香港－藝術(shù)門榮幸呈獻(xiàn)由陳浩揚(yáng)策劃的群展《時(shí)后》，展覽展出了三位藝術(shù)家鄭棲榮（韓國(guó)）、賴盈坊（新加坡）和黃榮法（香港）的作品。展覽將于明日開(kāi)幕。
在當(dāng)下的快節(jié)奏世界中，我們常常受制于時(shí)間，在追趕時(shí)間和滿足欲求的同時(shí)心靈面臨麻木的危險(xiǎn)。如果排除時(shí)間這個(gè)因素，我們對(duì)于藝術(shù)和物體的觀念將如何改變？此次展覽通過(guò)呈現(xiàn)一系列作品捕捉其中的瞬間存在并探討藝術(shù)的時(shí)間性，試圖在一種“普遍存在”的狀態(tài)中，激發(fā)觀 ;眾 思考物性、時(shí)間和記憶之間的聯(lián)系，并在“跟隨內(nèi)心”和“聽(tīng)從頭腦”之間徘徊與抉擇。
鄭棲榮的雕塑、賴盈坊的攝影、黃榮法的行為藝術(shù)作品，從對(duì)藝術(shù)形式的關(guān)切來(lái)探索時(shí)間與物性。藝術(shù)史學(xué)家邁克爾•弗雷德（Michael Fried）在《藝術(shù)與物性》（Art and Objecthood）一文中這樣定義“物性”，它是一種“補(bǔ)充性的境況，誘使觀眾有意識(shí)地在真實(shí)的時(shí)間中（參與作品之構(gòu)成）”，此次展# 272;ë 58;畫廊空間分為三個(gè)不同區(qū)域以創(chuàng)造這樣的情境，包括質(zhì)疑對(duì)時(shí)間感知的劇場(chǎng)化空間，呈現(xiàn)既定地點(diǎn)變化的攝影圖片空間，以及一間藝術(shù)家的工作室。
鄭棲榮的雕塑、裝置及錄像作品以人造或現(xiàn)成物品為媒介，將物品與身體聯(lián)系起來(lái)，并詢問(wèn)作為藝術(shù)之物對(duì)心理的影響。藝術(shù)家認(rèn)為雕塑是一種親密的表達(dá)方式，其中的意義總是居于變動(dòng)之中，而觀者須在作品呈現(xiàn)之時(shí)面對(duì)其物性本身。通過(guò)重新闡釋熟悉的物品和風(fēng)景，她的作品? 13;? 4;了既定的感知方式。她的大型裝置《東、西、南、北》以鋼鐵欄桿分割出獨(dú)立的區(qū)域，仿佛施加一種對(duì)空間的限制并增強(qiáng)了畫廊空間的劇場(chǎng)化效果。裝置所標(biāo)示的方向與實(shí)際的情況并不相符，這件作品擾亂了正常的地理方位，將我們的注意力集中于受限的空間中，以此質(zhì)疑我們自時(shí)間的關(guān)系。
賴盈坊的《花園系列》及《瞭望臺(tái)系列》攝影作品平面化的特點(diǎn)，表現(xiàn)物理距離、以及隨之而來(lái)的視覺(jué)記憶的缺失。她解構(gòu)了觀者窺探照片的欲望和權(quán)力，將作品表面把控為心理感受與視覺(jué)感知相沖突的令觀者沉思的領(lǐng)地 。在《瞭望臺(tái)系列》作品中，她拍攝了世界各個(gè)觀光圣地的 368;Ë 39;觀景位置，通常游客站在這一地點(diǎn)欣賞最好的、而非實(shí)際的景色，以此方式探尋我們對(duì)特定地點(diǎn)的認(rèn)知如何被預(yù)先決定。藝術(shù)家退一步拍攝和紀(jì)錄下讓旅游勝地的風(fēng)景成為一項(xiàng)奇觀的觀景點(diǎn)，顛覆了“足不出戶游遍天下”的主體，因?yàn)闃?biāo)志性的景觀在她的作品中并非立即可見(jiàn)。
黃榮法專注于時(shí)間性的行為藝術(shù)，此次展出的新舊作品探討人類生存與時(shí)間的議題，特別是藉此來(lái)反抗對(duì)流行的社會(huì)規(guī)范或政治信條的盲從。他將畫廊改造成暫時(shí)的工作室并定期到訪，意圖在這一空間檢視在行為藝術(shù)、時(shí)間和物性轉(zhuǎn)換間所遺失的部分。錄像作品《面臨多重生活選ý 21;? 0;無(wú)奈》（2013），紀(jì)錄了他將自己關(guān)在只有鐵杵和手銼的房間里，他很少活動(dòng)，在兩天的時(shí)間里集中沉思和冥想。這一作品引用了象征決心與毅力的中國(guó)成語(yǔ)，最初來(lái)源于對(duì)行為藝術(shù)《鐵杵成針》的構(gòu)思和練習(xí)，隨后發(fā)展為獨(dú)立的錄像作品。
藝術(shù)門創(chuàng)始人林明珠這樣談到，“我們很高興在香港藝術(shù)門再一次呈獻(xiàn)精心策展的展覽?！稌r(shí)后》并非僅在藝術(shù)家文化背景和國(guó)籍的框架下理解作品，而是從藝術(shù)形式和藝術(shù)史的角度去觸及亞洲活躍藝術(shù)家的豐富性和理智的微妙之處。”