Virginia Overton
Untitled (yellow square)
2024
Steel, enamel and hardware
304 x 293.5 x 11 cm | 119 11/16 x 115 9/16 x 4 5/16 in.
© Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
弗吉尼亞·奧弗頓
Virginia Overton
Paintings
2025年1月17日至2月22日
白立方倫敦梅森廣場(chǎng)空間
美國(guó)藝術(shù)家弗吉尼亞·奧弗頓（Virginia Overton）重返白立方倫敦梅森廣場(chǎng)空間舉辦個(gè)展，作品探索著建筑、雕塑與人體之間的空間關(guān)系。奧弗頓的藝術(shù)實(shí)踐包括回收和再利用材料，利用其固有屬性來(lái)揭示其中潛藏的“自然張力”。通過(guò)身體干預(yù)的行為，藝術(shù)家與作品進(jìn)行互動(dòng)，并巧妙地引申出其所具有的“物質(zhì)性”；她常常通過(guò)切割、堆疊、懸掛、彎曲、環(huán)繞、楔入或錘打等方式，將材料塑造成能夠直觀地回應(yīng)空間環(huán)境的形態(tài)。對(duì)于奧弗頓而言，被遺棄的物品提供了無(wú)限的創(chuàng)作可能性。她的雕塑作品突出了新與舊的概念，它們作為自身所具備的歷史的符號(hào)——既反映了其藝術(shù)傳承，也體現(xiàn)了其基本的功能屬性——同時(shí)又揭示了更多全新的可能性。
Virginia Overton
Paintings
17 January – 22 February 2025
White Cube Mason’s Yard, London
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
本次展覽名為“Paintings”（繪畫），聚焦一系列淺浮雕式的墻面組合作品，由藝術(shù)家收集的工業(yè)回收材料組裝而成。通過(guò)對(duì)不規(guī)則的多邊形部件進(jìn)行解構(gòu)和清潔，并將其重新配置，成為具有畫布形態(tài)的組合，奧弗頓將自己的藝術(shù)實(shí)踐與“繪畫”語(yǔ)言相融合，以雕塑作為基本框架和形式。在作品Untitled (yellow square) 和?Untitled (grey overlay)?中，奧弗頓使用了來(lái)自布魯克林的一家廢棄Domino糖果工廠的標(biāo)志性標(biāo)識(shí)。藝術(shù)家用近乎直覺(jué)性的方法將鮮艷的黃色字體或灰色鍍鋅鋼碎片相互疊加，于藝術(shù)作品的表面創(chuàng)造出層次豐富的動(dòng)感畫面。
Virginia Overton
Paintings
17 January – 22 February 2025
White Cube Mason’s Yard, London
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
Virginia Overton
Paintings
17 January – 22 February 2025
White Cube Mason’s Yard, London
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
?這些作品利用了材料所具備的不規(guī)則幾何形狀和未經(jīng)調(diào)和的顏色，借鑒了幾何抽象形式的形式，凸顯表面與深度、平面與立體之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。同時(shí)，也引導(dǎo)我們關(guān)注材料所遭受的風(fēng)化痕跡，其中，磨損的奶油色和粉筆般的磨砂感銀色表面暴露出累積的凹痕和劃痕。通過(guò)將作品置于畫廊空間的墻面上，奧弗頓顛覆了傳統(tǒng)雕塑需要占據(jù)立體空間的慣例，同時(shí)也重申了她的信念：“幾乎任何事物都具有使用價(jià)值，關(guān)鍵在于評(píng)估者”??[1]?，她也堅(jiān)持認(rèn)為，盡管作品被固定于墻面上，依然與空間保持著雕塑般的三維互動(dòng)。
Virginia Overton
Paintings
17 January – 22 February 2025
White Cube Mason’s Yard, London
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
身體與建筑空間的互動(dòng)在Untitled (Nude Descending a Staircase) (2025)中被推論和呈現(xiàn)，這是一件由一英尺寬的不銹鋼條所構(gòu)成的模塊化結(jié)構(gòu)，這些不銹鋼條錯(cuò)落有致地被固定在墻上，并有著芭蕾舞般的優(yōu)雅形態(tài)。在數(shù)個(gè)月的時(shí)間中，藝術(shù)家有條不紊地清潔、拋光金屬，試圖消除沉積數(shù)十年的城市污垢。由此產(chǎn)生的光亮表面在空間中引發(fā)了一場(chǎng)光影的嬉戲，進(jìn)一步增強(qiáng)了動(dòng)態(tài)幻像。標(biāo)題引用了馬塞爾·杜尚1912年所作的著名立體主義畫作——兩件作品之間除了形式相似之外，也指向了奧弗頓的主張——即這是一場(chǎng)關(guān)于繪畫的展覽。**
Virginia Overton
Untitled (Nude Descending a Staircase)
2025
Stainless steel
244.5 x 297.1 x 90.2 cm | 96 1/4 x 116 15/16 x 35 1/2 in.
© Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
在其他作品中，藝術(shù)家探討了雕塑的三維邊界以及繪畫構(gòu)圖的常見(jiàn)主體。在畫廊首層，一塊大面積的柔和粉色地毯覆蓋了回轉(zhuǎn)墻，并與陳列在其旁邊的五件作品所具備的工業(yè)性質(zhì)形成對(duì)比。奧弗頓對(duì)硬質(zhì)和軟質(zhì)材料的運(yùn)用突出了不同類型場(chǎng)所中，無(wú)論工業(yè)或家居，每種材料都具備的形式與品質(zhì)。
Virginia Overton
Untitled (grey overlay)
2024
Galvanised steel, sheet metal and stainless steel screws
213.4 x 175.3 x 5 cm | 84 x 69 x 1 15/16 in.
© Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
Virginia Overton
Untitled (inset)
2025
Steel, galvanised aluminium and carpet
109 x 81 x 4 cm | 42 15/16 x 31 7/8 x 1 9/16 in.
© Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
?采用在辦公室中累積的現(xiàn)成材料，?Untitled (flag) ?(2024)包含了一塊鋁片，它被楔入一個(gè)曾為電氣柜門的矩形中。?Untitled (inset) ?(2025)則由一張金屬板構(gòu)成，精準(zhǔn)地固定在一個(gè)平面的鋼制矩形內(nèi)，背后襯以柔軟的羊毛地毯。Box with pink (2025)則用電器盒喚起對(duì)幾何抽象的表達(dá)，一塊粉色的四邊形鋁片被嵌入其結(jié)構(gòu)中。盒子側(cè)壁上的圓形孔洞以及粉色金屬板的表面延展了視角與維度的相互作用，令人聯(lián)想到奧弗頓的大型戶外雕塑Untitled (4x8 view) (2018) 和 ?Untitled (tulip) ?(2022) ——分別在紐約蘇格拉底雕塑公園（Socrates Sculpture Park）和第59屆威尼斯雙年展上呈現(xiàn)，兩件作品均提供了多重視角觀看的可能性，避免了單一觀看視角。?[2]
‘The Milk of Dreams’
59th International Art Exhibition
of La Biennale di Venezia
23 April – 27 November 2022
打破展覽矩形格局的作品是?Untitled (lotus) ?(2024)，這是一件由同心鍍鋅鋼條構(gòu)成的雕塑，通過(guò)一個(gè)實(shí)心鋼制機(jī)械鉗固定。該作品是奧弗頓挖掘廢棄材料潛力并賦予其新生命的實(shí)踐典范，暗示了工業(yè)與自然之間可以建立的呼應(yīng)與等價(jià)關(guān)系?；趯?duì)線條、形態(tài)與色彩的考量，這一新系列作品通過(guò)繪畫的視角重新詮釋了現(xiàn)代主義雕塑的傳統(tǒng)，物質(zhì)性成為其核心焦點(diǎn)。
｜關(guān)于藝術(shù)家｜
Photo by Photo Fukuyama Suggs
弗吉尼亞·奧弗頓（Virginia Overton）1971年出生于田納西州納什維爾，目前生活工作于紐約布魯克林。她曾于多間國(guó)際機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，包括白立方香港（2020）；紐約蘇格拉底雕塑公園(2018)；亞利桑那州，圖森市當(dāng)代藝術(shù)博物館(2017)；紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館(2016)；康涅狄格州，里奇菲爾德市奧爾德里奇當(dāng)代藝術(shù)博物館(2016)；邁阿密當(dāng)代藝術(shù)博物館(2014)；德國(guó)明斯特Westfälischer Kunstverein 畫廊(2013)；瑞士伯爾尼美術(shù)館(2013)；德克薩斯州，達(dá)拉斯市發(fā)電站當(dāng)代藝術(shù)中心(2013)；和田納西州，孟菲斯The Power House 畫廊(2007)。她參與的群展包括克利夫蘭當(dāng)代藝術(shù)三年展(2018)；密歇根州，底特律市當(dāng)代藝術(shù)博物館(2017)；以及賓夕法尼亞州，費(fèi)城當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院(2016)。
[1] Johanna Burton, ‘Virginia Overton: Class Act’, Built，展覽畫冊(cè)， 蘇格拉底雕塑公園，紐約，2018，第17頁(yè)
[2] For this interpretation of the outdoor works, see Tim Griffin, ‘Make History’, Artforum (2022年5月).
