“紙象-尹朝陽(yáng)的紙上繪畫(huà)”是藝術(shù)家尹朝陽(yáng)的首次紙本作品展。本次展覽由力利記藝術(shù)推出，方志凌策劃，將展出尹朝陽(yáng)近30幅具有代表性的紙上繪畫(huà)。

尹朝陽(yáng)一直保持著畫(huà)素描的“嗜好”，在短短的幾十分鐘甚至幾分鐘的時(shí)間里，借助于素描這種極其簡(jiǎn)單的繪畫(huà)形式，他捕獲了“一個(gè)個(gè)驚心動(dòng)魄的瞬間”，它們不是對(duì)物象事無(wú)巨細(xì)的精確描述，而是素描特有的視覺(jué)韻味與自己天馬行空般的內(nèi)心幻象的瞬間遇合。早在2000年左右，他的素描就體現(xiàn)出了極為鮮明的個(gè)人風(fēng)格和極完整的視覺(jué)效果；而他近期的風(fēng)景素描既有濃郁的“筆墨”意味，渾厚又靈動(dòng)的視覺(jué)結(jié)構(gòu)，更于古拙與質(zhì)樸中流露出煥然的生意。在這里，當(dāng)代人復(fù)雜的內(nèi)心感觸與中國(guó)傳統(tǒng)文人淡然而蒼郁的詩(shī)意體驗(yàn)已經(jīng)自然融為一體了。

大約從2002年開(kāi)始，紙本水彩成為尹朝陽(yáng)另一種鐘愛(ài)的媒介。相對(duì)于同期制作完整、表達(dá)充分的油畫(huà)作品，他這一時(shí)期的水彩在水與色酣暢淋漓的流淌、碰撞中，更加痛快地宣泄了緊張、激烈的內(nèi)心苦痛：更加自由奔放的繪畫(huà)語(yǔ)言與更加緊張激烈的精神體驗(yàn)水乳交融。此后，從2006年荒誕、疲憊、有著無(wú)可奈何的宿命感的大幅人物，到2010年前后有著晶瑩而又冷淡的異質(zhì)感的相紙水彩，再到2011年的或率直、或樸拙但形色之間自成古趣的水粉寫(xiě)生，再到2014年以老辣的筆調(diào)信手點(diǎn)掇出的輝煌而又詭異的景象的《炳靈寺》、《夕照》等水彩作品等等，他的紙本水彩經(jīng)歷了復(fù)雜的演化歷程。

與他那些鴻篇巨制的油畫(huà)相比，他的紙本一般都是“小尺寸”的，用時(shí)也很短，它們更像是他更隨意、更任性的“私密面孔”——很多時(shí)候，這些“素描”、“水彩”其實(shí)是畫(huà)給自己看的，于是他就能更無(wú)顧忌地表達(dá)那種種令自己心有所動(dòng)的東西——這個(gè)“面孔“未必更成熟，但卻往往更豐富、更活潑、更率直；它們不僅是他那些鴻篇巨制般的油畫(huà)作品的內(nèi)在源泉，也從更寬廣、更駁雜的側(cè)面展示了尹朝陽(yáng)的另一個(gè)更加感性的世界。

本次展覽持續(xù)到2015年7月13日！