第八屆畫廊周北京以“漂留”為年度主題，將于2024年5月24日至6月2日舉辦（5月24日至26日為貴賓日，5月28日至6月2日為公眾日）。
本屆畫廊周北京除了與北京當代·藝術博覽會同期舉辦，還將聯(lián)動798藝術區(qū)、草場地藝術區(qū)、順義藝術區(qū)等主要本土藝術區(qū)，及全國農(nóng)業(yè)展覽館、國貿(mào)等核心點位，打造屬于北京的“城市藝術事件”?！?/p>
什么樣的當代藝術現(xiàn)場更適合北京
在北京，藝術是嵌入生活的日常，流淌于城市的脈絡之中。北京需要什么樣的當代藝術現(xiàn)場？
本屆畫廊周北京以“漂留”為年度主題，本地語境作為平臺生根發(fā)芽、發(fā)展壯大的土壤，見證了一次又一次畫廊與藝術家在藝術找尋之路上的出走與回歸。
畫廊周北京項目總監(jiān)楊佳霖致辭，畫廊周北京2024新聞發(fā)布會現(xiàn)場
畫廊周北京項目總監(jiān)楊佳霖表示：“?北京作為中國當代藝術的核心城市，在活躍的展覽場景下，行業(yè)與觀眾的目光越來越鼓勵優(yōu)質(zhì)的藝術作品、精良的展覽策劃與健康良性的交流途性。當代藝術的專業(yè)性在此刻顯得愈發(fā)重要。在‘漂流’作為年度主題的指引下，一方面，北京本地畫廊將呈現(xiàn)一年內(nèi)最優(yōu)質(zhì)的展覽項目，以最佳姿態(tài)擁抱這場交流盛宴，另一方面，我們也歡迎北京本土之外的國內(nèi)外優(yōu)秀畫廊加入，將具備國際視野藝術項目引入本土，使之留在本地生根與發(fā)芽。?”
本屆畫廊周北京延續(xù)主單元與特約單元雙主線共構的模式，主單元的參展機構與非營利機構是畫廊周北京的核心，展現(xiàn)了典型的北京城市文化之線。今年的參展陣容由20家畫廊與4家非營利機構共同組成，其中十點睡覺藝術空間、誠品畫廊、inner flow Gallery和798CUBE首次參展，香格納畫廊和HdM畫廊再度回歸。
藝訪單元重點關注全球版圖內(nèi)的當代藝術新動向，凸顯了由畫廊所在城市代表的地域多元性。今年藝訪單元將持續(xù)增強參展陣容，共納入8家畫廊。其中，艾可畫廊（上海）和喬斯林·沃爾夫畫廊（巴黎）為首度參與，為北京當代藝術圖景注入新生活力，使跨文化交流成為創(chuàng)新源泉。
據(jù)楊佳霖透露，“?藝訪單元展示了當代藝術流動中的全球化途徑，它們與主單元的本土機構相呼應，將促進不同地區(qū)藝術文化的平等對話。策展性是今年藝訪單元突出的重點，尤其注重藝術家個人項目的展示。?”
風的內(nèi)側 畫廊周北京2024新勢力單元
肩負促進當代藝術發(fā)展并深入探討未來方向的使命，本屆畫廊周北京新勢力單元將以主題群展的方式呈現(xiàn)，由策展人、寫作者袁佳維領銜策劃，她提出以“風的內(nèi)側”為題，聯(lián)合30位/組海內(nèi)外藝術家，在798藝術區(qū)的歷史建筑A08大樓內(nèi)共構一個屬于“北京時間”的現(xiàn)場，回應畫廊周北京的核心理念“漂留”。
畫廊周北京2024公共藝術單元
奧運會與藝術皆與公眾的生活密切相關，具備正向且無限的社會潛能。在2024年巴黎奧運會即將到來之際，公共單元著力探討體育運動與文化藝術之間的密切聯(lián)系，藝術家邱志杰將開啟“詩歌馬拉松”特別項目，延續(xù)其“國際兒童詩歌計劃”，向全民征集詩歌作品，用人文主義關懷致敬馬拉松比賽中公平參與、信念堅定、自我超越的精神。持續(xù)一個夏天的詩歌馬拉松項目旨在將當代藝術從傳統(tǒng)的封閉空間延伸至更為廣泛的公共區(qū)域，激發(fā)大眾對體育與當代藝術的聯(lián)動想象與雙重熱情，號召更廣泛的公眾參與到本屆項目的共創(chuàng)。
公共單元地圖信息
作為國內(nèi)最早踐行專業(yè)畫廊周模式的畫廊周北京，歷經(jīng)八年的深耕，參與畫廊數(shù)量從最初的18家擴充到2023年的40余家。在楊佳霖看來，“?畫廊周北京持續(xù)為畫廊、非營利機構搭建高效獨立的展示平臺和交流機制。同時立足北京的定位，使畫廊周北京能夠深度參與到北京當代藝術生態(tài)的建設中來。未來，畫廊周北京將始終致力于激發(fā)北京本地深厚歷史文化積淀的同時，促進國際間的對話，希望實現(xiàn)多區(qū)域的互聯(lián)與互動，推動當代藝術行業(yè)的良性發(fā)展。?”
漂流中啟程，直抵全球藝術前沿
大咖展覽云集，全球同頻
畫廊周期間，諸多國際藝術家展覽齊聚，其中不乏這些藝術家的中國首展。
金允哲，《色度V》，展覽現(xiàn)場，威尼斯雙年展韓國館，2022年，意大利。?金允哲。
圖片由藝術家提供。
在主單元非營利機構部分，798CUBE推出了國際藝術家金允哲在中國的首次個展，也是他至今最大規(guī)模的展覽。不僅將回顧展出不同階段最具代表性的作品，亦將展出其多件全新的實驗創(chuàng)作。
阿爾伯特·厄倫《剃須》（Rasieren）2005年
全文圖片鳴謝藝術家及巴黎路易威登基金會
路易威登北京Espace文化藝術空間呈現(xiàn)的德國藝術家阿爾伯特·厄倫典藏精選展“繪畫”，精選的六幅收藏畫作中大部分作品此前從未被展出。
克里斯多夫·勒·布倫個展“月相”展覽現(xiàn)場，
里森畫廊北京空間 ? Christopher Le Brun.
英國藝術家克里斯多夫·勒·布倫攜一系列新作回到里森北京空間。UCCA尤倫斯當代藝術中心正在展出的“杉本博司：無盡的剎那”，是這位世界級藝術家50年藝術生涯于中國的全景式展現(xiàn)?，F(xiàn)代汽車文化中心將呈現(xiàn)前衛(wèi)藝術家組合文敬媛與全浚皓從首爾到北京的系列跨學科合作研究和藝術實踐“氣象站”。
奧斯卡·圖阿松，《雷尼爾山國家公園》，2024年 (細節(jié))
主單元參展畫廊中，成立超40年的巴黎桑塔畫廊將推出奧斯卡·圖阿松在中國的首次個展，展現(xiàn)藝術家對水、水的物理特性、以及水與環(huán)境和建筑的關系的探索。
安德烈亞斯·舒爾策，《無題（窗簾與火車I和II）》，麻布丙烯，兩件各：80x130 cm，共：80x260 cm，2024年 攝影：Mareike Tocha
國際畫廊施布特-瑪格畫廊將攜安德烈亞斯·舒爾策個展“內(nèi)外反轉”亮相，展覽現(xiàn)場通過精巧排布的呈現(xiàn)，以二維及三維的面向將舒爾策對于繪畫的概念表述得淋漓盡致。首次參加畫廊周北京的喬斯林·沃爾夫畫廊同樣來自巴黎，帶來一場專門探討兩位來自不同時代的德國藝術家伊薩·梅爾茨海默和哈拉爾·克林格勒作品之間的對話；常青畫廊將展出藝術家邱志杰在畫廊的第三次個展“生態(tài)實驗室”，呈現(xiàn)藝術家近幾年與各個領域的科學家、勞動者接觸并開展學習的結果。這些重量級的展覽，以全球視角將當代藝術圖景進一步展現(xiàn)給更多的觀眾。
年輕一代多元的媒介敘事
本屆畫廊周的另一大亮點是對國內(nèi)外年輕一代展覽項目的關注。年輕藝術家擁抱新技術，也不刻意回避繪畫或雕塑等傳統(tǒng)形式，這些展覽項目的共同點是對媒介特性進行的思考和試驗。
周軼倫個展《SANLIANZMK》展覽現(xiàn)場，北京公社
北京公社正在展出的周軼倫個展“SANLIANZMK”，藝術家擅長從藝術史、大眾媒介及流行文化中借鑒元素，試圖重新審視自身和外部、秩序和混亂、意義和行動、日常和藝術之間的關系，展覽空間設計由田軍主持。
《學習Ⅰ》的論壇現(xiàn)場，2022年，上海
《學習Ⅱ：博物學、另類知識和深度學習》是香格納北京在草場地空間全新設計優(yōu)化之后的首次展覽，由石青擔任策展人，展覽期間邀請觀眾進入自由開放的討論現(xiàn)場，共同體驗當代藝術生產(chǎn)中圍繞“學習”展開的感性理解和拓展。
羅克薩娜·皮魯曼德，《靜待火山爆發(fā)的水晶燈》，陶瓷，37×39 cm，2024年
來自洛杉磯的伊朗裔美國藝術家羅克薩娜·皮魯曼德的中國首秀亮相SPURS Gallery，“失去重心前的十七段敘事”涵蓋了十七件繪畫、雕塑、裝置與行為表演作品。
“ONS 繪畫項目”展覽現(xiàn)場，十點睡覺藝術空間
楊光南在CLC畫廊的展覽“無主之地”中，藝術家嘗試通過對在地境遇的鞭撻、拷問，去解構近幾年身處封鎖性困頓中積累的觀察。英國90后藝術家詹金·范·齊爾與戶爾空間合作的首次個展“無限生長”。鐵木爾·斯琴在魔金石空間的第三次個展，靈感來自2023年秋季在橫斷山脈的一次旅行。十點睡覺藝術空間呈現(xiàn)ONS小組的藝術項目。曹雨在麥勒畫廊的最新個展“化糞池”。藝術家組合克里斯汀·孫·金和托馬斯·馬德在空白空間的首次個展“比空氣更輕”，兩位80后藝術家自2013年開展了裝置、影像、繪畫等共同實踐。Balice Hertling畫廊帶來法國藝術家卡米耶·布拉特里克斯和中國藝術家志韋的雙人展項目“筑層” ，二者的藝術實踐不約而同的探討了手工業(yè)和工業(yè)化的關系，也將成為觀眾進入這次展覽的一組坐標……
志韋，《格子抽繩袋（紅）》，汁染色格子布、襯布、木頭、金屬掛鉤、繩、線、磁鐵、聚酯纖維和壓縮袋，180×150x135cm，2024
得益于年輕藝術家們密集的跨文化、跨區(qū)域交流，他們的認知體系越發(fā)多元與包容。在上述年輕藝術家的創(chuàng)作中，繪畫、裝置、雕塑、多媒體、表演……媒介以進化的面貌出現(xiàn)，在獨特的社會關注與跨文化連接中，反映出當下最鮮活的生態(tài)。
不同代際藝術家的切片式展現(xiàn)
每一代人都是特殊的一代。本屆畫廊周北京國內(nèi)外不同代際藝術家作品之間敘事和繪畫語言有著鮮明的差異性。
前川強，《無題 120209》，丙烯、棉布縫線，53×45.5cm， 2012年
就繪畫展來看，如1910年出生的巴西最具影響力的原住民藝術家奇科·達·西爾，他的創(chuàng)作生動反應了巴西北部文化的生物多樣性和神話形象。前川強和名坂有子是日本“具體派”第二代的代表藝術家，前川強以各種布料通過縫紉、剪貼、繪畫的方式展現(xiàn)物質(zhì)的張力，名坂有子以圓的形式不斷拓寬藝術的邊界；5、60年代出生的當代藝術中堅力量趙剛、朱小禾、蘇新平；70年代出生的康海濤、Jean-Baptiste Bernadet和Alejandro Cardenas；80后的米格爾·安赫爾·帕亞諾、鄭孟強、康春慧；90、00后的布萊特·查爾斯·塞勒、山本捷平、令詠、文爵……觀眾將看到這些藝術家各自的思考路徑和藝術探索。
“蘇新平：行走的男人，遠去的馬”展覽現(xiàn)場，
東京畫廊+BTAP(北京)
“康海濤：綠島”展覽現(xiàn)場，偏鋒畫廊
在紛繁的當下，把關注點拉回到繪畫本身，以代際為視角，切入到藝術家個體差異下的豐富性，而老一代與年輕一代之間的分裂與交鋒，亦是自身不斷迭代的現(xiàn)象。
