《入世：20世紀以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)暨泰康收藏精品展》， 由泰康美術(shù)館理事長陳東升總策劃，副理事長應(yīng)惟偉總協(xié)調(diào)，藝術(shù)總監(jiān)唐昕策展，精選泰康保險集團20年來的收藏精品，聚焦20世紀中國現(xiàn)當代藝術(shù)的“入世性特征”，探討藝術(shù)家如何將自我和藝術(shù)作品與社會現(xiàn)實緊密連接起來的歷史進程。本次展覽共展出69件重要作品。
泰康收藏
泰康保險集團是國內(nèi)最早開展當代藝術(shù)收藏的金融企業(yè)，在泰康空間“以歷史觀的方法看待、研究當代藝術(shù)”的學(xué)術(shù)理念下，二十年來致力于收藏中國現(xiàn)當代藝術(shù)，初步建立起了一個頗具美術(shù)史意義與規(guī)模的收藏面貌，其中不乏美術(shù)史發(fā)展關(guān)鍵階段的標志性作品和代表藝術(shù)家的重要作品。
2015年，德意志標準出版社對全球范圍內(nèi)的企業(yè)收藏進行調(diào)查研究，并出版《全球企業(yè)收藏》，收錄全球范圍內(nèi)最具先鋒性和影響力的80余家企業(yè)名錄。泰康作為其一，與安盛、卡地亞、戴姆勒、la Caixa、Max Mara、資生堂、瑞士聯(lián)合銀行、德意志銀行等企業(yè)一同被列入此書研究范疇，是中國大陸地區(qū)唯一入選的企業(yè)收藏案例。
入世：20世紀以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)
暨泰康收藏精品展
泰康美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)、策展人 唐昕
任何藝術(shù)創(chuàng)作都有它形成的社會基礎(chǔ)，談藝術(shù)饒不過藝術(shù)作品、創(chuàng)作藝術(shù)的人、以及所處的時代。與我國古代傳統(tǒng)藝術(shù)相對照，進入20世紀以來藝術(shù)最顯著的變化就是入世性特征，表現(xiàn)在兩個方面：一是“人”的釋放，一是藝術(shù)與社會與現(xiàn)實的緊密關(guān)聯(lián)。以大歷史觀的方法看這段藝術(shù)史，就必須要明了這個時代，明了以藝術(shù)家為代表的現(xiàn)代知識分子。明了這個時代，不光要從內(nèi)部觀看時代本身，還要從全球視野的格局中觀看。明了以藝術(shù)家為代表的現(xiàn)代知識分子，可以在對他們的歷史身份解讀中，在對他們的國際影響解讀中，去懂得他們。
從18世紀60年代的工業(yè)革命開始，人類社會進入了從傳統(tǒng)社會到現(xiàn)代社會的重大轉(zhuǎn)型。特別是機器的引入，不僅推動了技術(shù)進步，也對經(jīng)濟和社會秩序產(chǎn)生了深遠的影響。
《入世：20世紀以來的中國現(xiàn)當代藝術(shù)》
北京首展現(xiàn)場圖
展覽立足于大歷史觀，以西方工業(yè)文明在19世紀帶來的全球擴張浪潮，以及20世紀中國社會的轉(zhuǎn)型和教育制度的變革為背景，觀察作為現(xiàn)代知識分子代表的藝術(shù)家如何應(yīng)對時代變化。面對來自西方強勢擴張的挑戰(zhàn)，中國晚清社會進行了內(nèi)外兼修的改革，其中1905年廢除科舉制度和隨后改革教育體制更是導(dǎo)致社會文化全面轉(zhuǎn)型的重要舉措。教育制度的變革培養(yǎng)了新型人才，催生了一代現(xiàn)代知識分子。這些知識分子不僅是技術(shù)和文化的傳播者，更是社會和文化改革的推動者。文人仕宦入世、遁世創(chuàng)作的情況隨著“三千余年一大變局”，特別是在進入20世紀后，隨著科舉制度的廢除文人向現(xiàn)代知識分子轉(zhuǎn)型，發(fā)生了根本性的變化。
陳逸飛《黃河頌》布面油畫 1972年
143.5x297cm
©泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
藝術(shù)家在新世紀成為了一個獨立的專業(yè)身份，他們直面現(xiàn)實，執(zhí)著于藝術(shù)的追求，將對于社會、人生種種問題的思考透過創(chuàng)作呈現(xiàn)出來，使得藝術(shù)創(chuàng)作在20世紀前所未見的充滿了入世精神的審美表達。
本次展覽以“入世”為題，聚焦20世紀中國現(xiàn)當代藝術(shù)的“入世性特征”，探討了藝術(shù)家如何將自我和藝術(shù)作品與社會現(xiàn)實緊密連接起來的歷史進程。展覽主題“入世”源自藝術(shù)創(chuàng)作中兩個方面的探索，即藝術(shù)家的個體解放和藝術(shù)與社會、現(xiàn)實的緊密聯(lián)系。個體解放是指藝術(shù)家在現(xiàn)代社會中不再受束縛，可以自由地表達自己的思想和情感，追求個人的藝術(shù)創(chuàng)作目標。藝術(shù)與社會、現(xiàn)實的緊密聯(lián)系則體現(xiàn)在藝術(shù)作品反映社會變遷和人們對現(xiàn)實的關(guān)注。
冷軍《肖像之相——小姜》布面油畫 2011年
120x60cm
©泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
展覽的兩個宏觀問題，一是“大寫的人”，其中的有“藝術(shù)家”、“肖像：寫生與寫實”、“身體與身份：題材或媒介”、“生命：激情與滄桑”四個部分。另一個宏觀問題是“藝術(shù)與社會”，包括“筆痕：再現(xiàn)與非再現(xiàn)”、“現(xiàn)實：面對與回應(yīng)”、“凝情取象：抒情與浪漫”、“先鋒：標準與主張”、“21世紀：毀滅與創(chuàng)生”五個部分。二十世紀幾代藝術(shù)家們對于這些問題的討論，并沒有因為“1905”、“1942”、“1979”等斷代研究方法而割裂，打通斷代的區(qū)隔，貫穿起來看待這些話題，有助于我們更深刻的思考“人”、“藝術(shù)與社會”。
陳丹青《畫室》布面油畫 1997年
76x60.7cm
©泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
植根于千年傳統(tǒng)，受到西方藝術(shù)的影響，是這一百年中國藝術(shù)所背負的兩大背景因素，也同樣構(gòu)成本次展覽無形的背景。對于這兩大存在因素在意識中清晰的陪伴和映襯，有助于我們解讀這百年藝術(shù)的發(fā)生和嬗變。展覽中所涉及的藝術(shù)話題，包括肖像、自畫像、身體與藝術(shù)、生命的母題、現(xiàn)實與藝術(shù)、本體敘事語言、情感與藝術(shù)、標準問題等，也是展覽的部分章節(jié)問題。展覽的最終目標是呈現(xiàn)中國進入20世紀以來文化變革潮起潮落中的藝術(shù)發(fā)展，從泰康收藏中遴選作品，時間跨越百年歷史，從“人”、“藝術(shù)與社會”兩個主要方面窺見與千年傳統(tǒng)相應(yīng)的變化，即，中國進入現(xiàn)代化發(fā)展進程以來藝術(shù)家的反應(yīng)和藝術(shù)的嬗變。
艾中信、蔡國強、曹斐、陳丹青、陳蔭羆、陳逸飛、戴澤、丁乙、段平佑、方人定、馮法祀、關(guān)良、胡善馀、胡向前、黃養(yǎng)輝、靳尚誼、冷軍、李斛、李山、李宗津、林科、劉窗、劉煒、劉韡、劉小東、孟祿丁、馬六明、馬秋莎、毛焰、倪貽德、潘玉良、仇曉飛、沙耆、尚揚、石沖、蘇天賜、孫世灝、孫宗慰、湯小銘、王廣義、王文彬、吳大羽、吳冠中、吳作人、辛云鵬、徐冰、徐唯辛、許幸之、姚清妹、楊飛云、余本、余友涵、趙無極、張淼、張培力、張群、張書箋、張曉剛、政純辦
（該名單依據(jù)姓氏首字母進行排序，排名順序不分先后）
