7月5日至8月2日，東京畫廊+BTAP推出由魏祥奇策劃的“無·空：當代藝術的一種思想維度”展，受邀參展的6位藝術家是李華生、梁銓、張羽、姜吉安、王光樂、王雷，展出紙本水墨、綜合材質(zhì)作品共6件。
東京畫廊1960至1970年代致力于推動“物派”藝術，其追求一種東方禪悟式的、直覺的“純粹經(jīng)驗”，在西方當代藝術觀念中產(chǎn)生了難以估量的影響。2003年東京畫廊+BTAP邀請栗憲庭策劃了“念珠與筆觸”展，對一種時間性、意念性的觀看和工作方式進行了梳理，然而在參展作品中并沒有得到最準確的印證。
自2013年始東京畫廊+BTAP啟動了“新朦朧主義”的展覽項目計劃，在于探究東西方未來藝術的道路和方向。“無·空”的主要策展理念，在于重新檢索和審視近年來中國當代藝術創(chuàng)作的一種方式：內(nèi)向性的語義結構，一種源自心靈沉靜的精神的修煉過程，既是一種行為的記錄，也是一種入定的情性狀態(tài)。其與“新朦朧主義”將構成一種新的語言形式和理論空間的觀照，如何閱讀和闡釋身體與繪畫，是我們對知識結構和文化視野的重新發(fā)現(xiàn)，超越語言媒介的局限，完全進入一個思想的領域。
“無”相對于“有”，之中存在著“形”的多寡之辨，《道德經(jīng)》稱“大象無形”，然而“無”中仍留存有“形”的影跡。在佛學和禪宗理論初識之際，我們曾用“無”來翻譯和比配“空”，但最終東晉時代的佛學者指出了“空”指的是所有現(xiàn)象都沒有“自性”，沒有自性才是唯一的存在，無法用語言來描述，只能用內(nèi)心去體會。換而言之，“無”對應的是一種殘留極少視覺的觀看，而“空”則是一種純精神的體驗抑或是超驗。在這里我們就不應該將參展作品簡單化地理解是“抽象藝術”，而應該以一種東方式的思維觀念去“靜對默識”，才能最終獲得新的觀看體驗。
在李華生、梁銓、張羽、姜吉安、王光樂和王雷的作品中，這種帶有行為意識的創(chuàng)作活動仰賴的是自我的理性和自覺，謹小慎微的緩慢工作狀態(tài)使勾線、拼貼、按捺、涂刷、編織成為一種深度體驗自我情感、生命的儀式，在靜寂的時間向度中讓身體超越世俗生活的羈絆，與自然中的微風一般純凈和明澈。因此，我們在面對這些作品時所需要的就不僅僅是眼睛，更是要喚起一種帶有自省式的思想狀態(tài)，在空靈中用心去感受自己的一呼一吸，擯除沉重肉身的誘惑，發(fā)明本真。