玉衡藝術(shù)中心將在 2014 年 7 月 26 日推出“本墨志——青年新水墨推介展（第一回）”。策展人孫磊以“本墨志”為主題，展開對青年新水墨實踐狀態(tài)的探討。 展覽邀請了共十位青年藝術(shù)家，包含程保忠、黃岑、李娜、劉輝、鹿野騁、單鼎凱、宋忠山、楊士奎、張富軍、趙方方，他們在各自不同的向度上做出了自己對新水墨的表達嘗試。展覽將持續(xù)至 8 月 31日。
新水墨概念強調(diào)了“新”的生成方式、態(tài)度、語言結(jié)構(gòu)等，同時也再次強調(diào)了“水墨”的本體質(zhì)地。新，意味著在當代語境下，如何從水墨的角度建構(gòu)一種與當代文化進程相關(guān)的自我意識、開放理念、社會認知的具有創(chuàng)研性的當下藝術(shù)形態(tài)。水墨，本質(zhì)不僅是一種簡單的藝術(shù)方式，更是一種文化方式和精神方式。因此，在關(guān)于“新水墨”實踐中，對于“新”的具體展開與拓展和對本質(zhì)的喚醒與重建越來越有強烈的迫切性。
在策展人孫磊看來，“本墨就是對水墨本質(zhì)的直觀要求，建立一種與當代生活息息相關(guān)的思維意識與立場態(tài)度，用多重變化的視覺認識來拓展原有過于程序化的水墨視覺程式，讓語言的張力滲透到水墨精神的細枝末節(jié)，以激發(fā)新的欲求和喚醒舊的活力”。本墨志是一個關(guān)于青年水墨藝術(shù)家自我生成的機制，它需要新的“本”與“墨”，歷史的“本”是不斷進化的，今天的新即是明日的“本”，因此，“本”的新與“墨”的根構(gòu)建出一個相對具有現(xiàn)代性自我反駁自我建構(gòu)的機制，這個機制也當然屬于新一代水墨藝術(shù)家。 對此次展覽的十位藝術(shù)家而言，新水墨是一種新傳統(tǒng)，新水墨是一種新態(tài)度，新水墨是一種新視角，新水墨是一種新方法，新水墨是一種新精神。
程寶忠、楊士奎的風(fēng)景畫重建了我們對自然主義繪畫的精神性介入，他們努力嘗試用寫實反寫實的方法，試圖再次恢復(fù)某種精神的驅(qū)動力，他們的風(fēng)景中有一種無人的冷冽，他們刻意審視的一切都有一種事實的絕對性；張富軍、宋忠山、黃岑建構(gòu)著各自的情景之謎：張富軍營造的各種關(guān)系沉重，富有啞寂般的疼痛感，黃岑溫和的水墨語言使她對事物的審視有著難以名狀的親切感， 直接將秘密置于生活的最近處， 宋忠山的空間意味與意象符號尤為迷人； 李娜、鹿野騁、單鼎凱三人在審物觀上有其內(nèi)在的一致性，他們從對昆蟲動物的審視中獲得了一種人性的危機感，而決絕的審視實際上是新水墨語法中的一個不容忽視的方式。
李娜語法里有一種不容置疑的景物置放式的邏輯，其工筆語言的能力將這種邏輯強制性地引入悖論的現(xiàn)場；鹿野騁更進一步的將視覺焦距調(diào)至到幾乎夸張的地步，微距中被放大的生命有一種歇斯底里的情緒； 單鼎凱用充滿解構(gòu)意味的扭曲瑣碎的筆墨來建構(gòu)一個堅實的形體，然后再用審視意象的眼光直視這種存在的形態(tài)，造成一種對生命生活本身的反觀意味；趙方方與劉輝的花鳥畫對應(yīng)來看，實際上有一種相互自證的需求，既是一種現(xiàn)代形式與傳統(tǒng)模式的對應(yīng)，也是當代精神與血脈情節(jié)的對應(yīng)，他們走向了各自的極致性： 劉輝守誠潔凈，功力深厚，造境明晰，色彩鮮亮；趙方方造型獨特，語言新穎，帶有觀念介入的痕跡，具有強烈的當代意味，這實際上是一種新水墨思考辯證的結(jié)構(gòu)性結(jié)果。作為致力于當代水墨推廣與發(fā)展的平臺，此次通過 “本墨志”將新水墨這樣的話題推介成一個展覽機制， 玉衡藝術(shù)中心呈現(xiàn)了對當代意識表達在水墨領(lǐng)域中的信心， 希望能為更新一代水墨藝術(shù)家的實踐有所幫助， 展覽同期主辦方還將舉辦相關(guān)的藝術(shù)對談活動， 為觀眾提供更多理解當代水墨的可能性。