英國著名當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）首次在華個展——Human / non Human / Broken / non Broken《人類/非人類/破損/非破損》將于2017年3月登陸位于上海M50藝術園區(qū)的Cc基金會。本次展覽由周大為先生創(chuàng)立的Cc基金會協(xié)同英國里森畫廊(Lisson Gallery)共同舉辦，藝術家將為觀眾帶來兩件代表作及一件專為本次展覽度身定制的新作品。
　　出生于1976年的瑞安·甘德是英國最多產的藝術家之一，他以有趣的創(chuàng)造力和與眾不同的材料運用在當代藝術圈備受關注，從裝置、雕塑、攝影到講座、出版等都有涉獵。近年來，甘德曾在澳大利亞當代藝術中心、紐約古根海姆美術館、英國圣像畫廊、阿姆斯特丹市立博物館等全球多個知名藝術機構舉辦個展，多次參加如上海雙年展、威尼斯雙年展、悉尼雙年展等國際重要展覽。
　　瑞安·甘德的創(chuàng)作基于他本人對事物現(xiàn)狀的疑問和研究，并混合了許多自由概念，他的創(chuàng)作沒有嚴格的規(guī)則和局限。比如，如果讓孩子們隨意組裝里特韋爾德（Gerrit Rieveld，荷蘭工業(yè)設計大師）設計的家具零件，情況會怎樣（Rietveld Reconstruction，2006）？
　　又比如，如果把一盤棋的棋子全都用有斑馬木來重做一遍，以至于既沒有全黑也沒有全白的棋子，那么情況又會怎樣 （Bauhaus Revisited,2003）？
　　廣義上來說甘德的創(chuàng)作跨越了多個文化領域，他在創(chuàng)作中擅長把流行觀念拆解再重塑。語言和“講故事”在甘德的創(chuàng)作中扮演了核心角色，例如他試圖讓“mitim”這個無意義的新回文單詞進入英語語言體系。他非常善于觀察人類以及他們的生活，這讓他成為了“講故事的人”，他的作品就是這些故事的載體，觀眾是故事的“聽眾”。在甘德看來，一件作品優(yōu)秀與否就在于其是否能被觀眾從不同方面理解，角度越多，方式越復雜就越好。他那些調皮好玩的概念偶而也會陷入一些更加具體的挑戰(zhàn)中，特別是2006年的作品《這個結果This Consequence》牽涉到一種讓人感到不安的呈現(xiàn)：畫廊老板或監(jiān)考員身著一套全白的阿迪達斯運動套裝，一個顯眼的不詳的紅色污點繡在上面。
　　邀約與合作也是甘德創(chuàng)作里的重頭戲，比如他曾和一位藝術家朋友交換以小說體寫成的報紙訃告，再比如他曾拍攝在藝術博覽會上凝視圖像的人。這些存在爭議且有些唯我主義的創(chuàng)作方式，正是他永不停歇的大腦以及如饑似渴的求知欲的映射。
　　2017年3月份，里森畫廊、Cc基金會將聯(lián)袂為觀眾呈現(xiàn)一場意義非凡的展覽。最會“講故事的人”——瑞安·甘德將來到Cc基金會，為觀眾講述他在中國的第一個故事。屆時觀眾能夠從展覽現(xiàn)場、媒體資訊、公共教育等多方面深入了解瑞安·甘德的藝術世界，成為甘德在中國的首批“聽眾”。