展覽介紹
蜂巢(北京)當代藝術中心榮幸地宣布,2017年開年首展將推出“被遺忘的典范:梁銓創(chuàng)作與瀟湘八景美學傳統(tǒng)”。作為蜂巢代理的重要藝術家,梁銓先后在蜂巢展現(xiàn)“煙色輕染:梁銓個展”(2013)、“蓄素守中:梁銓三十年繪畫作品展”(2015)等重要個展。此次展覽,藝術家將攜其最新近作,以“瀟湘八景”作為創(chuàng)作主題,勾連傳統(tǒng)美學與當代藝術之間的脈絡,呈現(xiàn)傳統(tǒng)視覺典范對于當代藝術創(chuàng)作的影響,并探討由此帶來的與眾不同的藝術路徑以及拓展將來創(chuàng)作的可能性。展覽由夏季風擔綱策劃,由蜂巢當代藝術中心主辦,伍拾伍號院子與天物共同協(xié)辦,本次展覽場景營造由仲松擔任。展覽將于3月4日開幕,持續(xù)至4月7日。
出生于1948年的梁銓,是上世紀“文革”后首批留學國外的當代藝術家,也是中國當代藝術中最早從事抽象創(chuàng)作的重要藝術家之一。他于1981年留學美國舊金山,親歷了西方后期抽象表現(xiàn)主義思潮,從而使他的藝術風格糅合了中西方視覺文化的雙重特征,創(chuàng)作語言是西方抽象主義的形式,但作品中體現(xiàn)出來的卻是東方藝術的美學底蘊。梁銓在汲取西方現(xiàn)當代藝術經(jīng)驗的同時,通過語言和形式的途徑,回歸到自身深諳熟知的中國藝術傳統(tǒng),構建了一個既與中國本土藝術有別又和西方藝術保持著差異性的美學框架。
作為眾所周知的中國傳統(tǒng)文化意象,“瀟湘”初始語義來自于文學上的概念。雖然在先秦時期(公元前21世紀至公元前221年)已經(jīng)出現(xiàn)在有關文學創(chuàng)作中,但“瀟”與“湘”二字作為一個詞匯約在魏晉時代(222—589)才結合。在繪畫方面,“瀟湘圖”隨著“瀟湘”語詞的定型出現(xiàn)了相關的圖式,有據(jù)可考的題名與瀟湘相關的山水畫創(chuàng)作,直到唐代(618-907)才出現(xiàn)和興起。這個時期的“瀟湘”意象,大多源于瀟湘神話“舜帝二妃”傳說、屈原辭賦以及左遷流寓文學,加之與寄情桃花源、追求身心清凈逍遙的思想合流,從而罩染上離愁別緒、和美自得的“漁隱”情景色彩。真正以瀟湘八景命名的繪畫作品,最早見于北宋沈括(1031-1095)《夢溪筆談》中有關宋迪(字復古,約1015-1080)的記載。在近一千年的時間中,歷代畫家對于瀟湘八景題材的創(chuàng)作長盛不衰,除了中國本土之外,在以日本和朝鮮為主的泛東亞地區(qū),逐漸成為了一個延續(xù)不絕的藝術實踐母題。相近中國江南濕潤氣候的日本,水墨畫的發(fā)展與禪林文化有著緊密的關系,自然接受了董源、馬遠、夏圭、牧溪、玉澗等人的江南系風格;而朝鮮半島對天寒地凍的光景感到親近,以李成、郭熙等寒林特征為代表的華北系,成為了他們的瀟湘主題。在中國本土,瀟湘八景的創(chuàng)作則是兼具融合了兩種不同的風格特征。
梁銓有關瀟湘八景的創(chuàng)作,源自于他個人的傳統(tǒng)美學修養(yǎng),對禪宗文化的領悟,以及對這個主題的深層理解。當這一切與他具有國際化的繪畫語言相遇,一種獨具風格的圖式就此問世。與絕大多數(shù)前輩藝術家一樣,梁銓沒有親身去過瀟湘八景的生發(fā)地,而是假借“臥游”的形式進入創(chuàng)作語境。瀟湘八景的表現(xiàn)目的,在于將濕潤的空氣以及明滅的光線變化固定在畫面上,與指涉地域無關,而是與氣候季節(jié)有關,與特定的時間有關,最重要的是與藝術家的心境態(tài)度有關。這是一個建構于歷代文人心中永恒的文化意象,卻又是一片可以四處移動的風景。瀟湘八景的這種“在地化”與“抽象化”的特征,恰當?shù)鼗貞肆恒尩某橄髣?chuàng)作形式,彼此之間達成了心領神會的圖式契合。
在梁銓的瀟湘八景系列作品中,那些無法親臨的古老風景,經(jīng)過藝術家個人化的理解與轉化,已不再是單純的視覺經(jīng)驗,而是超越其上,具有了一種更普遍意義的內(nèi)心景觀。歷史上文人畫家無數(shù)次重復產(chǎn)生的吟唱與書寫、歡樂與悲傷,成為藝術家有關過去的感知經(jīng)驗在心中復現(xiàn)與回憶,聚集為一種難以割裂的美學傳承。美國漢學家羅樾(Max Loehr)評述明清繪畫具有“藝術史的藝術”(Art Historical Art)的特征,仿佛略帶貶義的意味,大意指藝術的創(chuàng)新被禁錮在以往已有的藝術框架之中。梁銓雖然同樣以瀟湘八景這個傳統(tǒng)典范來創(chuàng)作,但與一直以來“以畫臨畫”的僵化模式截然相反,他以當代的藝術思想與形式激活傳統(tǒng),從而開拓性地創(chuàng)造了一個前所未有的、全新的圖景與語言,試圖呈現(xiàn)當代藝術的一種東方高度。