù)館、三亞當(dāng)代藝術(shù)館、北京白盒子藝術(shù)館等重要美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展。
《可持續(xù)共鳴體》
參展代表作品：《可持續(xù)共鳴體》2023
3D打印、聚乳酸、RPET、生物基熱塑性聚氨酯、NFC芯片
1730 x 965 x 400cm
這件作品的每個語音單元都是由電腦上的一段語音轉(zhuǎn)化而來。然后通過3D打印技術(shù)，將塑料添加劑制成實體。這些單細(xì)胞被組裝成最終的模型。每個單元中都嵌入了芯片。**觀眾只需將手機靠近電池，就能在現(xiàn)場閱讀語音文件并聆聽其故事。**所有的3D打印材料都是新型環(huán)保塑料。它又像一個充滿童趣的玩具。由于每個聲細(xì)胞都有不同的顏色，裝置呈現(xiàn)出五彩繽紛的自由生長紋理。這個裝置提供了一個成人可以進(jìn)入的通道。當(dāng)人們進(jìn)入其中，就會被能量的共振所包圍。裝置的形狀來自不可預(yù)測的能量模式。如同有機生命的自然生長，聲音和思想在空間中交匯、延伸，最終形成一個能量體。
2024 Rekindle-Chong Qing
About Artist
關(guān)于藝術(shù)家
袁隆
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多學(xué)科視覺藝術(shù)家，數(shù)字生態(tài)藝術(shù)家和雕塑家，聯(lián)合國UNEP Forest for Life合作藝術(shù)家，Plastic Era和“可持續(xù)共鳴體”全球共創(chuàng)藝術(shù)項目發(fā)起人，倫敦藝術(shù)大學(xué)坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院純藝碩士，并曾先后就讀于紐約藝術(shù)學(xué)院和中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院。主要致力于跨文化背景下，通過各種跨學(xué)科的研究和整體藝術(shù)實踐，不斷地探索將動態(tài)的人類文明作為遺跡放置在宇宙的無限維度中去探討和研判當(dāng)代人類的生存狀態(tài)、以及人文環(huán)境和生態(tài)系統(tǒng)之間的復(fù)雜關(guān)系和對稱性未來。他常與不同領(lǐng)域的專家和有影響力的組織機構(gòu)合作不同的作品和項目，包括科學(xué)家、鳥類學(xué)家、心理學(xué)家、NGO、博物館，國際品牌等（如聯(lián)合國UN Decade，UNEP ，中國綠化基金會，挪威王國總領(lǐng)館，保護(hù)國際，保樂力加，UOB，NatureWorks，巴斯夫等），擅長大型公共空間的藝術(shù)表現(xiàn)和跨媒介的數(shù)字創(chuàng)作。他的作品在西岸藝術(shù)中心、中華藝術(shù)宮、上海科技館、上海國際會議中心、深圳國際會展中心、威尼斯軍械庫、伊斯坦布爾Mediation雙年展、開羅OFF雙年展、倫敦設(shè)計節(jié)2022、英國漢娜·佩沙爾雕塑公園、英國利物浦伯肯海德公園、南倫敦畫廊、英國薩奇美術(shù)館等國際標(biāo)志性公共展地展出，并被包括新華社、中新社、解放日報、文匯報、北京電視臺、湖南衛(wèi)視天天向上、上海電視臺、東方衛(wèi)視、藝術(shù)人文、紀(jì)實人文、ICS、上海廣播電視臺、上海時刻、尚流、GQ、青年報、樂活、IDEAT理想家、芭莎藝術(shù)、藝術(shù)中文等重要媒體報道。
《粉紅爆炸》
參展代表作品：《粉紅爆炸》2024
AIGC 9min，尺寸可變
藝術(shù)家章愳的《粉紅爆炸》是一個寓言故事，敘述了人神共存的過去和未來。故事開始于人和神的和諧共處的上古時代。但是在18世紀(jì)后，人類逐漸在地球南北兩端的極地發(fā)現(xiàn)了一種一動不動的奇怪生物。它幾百年才會向宇宙釋放一次粉紅孢子。人類被孢子感染而不自知，進(jìn)入幻覺，進(jìn)入夢境。人神共存的時代宣告完結(jié)。**章愳通過不斷喂料給AI，讓AI作個性化的深度學(xué)習(xí)、自主學(xué)習(xí)。這件AIGC影像作品展現(xiàn)了地球上最后一次成熟的孢子爆炸。**孢子向整個宇宙散布，直至抵達(dá)下一個智能生物宜居的星球。
2024 Rekindle-Chong Qing
About Artist
關(guān)于藝術(shù)家
章愳
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1974年出生于上海。1997年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2011年赴法國南錫美術(shù)學(xué)院參加研究交流項目，2013年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院版畫系，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)工作生活于上海。曾任GNU游戲數(shù)字媒體設(shè)計負(fù)責(zé)人、EA游戲概念設(shè)計主創(chuàng)、阿里用戶體驗與交互設(shè)計專家、上海多媒體行業(yè)協(xié)會講師、淘寶造物節(jié)合作者。2013年參加上海圓明園 "海上繁星"水墨邀請展，2014年參加第二十屆全國版畫展。2021年開始創(chuàng)作元宇宙作品《宇宙密室》。
《角落的彌思- 赫拉》
參展代表作品：《角落的彌思- 赫拉》2022
布面綜合材料，126x156cm
在“角落的彌思”系列里，所有人物的眼睛，都被遮擋或甚至不出現(xiàn)在畫面之內(nèi)，故意去除“繪畫中的凝視”，進(jìn)一步加強了主體迷失的氛圍。它似乎象征著現(xiàn)代人正處于的一種精神危機，讓人引起深思。
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關(guān)于藝術(shù)家
張可可
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本科畢業(yè)于福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)，2015年獲得法國昂熱高等美術(shù)學(xué)院DNSEP碩士學(xué)位。曾在Daniel DEWAR工作室和Laurent MILLET工作室學(xué)習(xí)，并于2015年獲得法國昂熱高等美術(shù)學(xué)院DNSEP碩士學(xué)位。他的創(chuàng)作涉及繪畫、媒介裝置、影像攝影等多種形式。張可可關(guān)注視覺符號的象征價值及語意，以及作品所占據(jù)的空間場域及展現(xiàn)形式?，F(xiàn)生活工作于巴黎和廈門。
