彭奕軒受邀參加由魯明軍于武漢美術(shù)館策劃的“解放的皮膚”，展出今年于A+ Contemporary舉辦的個展“非永久性的標(biāo)記”中的完整作品，并首次搭配影像草稿共同呈現(xiàn)，展覽將持續(xù)至2017年2月9日。

此次展覽是關(guān)于“Drawing”的一個研究計(jì)劃。選擇從“Drawing”這個基本的藝術(shù)視角出發(fā)，意在重新探視藝術(shù)家是如何通過自己的語言方式建立和個體、世界的感知聯(lián)系。因此，展覽無意提供任何理論思考，只是想呈現(xiàn)一種感知的狀態(tài)，甚或是一種解放的表皮。盡管參展的每個藝術(shù)家都有自己的問題意識和感知邏輯（它可能關(guān)乎知識，也可能涉及文化／政治，包括藝術(shù)系統(tǒng)本身），然而在某種意義上，他們卻又共享了某種“極端”的、甚至有些“囂張”的狀態(tài)。在策展人魯明軍看來，這種狀態(tài)既是一種生存和意志的表象，也是一個文化／政治事實(shí)。反之，這也構(gòu)成了我們對于“Drawing”——作為藝術(shù)家的基本工作——的一次重新認(rèn)識和闡釋。

作品取樣自藝術(shù)家出生以來歷年的災(zāi)難畫面，以一抹即逝的白板筆勾勒其輪廓，交織的影像處在隨時消逝的不穩(wěn)定中，但這些破碎的片段早已聚合成個人影像歷史，更成為深植于每個個體的共同經(jīng)驗(yàn)。

“我們在白板上進(jìn)行書寫及繪制，呈現(xiàn)于這白色平面上的一切，都是臨時的，成為推進(jìn)于個體思考的某個節(jié)點(diǎn)，隨著九零年代后網(wǎng)絡(luò)平行的演進(jìn)下，人們對于讀寫思考方式有時代性的轉(zhuǎn)變，并有了跳躍式的文本閱讀習(xí)慣。

隨著這樣的狀態(tài)，我們的個體就如同白板一般，不斷接收各個方向的信息，并超鏈接出自己個體的理解方式。”