一種實踐 A Practise
開幕時間：2024-3-20 15:00
開展時間：2024-3-20
結(jié)束時間：2024-4-21
展覽地點：Click Ten Gallery
展覽地址：北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)內(nèi)706北路東
參展藝術(shù)家：羅慶珉
策展人：雷鳴
主辦單位：Click Ten Gallery
展覽介紹
Click Ten Gallery于2024年2月20日至4月21日推出藝術(shù)家羅慶珉的個展《一種實踐》。
在羅慶珉北京工作室的小院，有一畦菜地。自入駐的第一天起，她便在此播下了第一顆種子。隨著季節(jié)的變換與更替，植物呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)；羅慶珉則在照料它們的過程中成為驚奇的觀察者和記錄者。事實上，兩者是一組鏡像關(guān)系：種植者需要不斷地關(guān)注、改善植物的生長狀態(tài)，植物的狀態(tài)則反映/影響著種植者的情感。從（圖像）生成的角度來看，種植與描繪是類似的勞動——通過細致的觀察，注意力和智力的投注以及不懈的勞作，以此獲得孕育著生機的圖像。在西方文化中，“Culture”一詞包含著“耕種”、“文化”的雙重意義，這一傳統(tǒng)集中體現(xiàn)在讓-弗朗索瓦·米勒、梵·高、約翰·伯格等藝術(shù)家和知識分子身上。羅慶珉則將這一西方傳統(tǒng)與中國知識分子傳統(tǒng)結(jié)合在一起：對自然界一草一木的觀察和共情是一種個體敏感性的日常訓(xùn)練，是通達對世界之理解的基礎(chǔ)。
對于傳統(tǒng)的水墨畫來說，觀看的距離是重要的。譬如，可以隨身攜帶的長卷暗示著觀看者之間具有親密的社會關(guān)系；對筆跡運動的近距離觀察，可以分辨出微妙的情緒變化和凝注力的持續(xù)投入，由此形成了中國古代藝術(shù)特有的書寫傳統(tǒng)。本次展出的作品，涵蓋了羅慶珉創(chuàng)作的兩個主要題材：植物和風(fēng)景。本文試圖按照這兩個題材分類和跨文化的分析，闡述藝術(shù)家如何重新發(fā)現(xiàn)了“距離”以及基于距離的美學(xué)禮儀。
（一）
羅慶珉畫畫的速度很慢，如同植物生長那樣，需要一個較長的周期；通常是幾幅畫同時進行。所以，“照料”作品跟照料花園里的花草蔬果是一回事。藝術(shù)家作品的尺幅不大，觀眾必須走近，才能仔細地觀看每一處細節(jié)與來處。這一點，跟傳統(tǒng)的中國繪畫有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，以此營造出一種近距離的、私密的對話情境。只有在這一距離下，與植物的交流才是可能的：感知陽光下一花一葉細節(jié)處種種的轉(zhuǎn)折、凹凸和紋理。在此，運筆和對象的感知產(chǎn)生了同樣的節(jié)奏振幅，毛筆每一次提按頓挫，都對應(yīng)著空間上一個微小的起伏。去除了色彩之后，筆墨找到了其感知、節(jié)奏與心性的對應(yīng)關(guān)系，看似平靜的表面遍布著生命綿密的紋理。
為了讓這種細膩的表達不至于變得支離，羅慶珉用“如照片般的”視覺感知結(jié)構(gòu)統(tǒng)攝住整個畫面，正如早期攝影中“如畫般的”感知結(jié)構(gòu)一樣。這一倒錯是在保證感知統(tǒng)一性的基礎(chǔ)上，讓近距離觀看筆觸的脈動成為可能，符合展廳中“由遠及近”的觀看禮儀。所以，與“畫照片”不同，毋寧說恰恰是攝影（的視覺感知結(jié)構(gòu)）保證、成全了繪畫。另外，這種對客觀性的保存意味著一種低干預(yù)的生態(tài)主義觀點——“照料”——在尊重對象客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上，慢慢注入心血、勞作和生命力，而不是強勢地以干預(yù)。從構(gòu)圖學(xué)的角度，這種低干預(yù)度的傾向同樣非常明顯，把羅慶珉的作品同喬治亞·奧基弗的作品加以比較，就會發(fā)現(xiàn)雖然二者的植物題材繪畫取景距離類似，但羅慶珉從沒有將對象從環(huán)境中剝離出來，去強調(diào)個體自身的線性構(gòu)成節(jié)律。也就是說，即使我們能依稀辯認出每一株植物個體，不過仍可以認識到它是存在于具體的環(huán)境當中。換言之，個體并非排他性的兀自展示其自身（自戀），而是處于關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中，在比較和差異中顯現(xiàn)出自我。
（二）
羅慶珉的風(fēng)景作品看起來都像是“匿名”的，土地的產(chǎn)權(quán)、歸屬、功能都不甚清晰，給人一種熟悉又陌生的既視感。它們像是從連續(xù)不斷的影像中截取出來的，而這種無休無止、枯燥乏味的景象，是在北京近郊驅(qū)車途中最常見的風(fēng)景。事實上，藝術(shù)家的確是在乘車途中抓拍下了這些原始素材。這些無名的風(fēng)景，恐怕很難在地圖上被準確定位——構(gòu)成它們的僅僅是一些再普通不過的元素：綠化樹、電線桿、信號燈、路燈、車輛、圍擋墻體……從這個意義上說，它們被框選、構(gòu)成一幅“風(fēng)景”，是臨時和偶然的。
如果按照傳統(tǒng)山水構(gòu)圖法來看，羅慶珉的風(fēng)景畫無疑屬于平遠；或者，畫面的視平線幾乎總是被固定在畫面二分之一處。同時，她使用了“計白當黑”的技巧，給天空和大地留白；而風(fēng)景，就沿著我們的視平線一字形地開。一切妨礙我們視覺水平移動的阻力都被移除了，由此這些無名風(fēng)景得到了一個機會，每一個要素得以清晰地有一席之地，被同樣的目光注視。與植物系列的“特寫”式鏡頭不同，“風(fēng)景”系列更類似于“廣角”的視域。距離顯得尤為重要，因為只有在這一距離下，事物才能在差異中顯現(xiàn)出各自不同的價值；既不會顯示出過度的浪漫主義，也不會因為人的傲慢而受到輕視——從這個角度上說，客觀嚴謹?shù)墓P觸，反而能體現(xiàn)出強烈的情感傾向：對風(fēng)景的“照料”，讓微不足道之物發(fā)出自己的聲音。如果“山水”成為意識形態(tài)的工具已經(jīng)不可避免的發(fā)生，那么，知識分子必須重新尋找精神的居所。傳統(tǒng)山水畫中固定的“自下而上”的路徑和等級關(guān)系已然不復(fù)，“在路上”、“漂泊”和“無地”可能才是對當下精神狀況的準確描述。
（三）
與繪畫平行進行的，是《一平方土地的一種實施》項目。除了“種菜”、“留言板”之外，還邀請其他藝術(shù)家參與其中的創(chuàng)作。藝術(shù)家將空間縮減為一個單位量（“平方米”：中國丈量房屋、土地面積的基本單位），在極為有限的空間中展開行動和實踐，類似于某種民主/自治的模擬和演練。“1”是世界成長的基礎(chǔ)，足以生成萬物。此處空間，或者廣義上的“距離”，形成了自我展示/自我演練和觀察/共情的場域；或許只有在適當?shù)纳鐣嚯x中，社會各階層、不同身份才能夠發(fā)出自己的聲音和訴求。
羅慶珉的作品，無論是植物、風(fēng)景題材的水墨畫，還是實踐項目，都體現(xiàn)出對“距離”的強烈意識和敏感性。對個體而言，距離意味著立身之處，與“物”的關(guān)系，它呼應(yīng)著這樣一個基本常識：立場，是應(yīng)對動蕩與異化的陣地。在此基礎(chǔ)上，距離的重建，也意味著對現(xiàn)代性中人倫關(guān)系的重構(gòu)。
文/雷鳴
關(guān)于藝術(shù)家
從上個世紀九十年代初起，羅慶珉在廣州的媒體行業(yè)和出版業(yè)任編輯工作十五年有多。期間，她目睹了中國當代藝術(shù)從前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展為當代藝術(shù)的整個過程，她觀察著、記錄著并參與其中，最終毅然辭職北漂成為藝術(shù)工作者。藝術(shù)于羅慶珉而言如生命之水，堅持觀察、思考、記錄是她的日常。中國的水墨媒材也是羅慶珉長期的關(guān)注點并進行實驗創(chuàng)作，她的水墨作品主要是植物和風(fēng)景兩類題材，她以“距離”為創(chuàng)作基點，思考個體與當下的社會問題。年過半百的羅慶珉是個“年輕”藝術(shù)家，過去的幾十年里她偶爾、零星地參加了一些展覽，本次展覽是她藝術(shù)生涯中的第一個個展，集中展示了她近10年來的創(chuàng)作。
關(guān)于策展人
雷鳴，1986年生于青島。2017年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院未來媒體藝術(shù)方向。作為自由藝術(shù)家，策展人，他一直關(guān)注圖像及其技術(shù)配置的問題。曾參與策劃的展覽包括：2015年，在北京保利藝術(shù)中心的群展《例外狀態(tài)》；2018年，在沈陽Gessoisland畫廊的群展《數(shù)據(jù)·圖像·異軌》和松美術(shù)館的群展《Unfreeze》；2020年在魔金石空間的個展《管勇：內(nèi)象派》以及2022年在華藝術(shù)空間的個展《皆藤齋：被限制的行動，心理電影》。
關(guān)于Click Ten Gallery
Click Ten Gallery創(chuàng)立于北京798藝術(shù)區(qū)，是一家兼?zhèn)渌囆g(shù)機構(gòu)屬性的專業(yè)畫廊。我們在專注于挖掘國內(nèi)新一代藝術(shù)家的同時放眼全球，期望將國外優(yōu)秀青年藝術(shù)家介紹給中國。與此同時，Click Ten Gallery希望與藝術(shù)家、策展人、學(xué)者、收藏家緊密聯(lián)絡(luò)，通過實體空間與專業(yè)團隊構(gòu)建工作系統(tǒng)，共同探索中國當代藝術(shù)的多彩未來。
《一平方土地的一種實施》項目介紹
長期以來，藝術(shù)家羅慶珉通過勞動-種植-繪畫的方式，踐行著一位知識分子對日常生活的關(guān)切以及精神超越的可能。在本次展覽中，“一平方土地的一種實施”項目是藝術(shù)家為展覽設(shè)計的特殊對話空間，作為與藝術(shù)同行進行交流的空間，意圖展示出今天藝術(shù)實踐的多樣化面貌。在此項目中，展覽場地被劃分成數(shù)個一平方米的場域，藝術(shù)家可以通過投稿的方式，參與到展覽中來。
1、《拾荒者統(tǒng)治》
內(nèi)容：在一平方米內(nèi)畫上等比例放大的標準圍棋棋盤，然后在兩個對角分別放置一盒白棋和一盒黑棋。等待路過并感興趣的觀眾自行下棋。觀眾可以下滿一盤棋，也可以只走幾步，換其他觀眾繼續(xù)棋局。下完一整局棋之后需拍照留念。本作品的名稱來自去年一部很火的科幻動畫，它講述了災(zāi)難后人們?nèi)绾卧谖粗氖澜缋锾由墓适?，以及在此過程中，人與生命、與他者以及與自我的博弈。
司馬源
生于北京，先后畢業(yè)于南京大學(xué)生命科學(xué)學(xué)院和倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院，獲理學(xué)學(xué)士和藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。其作品通過日常生活的個體經(jīng)驗，反映出時代環(huán)境賦予個體的角色意義。對她來說，消費時代和網(wǎng)絡(luò)時代是激發(fā)想象和創(chuàng)作的來源，借此可以喚醒觀眾對當下人類真實處境的思考。
發(fā)生日期：2024.3.23
2、《一日花:人工輪回的切片》
內(nèi)容：作品通過化學(xué)實驗過程，在1m²的空間內(nèi)完成一個工作日的“臨時花園”， 原理是各類金屬鹽與硅酸鈉反應(yīng)，生成不同顏色的膠體。這些膠體通常呈現(xiàn)不同顏色，如硫酸銅與硅酸鈉反應(yīng)生成的硅酸銅呈藍色，氯化鐵則形成紅棕色的“靈芝”狀結(jié)構(gòu)，從而形成“水中花園”的奇觀。
郝銳昌
籍貫山西，2018年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院，近期致力于化學(xué)實驗作為藝術(shù)表現(xiàn)方法的可行性研究。常以冷靜的批判視角介入創(chuàng)作，探索主題涉及時間的流動性、物質(zhì)與精神、真實與虛無的關(guān)系等。東亞文化形成了郝銳昌的價值觀和方法論的基礎(chǔ)，包括易經(jīng)陰陽、物極必反、破壞與建設(shè)的辯證法，也有和諧包容的中庸精神。
發(fā)生日期：2024.3.24
3、《黃金時代》
內(nèi)容：在一平方米內(nèi)擺滿各種小商品:包括各色零食、飲料、小紀念物等，在一平米格子中間放一個付費二維碼，上面標注“自動地攤，5 元一件”，觀眾路過時可買走自己心儀的商品，藝術(shù)家遠程收款。本作品源于對后疫情時代，小商品經(jīng)濟現(xiàn)象及其面臨的機會與問題的觀察與思考。
司馬源
生于北京，先后畢業(yè)于南京大學(xué)生命科學(xué)學(xué)院和倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院，獲理學(xué)學(xué)士和藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。其作品通過日常生活的個體經(jīng)驗，反映出時代環(huán)境賦予個體的角色意義。對她來說，消費時代和網(wǎng)絡(luò)時代是激發(fā)想象和創(chuàng)作的來源，借此可以喚醒觀眾對當下人類真實處境的思考。
發(fā)生日期：2024.3.30
4、《書·寫》
內(nèi)容：藝術(shù)家將在空間內(nèi)將放置一本特質(zhì)的書。書分為三部分，第一部分為現(xiàn)有知識體系下的“知識”，即某些出版物合集；第二部分為藝術(shù)家與參與者的共同創(chuàng)作，該部分會提前寫有一部分的文字描述或圖像信息，而參觀者可以續(xù)寫或再創(chuàng)作；第三部分為空白紙，此部分為參與者（藝術(shù)家也是參與者之一）的完全自主創(chuàng)作。
許坤
遼寧大連人，2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，在藝術(shù)創(chuàng)作方面主要探討觀念藝術(shù)語言表達形式，創(chuàng)作有《幻》系列、《綠》系列及《人類》系列等，于意大利舉辦個展?，F(xiàn)為歷史學(xué)專業(yè)在讀博士，研究方向為意大利中世紀史，在讀期間參加屆中國世界城市史論壇（2022），International Medieval Congress（2023），ISGMA（2023）等國內(nèi)外學(xué)術(shù)會議并發(fā)表論文。
發(fā)生日期：2024.3.31
5、《從》
內(nèi)容：在一平方米內(nèi)，A穿著大量厚重衣物，B則反之。表演開始后，A與B逐漸靠近并產(chǎn)生身體上的抵抗關(guān)系，在強烈的抵抗關(guān)系中，由A脫下衣物并傳遞給B，表演結(jié)束時B穿著大量厚重衣物，A則反之。基本社交關(guān)系中，二者之間的交流與聯(lián)系是較為基礎(chǔ)的部分；在逼仄的城市空間中，我們嘗試在交談或者相處中來判斷對方、為關(guān)系付出，在這之間的平衡微妙且容易崩塌，在雙方盡力維持時，對抗的關(guān)系必然愈演愈烈；表演者在穿脫衣物的過程中，肢體對抗與穿脫衣物讓雙方精疲力竭，在你來我往中希望取得似乎不存在的某種平衡，借以表達這種人際關(guān)系中流動的張力。
錢夢瑤
出生于2004年，浙江人，現(xiàn)就讀于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院。
蘇繹思
專注于探索怎么活的更開心的不獨立生活人，持續(xù)做一些自己想做的創(chuàng)作，希望有人可以把之前的作品收走因為實在放不下了。
發(fā)生日期：2024.4.6
6、《Working elsewhere for RMB 211.2》
內(nèi)容：作品針對藝術(shù)界的普遍經(jīng)驗（藝術(shù)家為資助藝術(shù)創(chuàng)作而從事多份工作），隱含著藝術(shù)家對 "自我剝削 "的反抗（211.2元是北京的最低日工資）。
#FFFF00
#FFFF00在想象一種更加開放的藝術(shù)。她的作品介于 "藝術(shù) "和對機構(gòu)的隨意抗議之間。她以挪用、多重和低預(yù)算為主要手段，努力為局外人鋪平道路。
發(fā)生日期：2024.4.7
7、《一平方米》
內(nèi)容：表演者將從事先準備好的容器中取出??，將它們盡量平整地鋪成?平??的矩形。此時這“?平??”成為接下來煮飯的材料，表演者從“?平??”中取?適量的?，加?，放?電飯煲，開始煮飯，等待，得到煮熟的?飯，將?飯平均盛到事先準備的碗中，觀眾可?取??。表演將重復(fù)以上步驟，直到?平??的?被全部制成?飯。這是?個關(guān)于空間與能量的實踐構(gòu)思，?平??作為實實在在的物理??能容納多少“?”？這“?平??”?能被轉(zhuǎn)化成多少驅(qū)動?體的能量？客觀的事實和主觀的真實之間模糊的不確定，可能只有吃飽飯的?在乎吧。
王禹錚
簡介，即簡明扼要的介紹。是自由創(chuàng)作者王禹錚全面而簡潔地介紹情況的一種書面表達方式，它是應(yīng)用寫作學(xué)研究的一種日常應(yīng)用文體。
發(fā)生日期：2024.4.13
8、《Untitled_2024》
內(nèi)容：想起?地，我就想起我與我的?常—吃藥。在過去很??段時間?我?直在喝中藥和吃中成藥，?中成藥來源于植物的精華提取。所以假設(shè)我有?平??的空間，我會第?時間想起身體和藥物在?個空間同時存在，將?平???做成是身體的延伸。
我希望能在?平??的空間?放滿顏?不同的膠囊。在這些膠囊的環(huán)繞下，中間放置?塊電?熒幕播放影像。這件裝置的靈感來源于我之前的作品，?起把他們放進容器?，這次我會選擇在地?上灑滿展示。
通過我的藝術(shù)，我希望彌合我個?的掙扎與他?的經(jīng)歷之間的鴻溝。我旨在通過視覺呈現(xiàn)我的經(jīng)歷，為??找到治愈，并給那些可能有相似經(jīng)歷的?提供?量。我與藥物的旅程及其對我的?活的影響在我的創(chuàng)作中既是媒介也是靈感來源。
陳思羽
1999年出生于廣州，現(xiàn)居北京。本科畢業(yè)于美國馬里蘭藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)專業(yè)，輔修藝術(shù)史。
發(fā)生日期：2024.4.14
9、《細胞很忙》
內(nèi)容：在這個作品中，藝術(shù)家采用了直徑為6毫米的彩色塑料小球來代表不同類型的細胞受體，每種顏色代表一種受體大類，包括G蛋白偶聯(lián)受體、酪氨酸激酶受體、離子通道受體、核受體、整合素以及免疫受體。這些小球被等比例地放置在1平方米的空間內(nèi)，通過物理形式展示了細胞表面上受體的密集度和多樣性。
Albert
畢業(yè)于皇家墨爾本理工大學(xué)，專注于將生物學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合，并通過各種媒介探索表達方式?，F(xiàn)從事人工智能與新藥研發(fā)，以及生物藝術(shù)，頌缽療愈師。曾組織策劃生物藝術(shù)展覽 "Plasmids"（2020 年）、"The Docking"（2021 年）和 "Miscellaneous thoughts about Bio"（2023 年）。
發(fā)生日期：2024.4.18
10、《三聲道鳴響室》
內(nèi)容：三支音箱呈等邊三角形擺放，揚聲器朝向一平方米的中心，即最佳聽音位置。每一只音箱持續(xù)播放或?qū)崟r演奏一個聲部/一類聲音，由三個聲道承載三種聲音元素組成藝術(shù)家的原創(chuàng)音樂聲音作品。
鸮鳴 Noby Owl
獨立音樂人、聲音藝術(shù)家。喜歡使用處理設(shè)備，搭配聲源、采樣、吉他、合成器等進行創(chuàng)作。作品涵蓋Drone、Ambience、Soundscape、Noise、Beats等。實踐中遵循非定義無概念，因為所有聲音都可以是音樂。藝術(shù)項目：宇宙與分形理論聽覺《42》（2021），《42-Parallel》（2022）；展覽《流變-無盡的風(fēng)景》開展聲音《流感變覺》（2023）；身體即興現(xiàn)場聲音《游牧的風(fēng)力》（2023），《Bridge》（2023）；生物視覺展覽《肢解疼痛》現(xiàn)場噪音《Hurts》（2023）；“它們”對五感的欺騙《浸染》（2024）…
發(fā)生日期：2024.4.21
