2017年3月16日，由廣東美術(shù)館主辦，偏鋒新藝術(shù)空間協(xié)辦的“歌之舞之——約翰·麥克林的抽象繪畫”與 “此時彼地——恩里科·巴赫的繪畫”在廣東美術(shù)館隆重開幕。
　　二十世紀(jì)初，抽象以一種“自在之物”的姿態(tài)、以一種帶有純化的個人經(jīng)驗(yàn)的姿態(tài)走進(jìn)大眾的視野。時隔一百多年的今天，在甚至連 “抽象”這個語詞的指代都變得模糊的今天，從“藝術(shù)之死”的夢魘中抽身而出的抽象藝術(shù)，呈現(xiàn)出回歸、對抗、矛盾、疏離的種種姿態(tài)。無論是哪一種，有一點(diǎn)似乎是肯定的：當(dāng)代的抽象藝術(shù)，不管作品在何種程度、何種視角呈現(xiàn)被提純的個人經(jīng)驗(yàn)，作品的全部意義并不僅僅依靠畫者建構(gòu)，觀者也總是成為作品意義的詮釋者。這種詮釋并不是無足輕重的談資，而是在全球化和全球藝術(shù)史的語境下，一種自由開放的文化交流。本次在廣東美術(shù)館舉辦的展覽“歌之舞之——約翰·麥克林的抽象繪畫” “此時彼地——恩里科·巴赫的繪畫”恰恰提供了這種詮釋與交流的可能。
　　約翰·麥克林生于利物浦，于1957年至1962年就讀于圣安德魯斯大學(xué)，1963年至1966年期間在倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。從1966年起，麥克林任教于倫敦各藝術(shù)類院校，并于1975年舉辦了第一次個人展覽。迄今為止，麥克林的作品被倫敦泰特博物館等多家全球博物館收藏；藝術(shù)家本人更受到二十世紀(jì)美國著名藝術(shù)評論家克萊蒙特·格林伯格，以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館繪畫和雕塑部的杰出策展人約翰·埃爾德菲爾德等藝術(shù)評論家和策展人的關(guān)注與賞識。而麥克林自己則經(jīng)常提及馬蒂斯和米羅的展覽對他的創(chuàng)作所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，使他能夠探索得到“一種更為熟練的運(yùn)用形狀的方式”。麥克林與馬蒂斯和米羅一樣，在對形狀的組合、色塊的配置上顯現(xiàn)出高度的敏感性。但與前賢不同的是，他的畫作似乎更強(qiáng)調(diào)視覺、音樂和舞蹈之間的通感與匹配效應(yīng)，通過形式與色彩的共同效應(yīng)把觀看引向時間的維度，從而使畫面超越單純的視覺維度。通過本次的“歌之舞之——約翰·麥克林的抽象繪畫”展為我們提供的契機(jī)，當(dāng)我們站在麥克林“會唱”、“會跳”的大尺寸畫作面前，你也許亦能體會到置身于聲色齊鳴的劇場之感。
　　如果說麥克林通過色彩的方式使觀者超越現(xiàn)實(shí)空間，德國青年藝術(shù)家恩里科·巴赫則傾向于創(chuàng)建和玩弄某種虛幻空間。他1980年生于萊比錫；2010年畢業(yè)于卡爾斯魯厄美術(shù)學(xué)院；2010至2011年于古斯塔夫·克魯格教授研究生班學(xué)習(xí)；2013年獲得州立美術(shù)學(xué)院新秀獎。2010年以來，舉辦過12次個展，參加過30余次群展。巴赫的作品被歐洲許多重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)、私人收藏，是德國年輕一代藝術(shù)家中的佼佼者。因而他的畫作呈現(xiàn)的不僅是個人的藝術(shù)語匯，也在一定程度上彰顯了德國當(dāng)代的某些藝術(shù)導(dǎo)向。在形式上看，他把平面繪畫和空間透視這兩個看似矛盾的概念相融合。在處理畫面的方式上看，他的畫一方面仍然延續(xù)上世紀(jì)的視覺空間探索，利用光影的微妙變化以及肌理和筆觸構(gòu)成空間感。另一方面，這些光源和消失點(diǎn)的多重性又構(gòu)成一種多視角空間，激發(fā)出與現(xiàn)實(shí)空間相悖的超現(xiàn)實(shí)空間體驗(yàn)。我們將會在展覽“此時彼地——恩里科·巴赫的繪畫”中遇見傳統(tǒng)技法與當(dāng)代思維的對立、矛盾以及融合，也會遇見這個復(fù)雜的綜合體呈現(xiàn)出的巧妙與和諧。
　　此次展覽將持續(xù)至4月20日，以相對獨(dú)立但存在深層聯(lián)系和對話的聯(lián)合形式展出約翰·麥克林和恩里科·巴赫的抽象作品共90余件，力求完整地展現(xiàn)畫者豐富、充盈的藝術(shù)語言與思想維度。