康定斯基在他的《藝術(shù)精神》中寫道：當(dāng)藝術(shù)為內(nèi)心的需求所激動時，一切表現(xiàn)形式都是神圣的。這是這位抽象藝術(shù)大師對藝術(shù)作品的審美品評標(biāo)準(zhǔn)，也同樣適用于具象攝影。

倉貫先生把原有古典名畫中的固有文脈切離開，創(chuàng)造出一幅幅宛如“沒有聲音的遙遠(yuǎn)記憶”般的、具有超現(xiàn)實(shí)氣氛的新幻影像作品，其既具有個人風(fēng)格又具有古典氣息。這就是日本藝術(shù)家倉貫徹新近呈獻(xiàn)給觀眾的獨(dú)特藝術(shù)作品。

作為一個造型藝術(shù)家，倉貫先生從雕塑、繪畫、玻璃水晶乃至鉆石的藝術(shù)表現(xiàn)，一直到當(dāng)今的新幻影像再造重構(gòu)，無不體現(xiàn)其對造型藝術(shù)的積極追求與思考。他獨(dú)特的視覺表現(xiàn)方式將古典繪畫畫面與個體意境相交于一體，使理想與現(xiàn)實(shí)交融，將四五百年前的靈魂故事引向現(xiàn)時的浮華世界。作品中對當(dāng)代影像表現(xiàn)手法的融入，那些不經(jīng)意的色彩、構(gòu)圖效果和圖像選擇，讓人感受視覺之美的同時又隱約能感觸到藝術(shù)家的某種暗示和影射。他在古典審美趣味中融合神幻理想意境，為觀者引出了饒有興味的線索，從他的《向弗拉·安吉利科致敬》、《紀(jì)念弗朗西斯科·海耶茲》、《追憶卡拉瓦喬-6》等作品中，能夠讓我們感受到他對幻像的探索和對經(jīng)典的敬意。也許在倉貫先生看來，把西方古典繪畫中的視覺精彩之處經(jīng)過自我影像處理，從而反映我們的當(dāng)下社會意識，也可以巧妙地平衡我們視覺能夠感知到的當(dāng)代語境，這即是他對古典藝術(shù)創(chuàng)作境界的追求，也是對當(dāng)下世態(tài)的深入思考吧。

倉貫先生將自己隱匿于自我世界的暗夜之中，而在他心升明月或心生悲傷的時候，人們無從知曉，無從關(guān)心，也無能為力。但就是他的這種孤獨(dú)精神為觀眾帶來了一種藝術(shù)魅力。我至今記得他在大阪機(jī)場送別我后一人轉(zhuǎn)身離開的那個背影，不再回頭，快步向前……

——策展人孫永康

倉貫徹簡介：

倉貫徹先生1948年生于日本大阪，1971年畢業(yè)于大阪經(jīng)濟(jì)大學(xué)，家族企業(yè)為珠寶商。1968年開始，他陸陸續(xù)續(xù)舉辦了各類展覽活動，并發(fā)表作品。1983年，倉貫徹先生開始在家族企業(yè)就任CEO，有了更多的機(jī)會接觸實(shí)業(yè)家和藝術(shù)家，逐漸令藝術(shù)圈內(nèi)人士們刮目相看。他的創(chuàng)作形式主要包括繪畫、雕塑和攝影等，其中最以“寶石創(chuàng)作藝術(shù)家”著稱。他推崇“原汁原味”和“實(shí)物派”的藝術(shù)，并一貫遵循“對自然崇拜”的創(chuàng)作根源。