吳冠中《雨后玉龍山》
1996 年 布面 油畫 92×66 cm.
5月11日，中國(guó)嘉德2024春拍，二十世紀(jì)藝術(shù)夜場(chǎng)正式舉槌，吳冠中《雨后玉龍山》以1400萬(wàn)元起拍，1500萬(wàn)元落槌，最終以1725萬(wàn)元成交。
90年代，吳冠中思索油畫于中國(guó)藝術(shù)體系之前途，并致力通過(guò)中國(guó)畫的創(chuàng)作思路匯通油畫。他堅(jiān)持半生的對(duì)景寫生有利于捕捉靈感與激情，但中國(guó)畫亦有飽覽自然而孕育心中山水之傳統(tǒng)。此時(shí)的吳冠中在總結(jié)過(guò)去的基礎(chǔ)上反復(fù)淬煉，在調(diào)整細(xì)節(jié)中改變整體效果，琢磨其日漸完備的個(gè)性化語(yǔ)言。1996年所作的《雨后玉龍山》便是吳冠中以博采中、西之長(zhǎng)，達(dá)成其“油畫民族化”之目標(biāo)的銳意之作，也是他當(dāng)年冒著大雨“只為離雪山更近，一睹真形”的真切回憶。
《雨后玉龍山》既有中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)畫中的韻味，如遠(yuǎn)處朦朧的山巒和云霧彌漫的天空，又有油畫擅長(zhǎng)的對(duì)不同體量質(zhì)感的刻畫。尤其90年代吳冠中對(duì)于造型的掌握、構(gòu)圖的形式以及顏色的分配已臻至純熟，將早年苦心孤詣的流泉、藤蔓等繁瑣細(xì)節(jié)盡以大色塊塑造，轉(zhuǎn)而將大量筆墨放置在雨后樹(shù)干、樹(shù)枝，以筆鋒層層繪出枝干形態(tài)與彼此之間界限模糊。樹(shù)木的神韻中頗有師法北宋大師郭熙的筆意，又通過(guò)光與影、明與暗，并綴以花雨紛披的色點(diǎn)，塑造了空間感，將云南幽密叢林、深谷清溪的神秘與生機(jī)體現(xiàn)于畫布之上。
