2015年9月12日，“藝術家的方法：韓國當代藝術展”在石家莊萬營藝術空間正式拉開帷幕。此次展覽以促進中韓兩國藝術家之間的交流為契機，由萬營藝術空間主辦，是萬營自開館以來首次舉辦的韓國當代藝術展，也是萬營邁向國際的第一步。展覽將展出六位韓國當代藝術家近期的代表作品，參展藝術家以韓國光州市立美術館北京創(chuàng)作中心的駐地藝術家和生活在北京的韓國藝術家組成，他們是金現(xiàn)夏、樸雄珪、雪樸、尹俊榮、鄭成俊和黃晶厚。展覽將展出五十余件作品，展期至10月22日。

作為此次展覽的策展人樸雄珪先生是光州市立美術館北京創(chuàng)作中心的負責人，同時也是此次展覽的參展藝術家之一。他認為社會賦予藝術家最大的責任應該是以職業(yè)的態(tài)度始終研究新的事物。因此，藝術家們應當不斷去研究實踐，創(chuàng)造新的形式，并能夠將最終的成果作品反饋給社會，使人們能夠對世界產(chǎn)生更廣闊的認知。

本次展出的六位藝術家的作品都反映出藝術家以創(chuàng)新為前提，通過不同的觀念、材料和表現(xiàn)形式呈現(xiàn)對藝術方法的探討，作品中融合了藝術家個人所追求的新美學方法與不同語境下的韓國特質，他們通過自己的藝術向社會發(fā)聲，呈現(xiàn)出他們成長的特殊環(huán)境要素和藝術家個人對世界的態(tài)度。

金現(xiàn)夏作為中國中央美院碩士、首都師范大學博士，她在自己學習的專業(yè)國畫材料基礎上，用銀箔，銅箔等材料，同時結合了西方的明暗法和波普藝術的元素，形成了自己獨特的繪畫風格。

樸雄珪是1996年來中國中央美院留學之后定居在北京的藝術家，他的最新創(chuàng)作的主題是“一念”。這一系列作品是通過在香上著色，裁斷，焚燒，粘貼的單純勞動反復制作而成。這種看似單純的行為反復，是藝術家對事物深思和冥想的過程。作品集中表現(xiàn)了對最初“一念”的思考，因為有最初的這一想法才決定最初的第一個動作，隨著某一方向一路走來最終決定結果?？梢哉f所有的一切，都始于最初的第一個想法。

雪樸以近水墨非水墨的繪畫方式創(chuàng)作作品，她用新穎的形式維系了東方的自然主義，使得觀者得到嶄新的體驗。

尹俊榮擅于利用墨、炭筆和國畫顏料在宣紙上創(chuàng)作。身為新生代的她常利用東西方材料的自然融合來表現(xiàn)對現(xiàn)代都市的感覺。

鄭成俊畢業(yè)于中國中央美院油畫系碩士，他的創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)的白紙鉛筆，水彩顏料等草稿方式，而是用Photoshop創(chuàng)作草稿。他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)與城市共存的動物們，意在使觀者重新思考和被現(xiàn)代文明遺忘的自然界諸多存在間的關系。

黃晶厚是一位通過攝影傳遞自己想法的藝術家，此次展覽他將展示來到中國后所創(chuàng)作的新作品，即把我們生活常見的物品置于作品臺上，通過攝影或當做裝置的概念展示，使觀者隨著了解角度的不同傳遞不一樣的感受。

中韓兩國有著一脈相承的文化根源和各自所需要面對的文化和社會問題，此次展覽的舉辦并不能呈現(xiàn)韓國當代藝術的全貌，它所代表的只是以某個藝術史的節(jié)點或是一個時代的橫斷面來反應其藝術的實驗性、多樣性和探索性。中韓兩國在當代藝術領域所呈現(xiàn)出的共性和特性，使得這樣一種跨國界間的交流和對話成為一種必然。

“藝術家的方法：韓國當代藝術展”的參展作品中呈現(xiàn)出多重的藝術語言和風貌，或具自由批判的特質，或具吐故納新的當代感，或充滿人生哲學的深思與冥想……藝術家們用自己的方法，以其獨特的視角來描繪對藝術、人生的理解、感悟與態(tài)度，帶我們從不同的切入點重新認識既熟識又神秘的世界。希望可以在為石家莊觀眾奉獻上一場韓國視覺藝術盛宴的同時，帶動觀眾從不同角度了解韓國文化，增進對亞洲當代藝術的認識，以此促進兩國民間藝術交流。市民可到萬營藝術空間（翟營大街41號）免費參觀，對韓國當代藝術進行探討和研究，切身感受韓國當代藝術的氛圍。

展覽期間，萬營藝術空間計劃舉辦兩場藝術教育活動。第一場在9月12日開幕式當天舉辦。萬營藝術空間邀請到六位參展韓國藝術家參與“藝術家的方法--策展人樸雄珪對話韓國藝術家”活動。藝術家們在活動中分別對展覽主題與參展個人作品進行了深入解讀，或風趣幽默，或嚴肅專業(yè)，與觀眾互動頻繁，氣氛融洽熱烈。第二場藝術教育活動將于本月19日在萬營藝術空間學術報告廳舉辦講座--“美術館建筑的方法”，特別邀請中國美術館副研究館員，《公共美術館建設標準》編撰者之一邵菁菁，為大家介紹她在美術館行業(yè)從業(yè)多年的經(jīng)驗與研究成果。此次講座活動民眾可免費參與，在參觀體驗韓國當代藝術的同時，傾聽學習行業(yè)專家對于美術館的獨到見解。