醉西游

雕塑，一種傳統(tǒng)手藝，也是一種開創(chuàng)手法。張藝法，選擇了再傳統(tǒng)之上建立自己的藝術世界。放棄，意味著他與流行的"圖式、觀念制作"告別。雖然在今天看來，這樣的"告別"已不新鮮，但在當下，這樣的"告別"則需要莫大的勇氣。他在放棄中國當代藝術正在進行的邏輯，在否定如今一切的理所當然。用名著故事重新塑造自我的"東方精神"。

其實，在當代藝術中談論藝術嘗試，往往是危險的，具有傷害的。特別是在所謂的"新水墨" 如此紅火的一年當中，張藝法玩兒出自己的新形式。在這樣貌似回溯傳統(tǒng)，看似庸俗的畫面，會不會讓觀者發(fā)現(xiàn)：他只是一個投機者。

其實，了解歐洲后現(xiàn)代藝術的人都知道"挪用"這個詞，這個也是后現(xiàn)代的精華所在，包括我最喜愛的藝術家之一朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel ）。然而，這一次，張藝法會給我們帶來什么樣的呈現(xiàn)？對于《西游記》里面的師徒四人的形象，大家都很熟知，張藝法通過這個載體再創(chuàng)作，我認為這一切都是跟他的性格有著直接的關系，他是一個喜歡琢磨、一位安靜的藝術家。

2013-2014年，張藝法開始以中國傳統(tǒng)的名著故事進行創(chuàng)作。他此時的創(chuàng)作，與其他藝術家挪用前人作品"再創(chuàng)作"是不一樣的，他并非借用前人的圖式與內容，或偷換稱自己的概念，或加入明顯現(xiàn)實圖景，或變化敘事角度等等，張藝法將"前人圖像"當做自己創(chuàng)作時照片，就像他塑造模特一樣。在后現(xiàn)代不算太長的歷史當中，名畫不斷被"翻新"，比如《最后晚餐》，至少也有幾十個版本了，各種國家各種媒材，也是當代藝術追尋的各種探索。

我個人認為，藝術家的態(tài)度和出發(fā)點決定了作品的性質，藝術家通過思考改變世界的方式就是創(chuàng)作，或者說自古以來就沒有一個真正的藝術家是靠準確復原現(xiàn)實而成為藝術家的。

張藝法認為他和中國古代文人在逃避現(xiàn)實態(tài)度上相通。對于中國文學的一字一句，其實都充滿了現(xiàn)實的氣息。這個理論讓人不得不去對比西方藝術，這種從古典文學或者立體美學中獨有的創(chuàng)造，都是不同程度的形式主義。然而，在這樣的格局中，藝術家始終找尋的是自己和作品之間的距離關系，這個距離是多少？只有藝術家當事人最為清楚。

于是，在這場劇情里他保留了自己的人性、極端性、偏執(zhí)性......

他們會騎著馬、哼著歌、拿起書，穿著詼諧、幽默、諷刺、反抗的閃閃甲胄，來實現(xiàn)自己的自由。張藝法的作品，就在你的面前，如何醉西游......

你，可以假裝無動于衷。

艾海 2015.2.23