前言

“三相”是“三”系列的又一展覽。此前的“三少”展覽中，李津、劉慶和、武藝三位藝術(shù)家作品里所呈現(xiàn)的是近于成熟而期待破殼的藝術(shù)家之新態(tài)。他們通過作品在時代表述中的自我表達(dá)，來照鑒歷史、周遭、自我的不同側(cè)面。“三相”展的三位藝術(shù)名家則是在藝術(shù)不急不躁的多年打磨之后的一次返璞歸真的豹變。彭先誠、梁銓、盧甫圣三位前輩藝術(shù)家的自由與堅守是展覽得以建構(gòu)的立足點。他們對藝術(shù)的深厚理解與獨特的語言是本次展覽的學(xué)術(shù)支點，而那些醇純相融的藝術(shù)狀態(tài)是后學(xué)的榜樣與觀者的最大看點。

至于展覽的主題：三相，的確意味頗多。三，即是多，在此自然指三位藝術(shù)家。湖南有三湘之說，有諧音之趣，而且湘江流過長沙，從譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館也可一眼望見，亦有地緣之趣。“相”在中文里意涵豐富，最基本的釋義為“物體之外觀”，與“看”直接相關(guān)，且需在“交互”中實現(xiàn)，這正是藝術(shù)作品與展覽的特性。“相”還可以延伸出“相形度勢”的深意，這與此展中三位藝術(shù)前輩體現(xiàn)出的穩(wěn)重、淡然、篤定，而又有藝術(shù)前瞻性的狀態(tài)相得益彰。在佛家思想中，“相”的另一端是更加深層的“性”，即事物之本質(zhì)。所謂性相一如，希望我們的展覽能夠由相見性，從作品見證三位藝術(shù)家的思想與本心。

01

彭先誠：誠者亦靈變

“誠”是品質(zhì)，“靈”是天性，“變”是勇氣。彭先誠先生三者兼具。
在繪畫一途上，彭先誠是典型的自學(xué)成才。與不少專業(yè)畫家在十年動蕩時期少有作畫機(jī)會相比，青年彭先誠的繪畫基本功恰恰是在那個特殊時期打下的。利用當(dāng)時畫宣傳畫的機(jī)會，他進(jìn)行了大量的水粉畫和油畫練習(xí)，還可以臨摹蘇聯(lián)印刷品、畫模特兒寫生。這種高強(qiáng)度的訓(xùn)練與創(chuàng)作，讓他熟練掌握了造型與色彩技巧，也為以后的中國畫創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。
1970年代末開始，彭先誠開始轉(zhuǎn)向中國畫創(chuàng)作，并很快顯現(xiàn)出非凡的能力。其人物、花鳥作品多以沒骨法為之，色彩清靈，畫面雅致，具有典型的個人風(fēng)格。他的人物畫多以歷史上著名的文人列女、先賢故事等入畫，并巧妙化用古人名作之主題、構(gòu)圖，融入自己的筆墨特征和意趣格調(diào)進(jìn)行再創(chuàng)造。其花鳥畫兼采古代文人畫與近代齊白石、陳子莊等前輩畫家之長，同時融入個人的生活經(jīng)驗與筆墨體悟，寫意傳情，極盡自然之靈動。
彭先誠的山水畫創(chuàng)作在上世紀(jì)90年代中期就已出現(xiàn)，至世紀(jì)之交已越發(fā)成熟，但個人風(fēng)格仍不鮮明?？上驳氖桥硐壬甑纳剿畡?chuàng)作進(jìn)入了一個新的階段，實現(xiàn)了自己的“衰年變法”。“南風(fēng)”系列是彭先誠先生山水新貌的代表。從題材上看，這批作品以海景為對象，在傳統(tǒng)中國畫中十分少見，可謂一大突破。在風(fēng)格上，“南風(fēng)”反映了藝術(shù)家多方面的綜合技巧、深厚修養(yǎng)，以及融會貫通的能力。藝術(shù)家以豐富準(zhǔn)確而又鮮活靈動的筆調(diào)將不同天氣狀態(tài)下的海、天、云、山、林木、動物等放入畫中，在一件件尺幅不大的作品中呈現(xiàn)出了遼遠(yuǎn)壯闊而又富于詩意的畫境。簡而言之，彭先誠的“南風(fēng)”系列以海景為主題，將靈動的色彩、渾然的沒骨、速寫的及時性及詩意的表達(dá)融為一體，建立了獨樹一幟的自家山水面貌。
回憶青年時期的自己，彭先誠先生曾寫道：“35歲以前，我的繪畫歷程總的說來本是一種自發(fā)的力量，一種單純而強(qiáng)烈的繪畫欲望。然而這種‘力量’和‘欲望’正是一個藝術(shù)家成長的源動力。”如今年逾八十，他仍然“不教一日閑過”，可見當(dāng)年的“力量”與“欲望”并未減少。在此衰年，老當(dāng)益壯，創(chuàng)新不止，誠者亦靈變，此之謂也。

彭先誠

1941年生于四川成都，現(xiàn)為國家一級美術(shù)師，四川省詩書畫院專業(yè)畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員、享受國務(wù)院特殊津貼專家、中國畫學(xué)會理事、中國國家畫院研究員。其作品先后被中國美術(shù)館、大英博物館、美國康奈爾大學(xué)美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、四川省博物館、浙江美術(shù)館、深圳美術(shù)館、中國國家畫院等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

02

梁銓：日日試新泉

本次參展的三位藝術(shù)家中，梁銓先生的作品數(shù)量最少，只有20多件，且沒有尺幅巨大的畫作。對一般藝術(shù)家而言，以如此數(shù)量的畫作撐起近千平米的空間顯然難以做到，但梁銓先生的作品恰恰具有這種能量。我想這種能量離不開梁先生作品中幾組對立統(tǒng)一的范疇——簡與繁，靜與動，理性與感性。
先說簡與繁。簡是指作品的元素——方塊、三角、圓，梁銓的幾乎所有作品都由這些最基本的圖形構(gòu)成。然而，圖簡而意遠(yuǎn)，其畫面的層次、樣態(tài)、格調(diào)總是那樣豐富多維，耐人尋味。這又是梁銓作品的繁。

再看靜與動。讀梁銓先生的畫作，如品茶，如賞湖，平靜似水，心境澄明，這是其靜的奧妙。但在這靜的背后，又不乏音樂的律動，輕快活躍，富有節(jié)奏。這種躍動源自色彩、元素的精心安排，源自不同材料的應(yīng)用與生發(fā)，源自藝術(shù)家在平淡的生活細(xì)節(jié)中汲取的靈感妙意。值得一提的是，本次展覽特意在空間和理念上對梁銓先生的作品做了進(jìn)一步延展。我們借用“大地藝術(shù)”的概念，將梁銓作品里的色彩和元素應(yīng)用到空間設(shè)計中，營造了一個充滿趣味的互動區(qū)域。在這里，包括成年觀眾和小朋友在內(nèi)的所有人都能夠沉浸式體驗梁銓作品的能量，流動的人群與靜止的空間構(gòu)成了另一種動與靜的結(jié)合。

最后是理性與感性。在梁銓先生的作品中，我們能夠感受到他對理性的追求本身依然是非常感性的。只有感性傾瀉出來的東西才會有所謂真的禪意。作品傳遞得雖慢，但不滯，雖需等待或細(xì)糾，但必有可期的驚喜。仿佛淡墨在宣紙上滲開的過程，是自然而舒緩地擴(kuò)散。其實，如在高倍放大鏡底下，那狀態(tài)的涌出也會像錢塘江潮一樣浩蕩。所有表面上的澹泊，恐怕是另一種強(qiáng)烈的苛求所致。

日日試新泉，直是窺三昧，將日常的感悟化為藝術(shù)的張力，這是梁銓先生的能力，也是其藝術(shù)能量的來源。這或許就是平淡出真意，平地起波瀾。

梁銓
1948 出生于上海，祖籍廣東中山
1964 考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）附中
1981 赴美國舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)版畫
1984 進(jìn)入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）版畫系執(zhí)教
1995 任深圳畫院專職畫師，現(xiàn)工作、生活于深圳

03

盧甫圣：知一知二之間

“中庸”是中國傳統(tǒng)文化的核心概念之一，論述者不在少數(shù)，盧甫圣先生有其獨到見解：“中庸”即是兩極之間，要做到“中庸”，就必須認(rèn)識兩極。而在盧先生身上，我們能夠看到各種不同的兩極。例如，藝術(shù)與思想，中國與西方，傳統(tǒng)與當(dāng)代，等等。

從教育背景上看，盧甫圣先生接受過最傳統(tǒng)的私塾教育，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)、文學(xué)、思想都有深入研究。與此同時，他又對西學(xué)極為關(guān)注，能夠在國際視野下思考問題。在藝術(shù)理論方面，上世紀(jì)80年代，他便提出了影響廣泛的“球體說”，貢獻(xiàn)了自己對于藝術(shù)發(fā)展的獨到見解。此外，他還曾主編《朵云》《書法研究》《藝術(shù)當(dāng)代》《公共藝術(shù)》等多本重要學(xué)術(shù)刊物，兼涉藝術(shù)理論、實踐、傳播、市場等多個領(lǐng)域，可謂當(dāng)今中國美術(shù)界少有的通才。

作為一位典型的學(xué)者型藝術(shù)家，盧甫圣先生的繪畫實踐與理論思考是統(tǒng)一的。我對待展覽的態(tài)度是通過展覽做研究，而盧先生對待繪畫的態(tài)度則是通過創(chuàng)作做研究。他早年創(chuàng)作的具有新浙派風(fēng)格的繪畫以及具有廣泛傳播力的連環(huán)畫作品顯示出其在用筆方面的造詣。其山水畫創(chuàng)作直追敦煌以前，不用皴法，代之以暈染營造畫面。在造型上，他一方面借鑒陳老蓮的丑、拙之趣，另一方面又將西方的立體主義造型手段應(yīng)用其中，形成了自家面貌。從學(xué)理上看，他將人與山水相融合的創(chuàng)造性做法既呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的當(dāng)代特征，又有著深厚的文脈淵源。在中國山水畫發(fā)展歷史中，從人大于山的以山水為背景，到山大人小的正常比例，再到山中無人的純粹山水，其中的深層邏輯值得玩味。人在山水畫中逐漸退位過程也是“臥游”觀念不斷強(qiáng)化的過程。可行可望、可游可居均是以人為主體，人觀畫時，在精神層面可以神游萬里、物我兩忘，故而畫外人即是山中人，畫中自然便無需再有人出現(xiàn)。這是“天人合一”理念在山水畫中的體現(xiàn)。盧甫圣先生將人的形象、身體與山水相融合，正是“天人合一”思想的當(dāng)代表達(dá)，是其天人之論文化思考的圖像外化。

本次展覽采用了彩虹橋式的作品選擇方式。一方面挑選了盧甫圣先生早年的代表作品，另一方面也展示了他最近兩年的新作，反映了藝術(shù)家當(dāng)下的創(chuàng)作狀態(tài)。此外，本次展覽還特別展出了盧甫圣先生多件書法作品，在向觀眾呈現(xiàn)其書法造詣的同時，也起到管中窺豹之效，折射出藝術(shù)家的思想光輝。

盧甫圣

亦署輔圣。藝術(shù)家、美術(shù)史論家、出版人、文化學(xué)者。浙江東陽人，現(xiàn)居上海。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系?，F(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)學(xué)院等校博士生導(dǎo)師、上海書畫院名譽院長等。曾任上海書畫出版社社長、總編輯，朵云軒集團(tuán)董事長、中國美術(shù)家協(xié)會理事、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席，同時兼任《書法》、《朵云》、《藝術(shù)當(dāng)代》、《公共藝術(shù)》等刊物主編。

盧甫圣擅書畫，工詩詞，兼治美學(xué)理論。藝術(shù)作品參加過國內(nèi)外多次聯(lián)展和個展，并被國內(nèi)外多家重要美術(shù)館、博物館收藏。著有《天人論》、《書法生態(tài)論》、《中國文人畫史》、《中國書法史觀》、《海派繪畫史》等專著，主編了《中國書畫全書》、《中國畫名家技法圖譜》、《中國繪畫研究叢書》、《海上繪畫全集》、《中國書法史繹》、《現(xiàn)代設(shè)計大系》等大型書籍，主持了董其昌、四王、趙孟頫、海派藝術(shù)、二十世紀(jì)山水畫等國際學(xué)術(shù)研討會。