僑福芳草地當(dāng)代美術(shù)館很高興地宣布將于2016年7月16日開啟《美的顛覆——意大利當(dāng)代藝術(shù)的洞見》展覽，屆時(shí)將展出黃建華先生（George Wong）的意大利當(dāng)代藝術(shù)收藏中最具代表性的作品。本次展覽邀請(qǐng)國際著名的策展人、藝術(shù)史學(xué)家羅蘭·艾格先生（Lorand Hegyi）擔(dān)任策展人，僑福芳草地當(dāng)代美術(shù)館曾于2014年在他的策劃下成功舉辦過“意大利當(dāng)代藝術(shù)展”，首次展覽集中展示了“超前衛(wèi)藝術(shù)”（Transavantgarde）和“新羅馬派”（New Roman School）的藝術(shù)傾向與現(xiàn)象，以及新一代藝術(shù)家展現(xiàn)出的一些當(dāng)代美學(xué)視角。本次展覽將集中展現(xiàn)重量級(jí)意大利當(dāng)代藝術(shù)家的作品，體現(xiàn)20世紀(jì)80、90年代藝術(shù)思維的多樣性、詩意性、豐富性以及當(dāng)時(shí)的倫理責(zé)任觀，這對(duì)當(dāng)代眾多年輕藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了持續(xù)的影響。

《美的顛覆——意大利當(dāng)代藝術(shù)的洞見》其獨(dú)特之處在于，為20世紀(jì)60年代以來意大利藝術(shù)實(shí)踐的復(fù)雜性、趣味性及不拘一格的特性作了一個(gè)特別的注解，并體現(xiàn)了收藏家黃建華先生對(duì)意大利當(dāng)代藝術(shù)的個(gè)人觀點(diǎn)和濃厚興趣。黃建華先生收集了大量意大利當(dāng)代藝術(shù)家的重要作品，而這些作品整整跨越了幾代藝術(shù)家。在過去的幾年里，他對(duì)意大利產(chǎn)生了強(qiáng)烈的個(gè)人情結(jié)，不僅熱衷于結(jié)交當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家，深入了解意大利的文化特性，還參觀了不少藝術(shù)工作室和美術(shù)館。之后，他逐步建立了涵蓋20世紀(jì)60年代末以來的規(guī)模宏大、綜合多樣，脈絡(luò)清晰的意大利當(dāng)代藝術(shù)的收藏體系。盡管收藏的作品在藝術(shù)傾向、藝術(shù)流派、藝術(shù)團(tuán)體和藝術(shù)個(gè)性方面存在多樣性和時(shí)代差異性，但這些收藏本身體現(xiàn)了收藏家的個(gè)人喜好和品味，以及他對(duì)藝術(shù)的審美觀和責(zé)任感，對(duì)藝術(shù)才華和藝術(shù)使命的堅(jiān)定信仰和憧憬。

本次展覽無意將自二戰(zhàn)以來的所有意大利當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行全面展示，其宗旨是展現(xiàn)意大利當(dāng)代藝術(shù)所蘊(yùn)含的千姿百態(tài)、不拘一格和包羅萬象的特性，以及意大利幾代藝術(shù)家對(duì)世界藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的深遠(yuǎn)與巨大的影響。展覽體現(xiàn)了藝術(shù)家們?nèi)绾瓮ㄟ^根植于本土文化的藝術(shù)實(shí)踐塑造新的認(rèn)知，并通過致力于帶有強(qiáng)烈文化特質(zhì)的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，贏得國際聲譽(yù)和實(shí)現(xiàn)跨越國境的藝術(shù)表述。

《美的顛覆——意大利當(dāng)代藝術(shù)的洞見》展出的黃建華先生的收藏作品，既為所有藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域的當(dāng)代創(chuàng)作提供了獨(dú)特的視野，又考慮到每一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的地緣特征：從“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera）的諸多觀念實(shí)驗(yàn)和徹底回歸至前衛(wèi)理想主義的創(chuàng)作觀，到“超前衛(wèi)”繪畫實(shí)踐中再度出現(xiàn)的隱喻圖像與折衷而諷刺的主觀論； 從“新羅馬派”（也稱“最后一代”）美學(xué)中高度智性的藝術(shù)方式，到最近二十年開始年輕一代藝術(shù)家諷刺地解構(gòu)往昔的藝術(shù)語言。前者以重新詮釋文化隱喻和風(fēng)格主義（Mannerism）為基礎(chǔ)；而后者則運(yùn)用顛覆的、挑釁的藝術(shù)語言，以誘導(dǎo)、批判而神秘的方式，呈現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)中人所存在的不同環(huán)境及人類學(xué)的種種局面。

《美的顛覆——意大利當(dāng)代藝術(shù)的洞見》將帶引觀眾遨游一座絢麗多彩、錯(cuò)綜復(fù)雜、異域風(fēng)情和如畫般的樂園。在這座樂園中，懷舊的敘事與誘導(dǎo)、諷刺、批判的處理手法相互交織。黃建華先生創(chuàng)建了一套無與倫比、獨(dú)一無二的意大利當(dāng)代藝術(shù)收藏。這一系列的作品，既彌漫著當(dāng)代的感受性，又延續(xù)了傳統(tǒng)敘述中對(duì)和諧、復(fù)雜的追求以及對(duì)人類共同議題的真切介入。

 

主要參展作品

“貧窮藝術(shù)”（Arte Povera）

本次展覽第一部分囊括了阿里杰羅·波提（Alighiero Boetti）、吉賽普·佩諾內(nèi)（GiuseppePenone）、米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）、馬里奧·梅爾茨（MarioMerz）、雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）、薩爾沃（Salvo）、阿爾多·蒙迪諾（AldoMondino），這些“貧窮藝術(shù)”一代中傳奇藝術(shù)家的作品。盡管這些藝術(shù)家在創(chuàng)作方法和敘事手法上各不相同，但他們的創(chuàng)作觀卻都顯示出對(duì)60年代中期和70年代早期藝術(shù)的根本性的反思，以及在實(shí)際社會(huì)文化環(huán)境中對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的再定位和再語境化。經(jīng)過一段不同形式的精神抽象（spiritual abstraction）和烏托邦式普救論（utopian universalism）洗禮之后，“貧窮藝術(shù)”的藝術(shù)家們都嘗試構(gòu)思自身對(duì)時(shí)間、材料、運(yùn)動(dòng)、身體、自然，以及對(duì)各種文化隱喻，對(duì)行為、干預(yù)、變革、發(fā)展的處理方式。這樣的處理方式需要在一定程度上將藝術(shù)家的角色及其所在的社會(huì)文化上下文具體化。在他們具體質(zhì)問藝術(shù)的能力、潛能和力量時(shí)，其核心是他們有意去創(chuàng)造由基本材料構(gòu)成的一些組合。這些組合并非模仿式地再現(xiàn)某種已存在、可見的現(xiàn)象，而是將各種普遍的能量和具體、即時(shí)、物質(zhì)的不同實(shí)際情況可視化，以啟發(fā)性、訴諸感官的方式揭露出永遠(yuǎn)變化著的情景。

“超前衛(wèi)”（Transavantgarde）

超前衛(wèi)藝術(shù)可以說是意大利版的新表現(xiàn)主義。在20世紀(jì)70年代末和80年代，這場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)席卷了整個(gè)意大利乃至西歐的其他地區(qū)。“超前衛(wèi)”這一名詞最早是由意大利藝術(shù)評(píng)論家阿奇萊·博尼托·奧利瓦（Achille Bonito Oliva）提出。自19世紀(jì)末至20世紀(jì)末這一時(shí)期，在藝術(shù)中追求“革命”導(dǎo)致藝術(shù)喪失了它本身的特質(zhì)，使人難以將藝術(shù)與非藝術(shù)及生活行為區(qū)分開來。特別是繼觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)和現(xiàn)成品藝術(shù)涌現(xiàn)之后，西方藝術(shù)開始演變得荒謬和概念。

當(dāng)時(shí)意大利的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生著巨大變化。1979年，奧利瓦發(fā)現(xiàn)了一批年輕的藝術(shù)家，包括桑德羅·基亞（Sandro Chia）、恩佐·庫基（Enzo Cucchi）、弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）、米莫·帕拉迪諾（Mimmo Paladino）和尼古拉·德·馬里亞（Nicola de Maria）。這些藝術(shù)家的立場(chǎng)與觀念藝術(shù)和任何正統(tǒng)的方法相對(duì)立。奧利瓦在《藝術(shù)快訊》（Flash Art）雜志1979年10月-11月刊上發(fā)表了一篇題目為《意大利超前衛(wèi)藝術(shù)》的文章，后來在威尼斯雙年展上舉辦了名為《開放的80年代》（Aperto 80）的展覽。在本次展覽上，基亞、克萊門特和庫基贏得了國際關(guān)注，并被冠以“意大利超前衛(wèi)派三C”的稱號(hào)。超前衛(wèi)藝術(shù)注重形象與形式的再現(xiàn)，對(duì)傳統(tǒng)模式的借用，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的妥協(xié)，人類最原始的欲望和本能，充滿個(gè)人、神話及宗教色彩的藝術(shù)內(nèi)容，以及與人類內(nèi)心情感息息相關(guān)的一切事物。超前衛(wèi)藝術(shù)家的畫風(fēng)激烈凌厲，傾向運(yùn)用象征人類最原始欲望的藝術(shù)圖像，如死亡、神話、夢(mèng)境等，而這些元素多在表現(xiàn)主義或以內(nèi)容為主的繪畫中常見。這種藝術(shù)手法將繪畫從一度追求約束和觀念的表現(xiàn)形式，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N展現(xiàn)世間萬物和內(nèi)在情感的舞臺(tái)，這也是意大利超前衛(wèi)藝術(shù)最鮮明的特點(diǎn)。

“新羅馬派”（New Roman School）

提倡激進(jìn)折衷主義的超前衛(wèi)藝術(shù)受到國際藝術(shù)界認(rèn)可后的不久，在意大利又出現(xiàn)了新的藝術(shù)流派——“新羅馬派”（亦稱“最后的一代”）。賈 尼 · 德 西 （ Gianni Dessi ） 、 布 魯 諾 ·切 科 貝 利 （ BrunoCeccobelli）、皮奇·坎內(nèi)拉（Pizzi Cannella）、吉塞普·戛洛（Giuseppe Gallo）、農(nóng)西奧（Nunzio）、馬克·特里（Marco Tirelli）是代表“最后的一代”的主要藝術(shù)家，在20世紀(jì)80、90年代期間，他們?cè)诹_馬積極組織活動(dòng)、刊發(fā)出版物并舉辦展覽。他們面對(duì)文藝復(fù)興、風(fēng)格主義、浪漫主義、象征主義、形而上畫派及1945年后不同形式的精神抽象主義等傳統(tǒng)時(shí)所采取的智性方法，即以盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）的“空間概念”（Concetto Spaziale）為主，以“貧窮藝術(shù)”的一些元素為輔，注定了他們創(chuàng)造出一種全新、折衷的智性思維。這種智性思維，映照出長存的觀念主義和短暫的超前衛(wèi)兩者的危機(jī)。新羅馬派提出一種充滿智性的、基于多元?dú)v史的視覺造型（visual-plastic）語言。這種語言一方面以后現(xiàn)代解構(gòu)方法論為依據(jù)，另一方面以鑒賞所謂的“微觀敘事”（micronarratives）為出發(fā)點(diǎn)。基于讓-弗朗索瓦·利奧塔（Jean-Francois Lyotard）哲學(xué)的“微觀敘事”之所以合理，在于“微觀敘事”包容上下文、當(dāng)?shù)?、短暫、臨時(shí)的心理與社會(huì)文化實(shí)際情況，不索求普遍的合理性和普世的相關(guān)性。新羅馬派的藝術(shù)家們認(rèn)可“微觀敘事”在美學(xué)上的相關(guān)度、在詩學(xué)上的有效性。這證明他們?cè)敢馊?chuàng)造復(fù)雜、成熟且在文化和歷史方面都有堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)的一些象征體系（symbol-systems）。這些象征體系提供的不是普遍的闡述，而是關(guān)于社會(huì)文化實(shí)際和人類學(xué)實(shí)際的，具體、個(gè)人、復(fù)雜及帶有上下文的確切情況，并表明這些確切情況限定了歷史。