藝術家通過對古老村落的寫生，用審美的眼光，向公眾傳達曾經有過的生活情感，或者正在消失的田野趣味，我想，這無論如何都是一種明智的辦法。佛山市文化廣電新聞出版局連同佛山市藝術創(chuàng)作院一起，邀請一批廣東知名的藝術家，讓他們到佛山附近的古老村落寫生，及時定格現(xiàn)實中令人傷感與糾結的瞬間。這個活動，其現(xiàn)實意義之大，可能要到幾年甚至幾十年乃至上百年以后，才能看得出來。我的意思是說，未來對今天的評價，一定比今天對自我的認知要更具有歷史價值。

整個活動雖然只有十來天，但從成果看，每個參與的藝術家都做出了他們的努力，讓眼前景觀與記憶相連，讓古老村落進入畫面，不僅留下前進的步伐，更重要的是，藝術家通過他們敏銳的觀察，透視其中的煙云，提醒今天的人們：我們是否應該在經濟騰飛的時代，保有一雙純眼，讓曾經的生活成為永恒的存在？讓太過輕易消失的記憶，固定在審美的判斷之中，從而使我們的視覺變得更有厚度、更有魅力、更有向上的力量？

經過幾十年的發(fā)展，中國很多地方都發(fā)生了令人驚異的變化，中國也從一個一窮二白的國家，成長為世界第二大經濟實體。但是，對于這一切，我們究竟付出了多少代價？景觀的變化，尤其是古老村落的殘損與破敗，已經提醒今人：如果我們還不提高警惕，不立即行動起來，日常審美真的有可能被"土豪"式的豪華所取代。真的到了那個時候，我們還怎么對得起生我育我的這一片神奇的土地？

寫生是面對實景的描繪，但藝術家在寫生當中，卻融入了他們的情思，以至于讓眼前之景與曾經的輝煌產生聯(lián)系，并讓理想與回憶共存一處。藝術之所以重要，其中一個原因我想恐怕就在這里。

韓浪是著名山水畫家，也是這次活動的領軍人物。他長期堅持寫生，把畫室搬到自然之中，在現(xiàn)場解決筆墨、創(chuàng)作與趣味問題，這本身在藝術領域就具有重大意義。靜觀他的水墨寫生，結合了觀察與寫意的雙重關系，既讓古老村落在平面上得以重現(xiàn)，又具有風格的價值。許東生是油畫家，具有良好的寫實能力。有趣的是，他在現(xiàn)場寫生當中，卻突出強調個別特征，絕不做額外的描繪，從而讓畫面具有一種寧靜深遠的審美效果。龍虎以水彩見長，但他的水彩卻沒有那種干凈小巧的傾向，相反，他在紙上營造的是一種渾樸自由的意境，紙、水、色、筆生動配搭，使畫面呈現(xiàn)出一種獨特的風格。莫肇生一直堅持山水畫實踐，這使得他的畫法具有一種從容而韻味十足的品性，筆法細膩，構圖奇崛，濃淡相宜。范國華多年來一直堅持水墨畫創(chuàng)作，但他的堅持是以師造化為準則，揮灑自如，靈活多變。羅奇仍然運用他的手法，用一種淋漓的技法與隱約的線條，以及沉穩(wěn)單純的色調，讓南方水鄉(xiāng)成為詩意的處所。劉可則正好相反，粗厚的筆觸與塊面的色層相結合，使得眼前之景格外有分量，超越了人們對南方輕盈的認知。江山的觀察是別致的，他注意到描繪的流暢性與景色的地域性之間的結合，讓現(xiàn)場自動生成可能的詩意，所以他對景色的選擇總是虛實結合，既有水汽的彌漫，又有物象的跳躍。王永才是佛山畫院年輕的畫家，他同樣采用水墨方式寫生，其筆下的水鄉(xiāng)具有一種輕靈剔透的感覺。段俊豪有著豐富的油畫創(chuàng)作經驗，他常常把眼前之景與心中之景作一種交互式的疊加，讓心中之景插入到眼前之景中，而讓眼前之景具有心象的意味。畫家孫文科剛從北京來到南方，其傳承中有著北方畫派的濃重與稚拙。來自澳門的資深水墨畫家曾國明，一絲不茍地面對眼前景色，用樸實的手法描繪，讓眼前的景物生發(fā)出自身的光彩，從而完成對自然的體認。

坦率說，所謂記憶的復活，對于藝術家來說，都是在觀察、體認與描繪當中實現(xiàn)的。審美的意義也正在這里，通過畫家之眼，通過他們之手，讓眼前普通的景色，以一種獨特的審美方式，復活在觀眾的眼中，從而印證了古老村落的美學意義。這說明，所有參與其事的畫家顯然都高度認同此次活動的宗旨，以古村落為起點，力圖通過風格化的描繪，讓審美成為一種真實的日常。我相信觀眾也會同意我的這一看法，因為作品在對著他們說話。

最后，我希望，作為一個參與其事的藝術家，作為一個從事多年藝術批評的人，這次活動只是類似活動的開始，而不是結束。