8月31日晚7：31分，由當代藝術(shù)家洪磊策劃的“張大鵬31張攝影作品展——《把你的腳放進我的鞋子試試》”正式在杭州31space開幕。

這是“攝影師張大鵬”轉(zhuǎn)型成為“影像藝術(shù)家張大鵬”的首次個展。張大鵬早年就讀于中國美術(shù)學院版畫系，之后的十幾年他一直以“著名時裝攝影師”活躍于公眾視線。這次展覽是他徹底從時尚體系和流行文化里解脫出來的一個宣言式的坐標，裸露呈現(xiàn)真實自我內(nèi)心世界。

事實上，這并非是一次莽撞的割裂與重生；而是在喧嘩背后他十幾年磨一劍的沉淀之后的一次亮相。無論表面上的身份標簽是何種定義，他始終在一條平行不悖的道理上探求屬于自己的視覺語法和表達方式，回歸于攝影術(shù)誕生時候最初的質(zhì)樸，又或者是最初的那種荒誕。

這次展覽的31幅作品，全部是用大畫幅膠片相機拍攝，佐以親力親為的后期古典工藝，最后放大為巨幅的體量展出。在空曠幽暗的展廳里，有一種極其靜默的張力，迫使人瞬間進入他作品里那荒誕、離奇、抽象、晦澀的能量場域之中。他似乎是在說著某種實相，然而又仿佛是一種假象，他在幽深的背景中捕捉著局部點光源在畫面里留下光亮的游蕩軌跡，就像策展人洪磊說的那樣“由此被拍攝物呈現(xiàn)的怪異，有一種魂不附體的虛脫的纏綿”。他的世界里只剩下了黑與白，就像他少年時代學些的水墨畫一樣，摒棄了色彩所制造的幻像，“重劍無鋒，大巧不工”，隱隱約約顯露出的是一種禪意的空性。暗房里的世界，是由一個“不可確定性”主宰的宇宙，像極了佛教里說的“諸行無常”，也就是攝影術(shù)誕生最初那種不可言喻的“荒誕”。他在顯影液里從容把玩這些無常，固定下屬于他的影像，那些極偶然的存在，往往是那些最終刺痛人心的東西。

最后飄蕩在他這種在介于抽象與具象的畫面里，人們所能連結(jié)到的是那些他恣意揮霍著的、不深究出處的記憶碎片，仿佛最終連結(jié)到的是一種集體潛意識里的記憶碎片：它喚醒了某種游蕩在另外維度里的一段記憶，甚至我們也不必深究出處，只是當下體驗到的那種情緒，莫可名狀，卻又如此真實。

策展人洪磊在解讀張大鵬的作品時候提出了一連串的疑問 ：“張大鵬的照片，像是摘取生活里的某一個片段。這些片段似乎并非來自于他個人的記憶，像是他者經(jīng)驗的復述，卻又注入了他體內(nèi)特有的陰郁物質(zhì)，在顯影液的催化后，由銀鹽凝結(jié)一層薄薄的憂傷影像，促成了一幀幀恍若戲臺散場后的那些凋零角落，并企圖依此拼湊出他個人的言說。有些類似夢魘囈語，或者半夢半醒的虛妄臆想？

為什么他的照片會有一派繁華之后的失落感呢？那些還未來得及歸置的道具，做著了無生氣的軟塌塌的樣子，那具女人的裸體被掛在柜子上，一條死魚閑暇在天平里，那些爛蝦被裝扮成鮮花。有如南宋遺民錢選的”錦灰堆“，有些要落淚的樣子？難道生活在杭州就一定會是這樣繁華散盡的失落情懷嗎？一千年前蒙元入侵臨安之后的心情，如今還駐扎在杭州人的心頭嗎？他為什么有亡國之痛呢？”

洪磊的疑問層層推進，他繼續(xù)猜測：“他是在描述一種秩序...然而，在他的照片里，卻沒有了秩序，均是些片段散落著。為什么呢？…雖然他有”錦灰堆“的落寞情緒，但他的構(gòu)圖法則卻是全然的西方樣式，遵循著照相術(shù)發(fā)明最初的拍攝方式，中規(guī)中矩，紀念碑式的和金字塔形的構(gòu)圖，追隨歐洲古典主義繪畫的永恒感。不過他總是不經(jīng)意流露出他的不安來，這種不安肯定來自他內(nèi)心沒有秩序后的焦躁。 “

可是答案是什么呢？洪磊舉了個例子說”記得，年輕的時候與一些國畫朋友交往，他們常說，毛筆蘸了墨，下筆到生宣紙上，完全不知道會出現(xiàn)怎樣的畫面，所以只能隨著墨的生發(fā)再下第二筆，好像這叫“機暢”？是一個隨時需要調(diào)整的過程，畫一幅畫就是一次懸念歷程？那么，張大鵬在暗房里就喜歡這樣的驚險游戲嗎？這里當然沒有秩序感可言。“

也許，本來就沒有答案的。”不可確定性“所制造的懸念，”隨時調(diào)整“的拿捏到位，本來就創(chuàng)造出一種秩序，這是一種隨心隨性，以初心跟隨無常的一種水到渠成。這種道家叫做”天人合一“的創(chuàng)作方式，西方叫做”be spontaneous“，用最通俗的話說，就是，跟隨你的內(nèi)心。