2015年11月8日，“氣韻生動(dòng)--中國當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”將在泉州安溪文廟開幕。本次展覽有著極高的文化意義、展覽規(guī)格和藝術(shù)含量。此次展覽是2015年第十四屆“亞洲藝術(shù)節(jié)”的重要組成部分，也是泉州乃至整個(gè)福建省迄今最大規(guī)模的中國當(dāng)代藝術(shù)展。展覽天然承載著為古城藝術(shù)發(fā)展樹立新的文化標(biāo)桿的使命，也必將成為乙未年終最吸引當(dāng)代藝術(shù)界矚目的盛宴。此次展覽由建筑與藝術(shù)史學(xué)者王明賢操刀策劃，方力鈞、蘇新平、劉慶和、陳文令、展望、焦興濤等重量級(jí)當(dāng)代藝術(shù)家參與其中，展出其近年來極具代表性的50件精品。

2015年是“海上絲綢之路”的重點(diǎn)建設(shè)年份，“亞洲藝術(shù)節(jié)”的成功申辦得益于泉州作為“海上絲綢之路起點(diǎn)”的歷史文化底蘊(yùn)。眾所周知，作為世界上最古老海上航線之一的“海上絲綢之路”不僅是連接?xùn)|西方的交通要道，也是中國和東南亞人民經(jīng)貿(mào)、文化和情感交流的紐帶，是源遠(yuǎn)流長、風(fēng)生水起、生生不息的合作共贏之路。泉州申辦“亞洲藝術(shù)節(jié)”旨在向世界展示出全新的、整體的亞洲文化形象，而且為亞洲各國不同藝術(shù)形式提供更多的交流機(jī)會(huì)，促進(jìn)亞洲各國文化繁榮。值此第十四屆“亞洲藝術(shù)節(jié)”隆重開幕之際，在素有“秀甲江南”、“名冠八閩”之譽(yù)的泉州安溪文廟舉辦代表中國當(dāng)代藝術(shù)最高水準(zhǔn)的藝術(shù)邀請(qǐng)展，古今交融、名作薈萃，更加凸顯出特殊的時(shí)代意義。

展覽以東方獨(dú)特的宇宙觀反思現(xiàn)代世界的普遍問題，作品以精湛的藝術(shù)語言體現(xiàn)出豐富的社會(huì)歷史人文價(jià)值。

在本次展覽中，方力鈞帶來若干幅黑白木刻作品，這些作品與其油畫保有明確的一致性。個(gè)體生命的存在狀態(tài)在畫面中凸顯，沖擊著人們的觀看經(jīng)驗(yàn)。陳慶慶以靈巧著稱，具有女性藝術(shù)家特有的精致感知力，老舊的木質(zhì)家具在其手下變得千嬌百媚。觀者驚訝其想象力之同時(shí)，又似乎覺得物體被還原了本來面目。藝術(shù)家蒼鑫帶來了經(jīng)典的舌尖觸地行為攝影。東方人擅長以“直感”代替“分析”，舌尖作為重要傳感器與經(jīng)典建筑結(jié)合，為我們重新審視自身文化打開了新窗口。

蘇新平是少有能在版畫與油畫領(lǐng)域都有建樹的藝術(shù)家?！讹L(fēng)景》系列是蘇新平近年來主要的創(chuàng)作方向，其中蘊(yùn)含有形到無形的變化過程。多年的版畫、油畫實(shí)踐，使其作品更有藝術(shù)語言的沉淀之感。藝術(shù)家杜大愷是一位頗具修養(yǎng)的長者畫家，他的風(fēng)景作品揮灑于紙本之上，充滿凝重、深沉之感，不起眼的景物在其筆下被賦予了內(nèi)在生命；何汶玦描繪了緬甸佛像景觀，首先完整的繪制了畫像，再刮掃，最終呈現(xiàn)出動(dòng)蕩美感；姜淼認(rèn)為“感受是靈魂的語言，是人唯一高貴和純凈的領(lǐng)域，也是幸福的領(lǐng)域。”他的黑白木刻從個(gè)人感受出發(fā)，以荒誕不經(jīng)的圖像變異和黑白分明的明快刀法表達(dá)內(nèi)心所感，給人強(qiáng)烈印象；蔣華君的油畫制造了都市生活的場景，還原出人際關(guān)系的本來面目，以發(fā)人深省。其作品筆觸松動(dòng)，不拘泥于細(xì)節(jié)，有一氣呵成之感。

陳文令的雕塑作品以顯著的當(dāng)代特征聞名，視覺上的沖擊力令其作品有較高的辨識(shí)度。本次展覽，我們可以再度領(lǐng)略藝術(shù)家“一招制敵”打動(dòng)觀眾的能力。頑皮的“小紅人”，讓觀者在忍俊不禁的一剎那感受到“現(xiàn)代快感”，而《萬物皆?！贰ⅰ豆餐w》等作品則將這種快感引向多元，從而反映出現(xiàn)代生活的更多特質(zhì)。在馬堡中的油畫中，我們看到他將男子形象置于不同空間，既是引領(lǐng)觀眾的主人，也成為被看者。陰暗、高冷的氣場，是藝術(shù)家丟給觀眾的難題，讓觀眾在謎一樣的氛圍中尋找答案?！独蠲髑f計(jì)劃》是作為雕塑家的譚勛對(duì)中國文化的一次試探與介入，其中“山水”在擺脫傳統(tǒng)意義的同時(shí)，更加側(cè)重對(duì)自我感受的表達(dá)，也賦予雕塑家新的知識(shí)分子意識(shí)。

劉慶和的水墨作品生動(dòng)活潑，對(duì)筆墨的運(yùn)用駕輕就熟，從中不但可以挖掘個(gè)性化的生命線索，也能夠看到藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)水墨功底的繼承；李占陽的雕塑《山城夜色》以戲虐的風(fēng)格語調(diào)，夸張的藝術(shù)手法還原了小城市民眾的生活面貌。精湛的雕塑技法被藝術(shù)家靈活運(yùn)動(dòng)，使作品語言與觀念得以充分融合。映射出一代人既充實(shí)又備感空虛的生存狀態(tài)。王華祥的油畫作品頗具功力，藝術(shù)家將自己多年練就的精湛技藝，運(yùn)用到當(dāng)代圖像的表達(dá)中去，一幅幅兼具古典與當(dāng)代精神的藝術(shù)作品應(yīng)運(yùn)而生；王永剛的《時(shí)間轉(zhuǎn)角》來源于從太湖邊買來的太湖石。將其切成“方塊”后，對(duì)太湖石所代表的傳統(tǒng)文人美學(xué)進(jìn)行切割和刪削，將這些“石磚”作為他的藝術(shù)實(shí)踐材料，是構(gòu)成人與空間相關(guān)的一切思想和行為的基礎(chǔ)；《異境--不損獸》單純、安寧，仿佛從古老世界穿梭而來。向京的作品以靈動(dòng)的體驗(yàn)代替觀念的植入，維護(hù)了雕塑藝術(shù)的純粹高度；徐唯辛以現(xiàn)實(shí)主義手法關(guān)注底層社會(huì)，《中國煤礦紀(jì)實(shí)》系列無疑是其中的經(jīng)典之作。

焦興濤的雕塑十分有趣，一架由玻璃鋼著色從天而降的充氣飛機(jī)，與環(huán)境形成強(qiáng)烈對(duì)比，從而刺激觀眾敏感脆弱的神經(jīng)。楊千的《水珠與城市》使觀眾游離于真實(shí)與虛幻之間。虛幻的是藝術(shù)語言制造出的效果，真實(shí)則是藏匿于作品中的關(guān)于現(xiàn)代都市的答案；鐘飆的作品《輪回》、《當(dāng)下》則讓大家看到東方神秘主義在西方傳統(tǒng)架上繪畫中的可能性，藝術(shù)家一貫以圖像嫁接的方式進(jìn)行創(chuàng)作，作品中的矛盾、激烈、創(chuàng)意隨處可見；女藝術(shù)家吳笛笛的油畫常取材于民俗文化，具有明顯的東方古典氣質(zhì)?？此淖髌肪褪窃谛蕾p大自然的簡潔之美，正如吳笛笛所說，她就是希望以簡單的物體說清復(fù)雜的問題；藝術(shù)家吳少湘善以鮮明的形象表達(dá)對(duì)生活的理解，《愛的象征》是其中代表。“愛”的心形被空洞的“物質(zhì)”建構(gòu)，直觀的形象更加令人過目不忘。

藝術(shù)家展望在為老家重塑“柳下惠”像的同時(shí)，創(chuàng)作了一件行為裝置作品：砸毀八十五尊圣像，且將殘骸與第八十六尊圣像放置在一起。使之頗具視覺沖擊力與觀念意義。朱雅梅的水墨作品則展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化中超脫淡然的特征，具有濃烈的中國古典氣質(zhì)。書法家曾來德的出現(xiàn)是傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的象征。他按照藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律，將書法與音樂進(jìn)行嫁接，開啟“墨樂”之門，站在時(shí)代的高度審視書法藝術(shù)，創(chuàng)造出了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

同時(shí)，展覽開幕期間，組織方將邀請(qǐng)著名策展人栗憲庭、國際美學(xué)協(xié)會(huì)主席高建平、建筑與藝術(shù)史學(xué)者王明賢、著名人類學(xué)家王銘銘、全國政協(xié)委員賈寶蘭、中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長邵亦楊、著名批評(píng)家魯虹、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師王端廷、中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長靳聯(lián)營，以及安溪相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)及福布斯榜單中的安溪名流等參加研討會(huì)，深入探討安溪藝術(shù)發(fā)展計(jì)劃等問題。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到2015年12月23日。