弗吉尼亞·奧弗頓 首個亞洲個展將于9月1日亮相白立方香港

2020年9月1日至10月31日，白立方香港帶來弗吉尼亞·奧弗頓首個亞洲個展并展示藝術家的一系列新作，其中包括雕塑與紙上作品。

在此次展覽中，您將有機會欣賞奧弗頓利用在多種環(huán)境——無論是農(nóng)業(yè)或是工業(yè)環(huán)境中所發(fā)現(xiàn)的物件來創(chuàng)作，就如她所描述的一樣，她的實踐是被“材料內(nèi)在的自然雕琢”所驅(qū)動。她通過遴選、探索這些媒介的歷史，擴展了材料的目的，揭曉新敘事。奧弗頓利用從高層商業(yè)建筑大廈上挽救下來的鋁制廣告牌重新組合成雕塑。此外，展覽還包括紙上作品，作品上呈現(xiàn)了藝術家使用乙烯基膠片所創(chuàng)造出如三維形態(tài)一般的圖形組合。

弗吉尼亞·歐弗頓(Virginia Overton)的作品包括裝置，雕塑和攝影作品，通常直接直觀地反映出她在特定空間中的真實存在。通過反復試驗的過程，她創(chuàng)作出具有表現(xiàn)力的雕塑，有時會以戲劇性和極少感的作品阻礙，平分，分割或加入一個空間的建筑。

融合了經(jīng)濟精神，Overton的做法偏愛元素材料，在現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)的經(jīng)?；厥盏奈锲坊蛟谡褂[空間周圍發(fā)現(xiàn)的東西。與建筑，建筑工程或農(nóng)業(yè)有關的更常見的情況是，將木材，金屬，有機玻璃和熒光燈等材料切割，彎曲和錘打成作品，以證明其自身材料的力量和感官品質(zhì)。她解釋說：“我喜歡作品充當其自身歷史的標志-讓應計缺陷顯示在作品中-討論材料的使用方式”。在2013年的作品《無題(Juniperus virginiana)》中，歐弗頓用田納西州家庭農(nóng)場里的雪松木板整齊地排列在畫廊的墻壁上，創(chuàng)造出視覺上可操作的裝置，由于這種獨特的木材具有非凡的紋理和顏色以及強烈的回味，因此在空間和感覺上都具有吸引力。對于紐約州北部暴風城國王藝術中心委托進行的近期大型戶外雕塑，Overton創(chuàng)作了一條500英尺長的黃銅管，該黃銅管像空間中的線條一樣延伸穿過整個景觀。這種管子精致地舉在生長在其下的草之上的支桿上，傳遞環(huán)境聲音，并設計成隨著時間的流逝而變色和圖案化，因為其材料對天氣變化和季節(jié)的迅速變化做出了響應。

歐弗頓的作品顯然與極簡主義雕塑尤其是唐納德·賈德(Donald Judd)和理查德·塞拉(Richard Serra)的作品對話，但同時也涉及建筑空間的轉(zhuǎn)變。平衡，重量和重力的概念出現(xiàn)在她精心平衡的組合中，這些組合利用了她所說的“自然推入和拉入材料”。例如，最近在伯爾尼美術館(Kunsthalle Bern)舉行的一次展覽被認為是一系列空間回響，其作品介入并重現(xiàn)了博物館建筑元素，例如《無題(Hauptstaal地板)(2013)》。畫廊玻璃天花板的圖案，墻上掛有一系列鑲木地板，與畫廊地板的實際鑲木相映成趣。

在其他作品中，藝術家處理的是美國工人階級的視覺肖像，在其作品中結(jié)合了皮卡車(在畫廊內(nèi)部和外部)，貼花卡車司機的圖案和燈箱標牌。在為達拉斯的發(fā)電站制作的雪佛蘭豪華車(2012年)中，她展示了一輛褪色的藍色皮卡車，床上鋪著明亮的藍色篷布，當從畫廊的二樓看時，它被蒸餾成漂浮物。單色。在高線博物館(High Line)委托創(chuàng)作的雕塑作品《無題》(2012年)中，她用磚砌了一輛黑色皮卡車的床，將其放在高架停車場上，從高架公園可以看到。作品融合并反映在城市環(huán)境以及整個美國的汽車文化中，將空置的停車場變成了雕塑的基座。

藝術家簡介

弗吉尼亞·歐弗頓(Virginia Overton)于1971年出生于田納西州的納什維爾，在紐約布魯克林生活和工作。個展包括紐約蘇格拉底雕塑公園(2018); 亞利桑那州圖森當代藝術博物館(2017); 紐約惠特尼美國藝術博物館(2016); 康涅狄格州里奇菲爾德的奧爾德里奇當代藝術博物館(2016) ; 邁阿密當代藝術博物館(2014年);Westf?lischerKunstverein，德國明斯特(2013); 瑞士伯爾尼美術館(2013); 德克薩斯州達拉斯的電站(2013); 和田納西州孟菲斯的Power House(2007)。團體展覽包括《前沿三年展》，克利夫蘭(2018); 密歇根州底特律當代藝術博物館(2017); 和賓夕法尼亞州費城當代藝術學院(2016)。