身體只是一個(gè)隱喻。它可以是個(gè)體的身心，也可能是世界的板塊，甚至還可以被理解為某種承載意念的臨界。作為梁畫(huà)廊“中日交流系列展”的首展，參與此次對(duì)話(huà)的兩位藝術(shù)家，均把目光聚焦在了“身體”上——在此，“身體”成為一個(gè)承載，暗示著東方式的自我愈合以及整體觀念，而我們正是借助這個(gè)“整體”之愈，展開(kāi)一系列對(duì)話(huà)和交流的可能。

潘子申從小生活在一個(gè)有著中醫(yī)背景的家庭，自然有其對(duì)“生死”、“醫(yī)治”以及“藥”的連貫性思考，她并沒(méi)有概念化地理解“天人合一”，而是將人作為與自然、草藥同質(zhì)的存在，拓展著自己對(duì)“萬(wàn)物有靈”、“生死相循”等問(wèn)題更具體直接的思考。而生活在“科技之國(guó)”——日本的牛大悟，也并沒(méi)有在機(jī)器與技術(shù)的現(xiàn)實(shí)中丟卻自己對(duì)人及肉身知覺(jué)的關(guān)照。在他的作品中，以某種微弱或消隱方式存在于周遭的聲與象，通過(guò)技術(shù)或其他冰冷中介的傳達(dá)，被我們聽(tīng)見(jiàn)或看見(jiàn)——在此，機(jī)器已經(jīng)不再只是身體的延伸，而是成為一種直接的感官——人究竟是以何種的方式存在著，也許我們依然不會(huì)得到答案，卻可以隱約感受到更多微妙的可能。

現(xiàn)如今，隨著我們所在的東方語(yǔ)境日漸瓦解，如何在傳統(tǒng)和當(dāng)代的轉(zhuǎn)換中理解自身切實(shí)的感知，又如何在現(xiàn)實(shí)的危機(jī)中實(shí)現(xiàn)有效的自我治愈，這是一個(gè)具體且有意義的話(huà)題。放大到中日兩國(guó)的層面，作為東亞區(qū)最有影響力的兩個(gè)國(guó)家，如何在歷史與現(xiàn)實(shí)的困境中找尋治愈與融合的良藥，如何在誤解和疑慮中實(shí)現(xiàn)更多對(duì)話(huà)與交流的可能，也是我們新一代人需要思考的問(wèn)題——如果我們?nèi)绱私嗟膬蓚€(gè)國(guó)家可以協(xié)調(diào)并進(jìn)，將會(huì)成為整個(gè)“世界之體”中多么迷人的神經(jīng)，即便那只是一種幻想，也有足夠的理由讓我們認(rèn)真傾聽(tīng)彼此的聲音。

參加此次交流展的兩位藝術(shù)家潘子申和牛大悟，通過(guò)即時(shí)對(duì)話(huà)的方式，由同一個(gè)主題---“身體之愈”展開(kāi)了不同形式的創(chuàng)作。潘子申以油畫(huà)的語(yǔ)言勾勒了身體的“自然地圖”，牛大悟則以程序和聲音等新媒體的方式構(gòu)建了另一個(gè)對(duì)應(yīng)的身體系統(tǒng)。

由于兩位藝術(shù)家均對(duì)東方的“醫(yī)治之道”有所關(guān)注，所以此次展覽的作品中也傳達(dá)出雙方各自對(duì)于中醫(yī)和東方藥物語(yǔ)言的借鑒與修辭。

日本藝術(shù)家牛大悟目前任教于東京藝術(shù)大學(xué)，是日本新媒體藝術(shù)界的新生派代表人物。圖為牛大悟在展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)與著名書(shū)法家陳大中先生交流。

藝術(shù)家潘子申（中）在展覽現(xiàn)場(chǎng)與觀眾交流。此番兩位藝術(shù)家對(duì)于“聽(tīng)覺(jué)”的對(duì)應(yīng)創(chuàng)作，可以算是本次展覽中最為精彩的對(duì)話(huà)之一。

德國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家、史學(xué)家及策展人烏蘇拉·潘漢斯-布勒親臨展覽現(xiàn)場(chǎng)。牛大悟通過(guò)技術(shù)手段將中日間曖昧的對(duì)話(huà)設(shè)定在一個(gè)有限的“聲音平面”上并取名“幻聽(tīng)”，這種語(yǔ)言的“在場(chǎng)”、“混淆”和“意義缺失”引起了來(lái)自另一個(gè)語(yǔ)境的烏蘇拉的關(guān)注。

根據(jù)潘子申的創(chuàng)作《存在于歇斯底里之中》，我們得以理解“對(duì)女人而言最重要的部位是子宮，它的情緒和波動(dòng)直接影響著女人的身體”。牛大悟作為回應(yīng)，創(chuàng)作了“來(lái)自'子宮'遙遠(yuǎn)的聲音”。圖為影像藝術(shù)家高世強(qiáng)在作品前聆聽(tīng)來(lái)自“身體”的聲音。

因?yàn)閮晌凰囆g(shù)家均有比較長(zhǎng)期且專(zhuān)注的研究、創(chuàng)作方向，因而此次展覽呈現(xiàn)了各自全方位的思考和創(chuàng)作，展出作品涵蓋了繪畫(huà)、裝置和影像等不同的形式和媒介。

作為一次跨領(lǐng)域的對(duì)話(huà)，此次展覽亦受到來(lái)自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家關(guān)注。圖為中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授、著名國(guó)畫(huà)家張捷先生在展覽現(xiàn)場(chǎng)。

相比一般規(guī)模巨大的展覽，此次中日對(duì)話(huà)展雖然體量不大，卻需要觀眾更加用心的品讀和傾聽(tīng)。作為梁畫(huà)廊設(shè)定并長(zhǎng)期舉辦的系列展覽項(xiàng)目之一，“中日交流展”在現(xiàn)如今的時(shí)代亦具有多重現(xiàn)實(shí)的意義。中國(guó)和日本作為東亞區(qū)乃至世界版圖中最為重要的“肢體”部位，需要在當(dāng)下的誤解和猜疑中實(shí)現(xiàn)更加平衡的對(duì)接和更加開(kāi)放的對(duì)話(huà)，唯有用聆聽(tīng)自己身體之音的專(zhuān)注，去傾聽(tīng)對(duì)方的心聲，才能了解和理解對(duì)方的真意，并在這個(gè)激進(jìn)的時(shí)代實(shí)現(xiàn)真正的“愈合”。