丹青有主

邱路琰

“中國畫”一詞始于近代西學(xué)東漸以后，西方繪畫重視覺經(jīng)驗的理性或非理性表達(dá)，中國繪畫重心靈體驗的筆墨表達(dá)。在近一百年的交流與融合后我們有必要去回顧近一百年來中國繪畫走過的歷程，并從其中找尋到經(jīng)典之于當(dāng)下的意義。

中國畫不能簡單的視為用毛筆、宣紙和水墨作畫，其應(yīng)是站在中國人文精神基礎(chǔ)之上的一種人生自我觀照的繪畫表達(dá)，正如唐代張彥遠(yuǎn)所說的：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發(fā)于天然，非由述作。”繪畫應(yīng)當(dāng)是在固有的人文土壤上長出來的藝術(shù)之花，其不僅是為了視覺的愉悅更有著個人性靈、民族精神、時代品格等內(nèi)涵。

值此全球化背景，中國固有經(jīng)典人文如何在當(dāng)代創(chuàng)造出反映時代品格且又承續(xù)文脈的作品則是擺在當(dāng)代人面前的一大課題，正鑒于此由四川省美術(shù)家協(xié)會、成都市文聯(lián)、成都市美協(xié)、成都工筆畫會、歲月藝術(shù)、二酉山房等機構(gòu)聯(lián)合舉辦的“丹青有主--首屆成都中國畫大獎賽及獲獎作品邀請展”，此次展覽從立意到評選皆堅持學(xué)術(shù)導(dǎo)向，重視筆墨的傳承與時代精神的融合。

再者，中國繪畫的人文土壤是傳統(tǒng)的儒、釋、道精神的互化互補。而近現(xiàn)代以來對傳統(tǒng)人文精神的誤解與扭屈甚于我們對它的理解，這便不難理解何以中國繪畫的現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型何以困難重重，究其因還是其人文基石的缺失與價值取向的迷離。正鑒于此此次展覽本著“增損古方，以治時疾”的人文擔(dān)當(dāng)并希望通過此舉為中國繪畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型作出一些良好的意義。