踏入新一年，Massimo De Carlo畫廊現(xiàn)邀各藝術(shù)愛好者親臨觀賞其首次舉行的聯(lián)合展覽。此次展覽由6位中國藝術(shù)家的作品組成，名為“在烏托邦與敵托邦之間”(Between Utopia and Dystopia) ，將于2017年1月19日至3月11日舉行。

此次展覽由獨立策展、藝評人瑪瑙(Manuela Lietti)策展，參展的六位藝術(shù)家均在中國大陸生活及工作，包括賈藹力、劉辛夷、孟煌、邱世華 、王思順、王忠杰。

瑪瑙認為此次展覽的獨特之處在于通過不同年代和背景的當代藝術(shù)家的繪畫和雕塑作品，為“風景”這一概念提供了概念性及自然性的詮釋。觀眾可通過作品從文化、社會、地緣政治學(xué)角度了解相關(guān)概念。

每一位藝術(shù)家對“風景”也有其獨特見解 ，并創(chuàng)作出在現(xiàn)實和理想之間被罷輟的風景。同時，運用帶真實感及比一般風景畫缺少了田園氣息的創(chuàng)作手法，將那被沉思氣氛包圍的內(nèi)外視覺，同設(shè)在一個呈現(xiàn)世界瓦解的影像中。

賈藹力巧妙地對比當代風格與傳統(tǒng)繪畫，其抽象又零碎的風景畫通常以尋找和漂流作為題材。其畫作反映出人類與身處的世界溝通逐漸薄弱，而畫中每個風景更似是藝術(shù)家的自我對話，與一般當代社會的議題偏離。賈藹力的作品發(fā)放出陣陣憂郁感外，也營造了一個雖與外界連接但孤寂的世界。

劉辛夷的作品經(jīng)常帶有意想不到的雙重意義，削弱觀者對現(xiàn)實的確定性、既有觀念及認知過程的運作。其作品反映出的風景，均是具地緣政治性的區(qū)域與及世界上的某策略性場景，散發(fā)著諷剌及冷嘲的意味。

從2004年開始，孟煌一直以熟悉的風景作為繪畫題材。其風景畫的特色源自藝術(shù)家的用色-黑、白，及不同程度的灰色。這些顏色給人莊嚴及單調(diào)的感覺，令風景畫作看似成一張經(jīng)過嚴謹考察所繪制的地圖。簡撲的用色刻畫出無空間狀態(tài)，似是在描繪世界上最后一趟旅程。畫作本身的重量引發(fā)內(nèi)在的力量崩倒及爆發(fā)，顯示了作品的張力。

乍一看，邱世華的畫作看似是單色，仿佛一張近乎白色的畫布。在仔細觀察下，延綿的風景在畫面上延伸，在觀者多方位的觀看下，畫面的視覺起伏會在不同角度下呈現(xiàn)。藝術(shù)家以柔和的色調(diào)及極簡手法勾勒地域輪廓，宛如一個沉思的過程且有別于一般的風景敘述。其耐人尋味的深度體現(xiàn)在藝術(shù)家的畫作中，把玩著觀者的視點，蒙糊了媒介和視覺的邊界。

王思順的藝術(shù)體踐中常將物件從既有語境中抽離，解構(gòu)物件本身，以轉(zhuǎn)化成美學(xué)和概念上嶄新及帶驚喜的作品。在他的場域性裝置作品中，藝術(shù)家進一步轉(zhuǎn)化物件本質(zhì)，為作品與觀者間營造微妙的互動，令觀者猶如親臨其境。在他創(chuàng)作的情景下，不但是自然、概念和人工化的融合，亦是一個令人意想不到和注目的游戲，挑戰(zhàn)參與者的視覺、感觀和概有觀念。

從2009年開始，具像及敘事性的題材很少出現(xiàn)在王忠杰的畫作。在過去的兩年內(nèi)，他漸漸把多余的信息從畫作中剔除。藝術(shù)家在兩難之間，將其畫作轉(zhuǎn)化成抽象、純物質(zhì)及難以捉摸的畫面。“光”是其抽象作品中的主要原素，占據(jù)了畫布及將其轉(zhuǎn)成另一種風景。