名稱：順流逆流——燃與? ｜ 顧天予個展
藝術家：顧天予
展期：2024 9/26—10/26
策展人：黃圣智
出品人：【the four四號庫】藝廊
協(xié)辦單位：J.MIX湉境
地點：上海市黃浦區(qū)外馬路653號一層the four（老碼頭4庫）
順流逆流——燃與? ｜ 顧天予個展展言
“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。”
——明 于謙
這個獨立項目是藝術家顧天予向《在水一方——流動的物象》上海抽象藝術與日本物派藝術展覽的一個致敬，也是在展現(xiàn)自我，詮釋自我的一個獨立項目，在四號庫的不同位置與空間，運用玻璃這一媒材的特殊性，經(jīng)過火萃產生溶化，然后進行融合與重組，最后解構空間，讓作品破開原有結構、產生激蕩與撞擊，使得作品在每個場域產生變化，并進行解讀。
顧天予早期接觸新媒體藝術到后來在倫敦深造，他的藝術創(chuàng)作隨著自我的理解和生活經(jīng)歷而不斷發(fā)展和變化。從通過“具身化”和“去形體”探索藝術屬性的狀態(tài)和可能性，再延伸到情感的物化，一次次的創(chuàng)造和沉思的過程中，嘗試各種媒介和藝術技巧。他認為藝術的魅力不在于物質本身，而在于物質化的過程，創(chuàng)作是一種實踐形式，雖然采用玻璃、苗銀這類傳統(tǒng)工藝常用的媒材，但創(chuàng)作初始，卻兼有著抽象表現(xiàn)主義、物派藝術、貧窮藝術的形式感甚至儀式感，而試圖用當代思維來賦予這些技術新的面貌，固有的材料、工藝在當代的手法中再創(chuàng)造，兼有具象混合采取抽象、極簡的特性，這種形象/背景關系，是以一種更為復雜的方式而呈現(xiàn)出來的，作品本身的物理邊界所定義的空間，產生不受空間局限的不規(guī)則形狀，而有互為關聯(lián)性；同時，廢棄的工藝、物件或未經(jīng)加工的自然材料，如玻璃、苗銀等，經(jīng)過燃燒產生流動，然后重新建構新的形象與意念，成為一個全新的雕塑狀態(tài)，通過創(chuàng)作的方式，試圖探索個人、社會和自然之間的相互聯(lián)系。
顧天予在藝術創(chuàng)作的道路上，就如同玻璃這個媒材般，有無限延伸的可能性，是可控、也不可控、或許會輕易的碎裂，但經(jīng)過燒灼后卻可以不斷的塑形，一次次的重復，從頭開始，這就如同人在順流、逆流之中，如果不去放棄，一切皆有可能，在不斷歷練、打磨，千錘百煉后，重生蛻變，熠熠生輝，立身非等閑之地，就如同他一直深信“夢想不會發(fā)光，而發(fā)光的是你自己“這句話。
—— 文 黃圣智
策展人簡介
黃圣智
震旦博物館執(zhí)行長 CEO of Aurora Museum Shanghai
洛克菲勒藝術基金太平洛克 藝術顧問 Art Consultant of Rockefeller Art Fundation
上海對外經(jīng)貿大學博物館籌建 專家顧問 Adviser，Shanghai University of International Business and Economics Museum Preparatory Advisory Expert Committee
上海大學上海市公共藝術協(xié)同創(chuàng)新中心MFA 專業(yè)導師
曾任華夏幸福商業(yè)事業(yè)部藝術管理中心總經(jīng)理、僑鑫博物館館長及從都國際莊園藝術總監(jiān)、香港新世界集團旗下K11 Art Foundation藝術項目的助理總經(jīng)理，上海chi K11美術館館長；負責包括青年藝術家培育計劃、國際巡展項目、藝術家村等K11華南區(qū)域的藝術項目的運營及管理， 上海夢中心文化藝術部總監(jiān)、震旦博物館營運資深總監(jiān)、上海7藝術中心總經(jīng)理暨策展人。
項目藝術顧問
孫捷
藝術家簡介及作品
顧天予
自早年接觸新媒體藝術領域，顧天予踏上倫敦藝術大學的純藝術碩士深造之旅，其藝術創(chuàng)作之路伴隨著個人認知的深化與人生經(jīng)歷的豐富而不斷演變。他“具身性”與“離身性”為視角，深入探索后人類的存在狀態(tài)與潛在可能，進而觸及情感的物化表達。在創(chuàng)作與反思的循環(huán)中，不斷跨越媒介界限，嘗試多樣手法，對于Fine art而言，其魅力所在并非最終的作品形態(tài)，而是那充滿創(chuàng)造與轉化的物化過程本身。
藝術創(chuàng)作對他而言，是一種靈魂的修煉與感知世界的獨特途徑。近年來，既沉浸于陶瓷、玻璃等傳統(tǒng)工藝的魅力之中，為部分技藝的逐漸消逝而感慨，又致力于以當代視角賦予這些古老技藝以新生。在制作過程中，他深深著迷于那份通過雙手塑造的“離身性”體驗，仿佛將當下的記憶、情感與經(jīng)歷都融入作品之中，使之成為自我與世界對話的橋梁，旨在通過作品探索人際關系、人與社會及自然的深刻聯(lián)系，并采用簡潔且貼近生活的創(chuàng)作方式，期許能觸動更多人的心弦，傳遞藝術創(chuàng)作的療愈力量與記憶情感的共鳴，同時讓那些古老而美好的技藝在現(xiàn)代社會重煥生機。
展覽經(jīng)歷
2024 「從盡頭望向源點」*天物空間 上海
2024 PUPAx珀德聯(lián)合發(fā)布「芙羅拉之息」
上海2024 「春光乍泄」實驗性系列展覽項目·春 上海
2024 「玲瓏*」實驗性系列展覽項目·冬 上海
2023 「酒店藝術+聯(lián)名「璨然之境」上海 西岸美高梅酒店
2023 「璃火」 Glazed Blaze 上海
2023 格蘭菲迪「破界前行」 藝術展 上海
2023 「璨然之緣」多媒介藝術群展 上海
2023 江蘇省玄武藝術館 南京
2022 江蘇南通第五屆美術展 南通美術館
2020.12/2021.05 COOKHOUSE畫廊藝術展 倫敦
2020.10 online畫廊藝術展 倫敦
2017.06 雕塑裝置 上海
2017.10上海首屆涂鴉藝術大賽優(yōu)秀獎 上海
2016.05-2016.06新媒體全息裝置作品《花曰》 上海
以熾熱火焰，塑造、重構冰冷玻璃
剔透溢彩，并具無限生命力
隨著空間變換，將會如自由不設限的人生般
變換姿態(tài)與方向
MGM《璨然》之樹形態(tài)榮獲2024美國繆斯設計金獎，展覽作品經(jīng)過再次解構重組，將以全新的形態(tài)于the four四號庫的閃亮登場。
顧天予非常喜歡做玻璃的過程，期間會不斷接觸到火、光和影，燒制的過程其實就是在不斷的鍛煉和打磨每個人，當你可能被火控著往那個形態(tài)走，但是又存在著一定隨機性，真實感是源自于玻璃媒材的實體接觸，在觸碰它的過程中，可以去感受它存存在的一種痕跡，軌道、脈絡、時間線等等，所以他這一系列的作品都是由一條玻璃線去構成的。玻璃只是個媒材，是所有創(chuàng)作里面的一個具象化表達，因為藝術家的本體是偏裝置雕塑和空間感的，所有展示都體現(xiàn)在二維和三維空間的線索上、在真實和虛擬之間徘徊，所以打破、重組是作品的主基調，同一作品連續(xù)的變化新的線索，作品由很多細玻璃棒構成，構建中有很多轉折點和更多選擇 ，如同當下的每個人可能只是渺小的細棒，但能保持對生活的熱情，并堅持做一件事情到達自已的彼岸，通過對作品的理解去鎖住所有的美好和當下瞬間的愉悅進入到每次作品的蛻變中。
同時這件作品是個綜合體，它是集行為藝術、雕塑裝置、影像、線上線下傳播于一體，符合當下新媒體和多媒介的方式，貫通過去的時間和空間與當下時空的交織。維度上用媒材去連通過去、現(xiàn)在及未來，而展現(xiàn)形態(tài)是連通每一個不同的空間，及時存儲當下觀者的記憶，打造從線下大眾的真實體驗聯(lián)通互聯(lián)網(wǎng)的一個場域，最終實現(xiàn)多維度的空間聯(lián)通。
收集每一束目光 顧影生輝
影綽流轉之間 芳華盛放
煥新起居 令目之所及 皆為藝術
《魔鏡》一一鏡月流瑩系列
作品通過?屬鑄造、寶石、苗花、玻璃等不同媒材結合，選擇鏡?做載體，通過當代的?法轉化，將非遺傳統(tǒng)?化和傳承匠人的相融合，將我們從紛繁世界中抽離，讓我們重新審視自我。鏡子，無聲的講述者，它記錄下我們的成長和變化，是我們人生旅程的見證者，同時祝福和陪伴會永久相隨，愿曼妙的枝椏可以穿越時空的壁壘從過去到未來，每一粒晶瑩的寶石都是瞬間的你，每?朵苗花都是綻放的祝愿，每?片炫彩的玻璃都是一種記憶的?，?光皎皎點點交織，破碎重組，燃出更美的你。
【谷中四季】
藝術家試圖以現(xiàn)代視角振興傳統(tǒng)手工藝，探索個人、社會和自然之間的聯(lián)系。他采用一種簡單而又密切相關的創(chuàng)作方法，試圖將藝術的治療本質擴展到更廣泛的觀眾。 大麥是威士忌生產中的關鍵成分，也是格蘭菲迪三角形瓶子的靈感來源，也是創(chuàng)作的“山谷四季”的元素之一。通過反復模制和燒制玻璃桶，他象征性地概括了山谷的季節(jié)性變化和多樣化的植物群，向工匠們在威士忌釀造中的奉獻精神和汗水致敬。他希望觀眾不僅能感受到通過反復燒制而產生的藝術轉變，還能感受到格蘭菲迪家族對“釀造山谷中最好的威士忌”的持久承諾。
尺寸：30cmX30cmX60cm
材料：高硼硅
【塑】系列-玫瑰No.1
塑是每個事物都會經(jīng)歷的階段
這個行為可以是自我，也可以是他人或事物
作品采用非遺料器的制作方式
以火塑的過程和行為，模擬自塑/他/她/它塑的可控和不可控，全程使用最簡易的方式和塑造方式，單一而重復循環(huán)，模擬重復行的工作
很多時候大部分的人或者事物都會處在黑暗周期，夢想就如同遇到光亮的玻璃體，夢幻浪漫而美好
這個系列主要選擇常規(guī)認知事物的形態(tài)結合充滿生機的植物，植物會破開認知事物的網(wǎng)羅行束縛，而產生第三形態(tài)，破壞，重組到蛻變新生. 玫瑰血液染紅的色，開在黑暗和光明之間，荊棘扎破皮膚，劃開傷口，卻會綻放新生.
我用玻璃絲不斷塑造人體軀體形態(tài)，讓它們破開軀體重新生長，不斷蔓延。每個人其實很多時候會同時綻放，又同時凋謝的玫瑰。我所有的作品的核心其實就是不斷的解剖自己、重組自己、重組人生。我會借用多種媒介造一場夢，可能有時候夢想不會及時發(fā)光，但我們努力讓自己成為那個光亮。
希望通過不斷的嘗試，不斷的重組，不斷的毀滅和重新塑造的邊緣處徘徊，然后走過黑暗找到光明，人生起起落落，希望大家不斷堅持前行。夢想不會發(fā)光，發(fā)光的永遠是我們自己。
以藝術點綴風格 浪漫隨行
擷一縷皎潔月光
點亮舉手投足 躍動眼角眉梢
【鈴吟】
知名歌手劉雨昕多年一直在致力于推廣?族非遺文化，身為貴州人，她將非遺苗繡、?族舞蹈、彝族語言和?族歌謠都融入到了作品中，巧妙糅合 了先鋒流行元素和?族文化。大家都在各自的領域保持初心，不斷突破，獲得新生。
2024年4月New Era邀請青年藝術家顧天予前往貴州，深入非遺苗銀圣地共同探索帽飾的獨特美學，將民族與嘻哈糅合，打造不可復制的藝術語言。
帽檐的拼接寓意破繭成蝶，也代表民族美學與街頭風格的碰撞；從苗族文化萃取對女性的美好祝福，帽身鑲嵌清脆的流蘇鈴鐺、搖曳?動的蝴蝶，局部?苗銀和藍色?遺料器燈?玻璃進?對撞和交融。融合了New Era帽子里的態(tài)度灑脫與中國民族美學的典雅靈動，正如劉雨昕的音樂持續(xù)帶給我們新的悸動。此件作品也是藝術家第一次將可穿戴藝術裝置融入生活藝術。
【鬲鏞文化】于2024年始精心打磨旗下最新品牌【the four四號庫】藝廊。旨在陪伴藝術家成長、打造流量高地、研發(fā)藝術周邊。通過高端品質生活的美學分享，讓藝術與其他相關領域共同碰撞，給更多的擁躉帶來極致藝術生活體驗。
