“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發(fā)心靈的震顫。”

—— 康定斯基

2021年正值“抽象繪畫的先驅(qū)”康定斯基誕辰155周年，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心傾力籌劃，推出五年展陳合作項目的第三個特展“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”，全面呈現(xiàn)這位二十世紀藝術(shù)大師里程碑式的創(chuàng)作生涯。展覽匯集蓬皮杜中心的重磅館藏，包括從藝術(shù)家遺孀妮娜·康定斯基(Nina Kandinsky)對蓬皮杜中心的慷慨捐助與遺贈中臻選出的數(shù)百份畫作、手稿、版畫作品，諸多大師級作品--將首次亮相。作為2021中法文化之春的重頭戲，本次展覽不僅是康定斯基于中國的首次大展，亦是迄今為止在亞洲境內(nèi)最具規(guī)模的回顧展。 瓦西里·康定斯基?(Wassily Kandinsky)，20世紀最偉大的藝術(shù)家及藝術(shù)理論家之一 ，他創(chuàng)造的“抽象繪畫”概念不僅推動了20世紀及21世紀的藝術(shù)發(fā)展，亦深刻影響了諸多藝術(shù)家的實踐以及對現(xiàn)代主義的認知。1911年，藝術(shù)家出版了《藝術(shù)中的精神》一書，在書中他捍衛(wèi)了“有一種藝術(shù)不再是重現(xiàn)物質(zhì)世界，而是通過抽象幾何形狀的和諧與不和諧，以及色彩的力量來與觀眾進行一場視覺上的精神共鳴”這一理念。對他而言，繪畫是用點、面、線、色彩傳達精神和情感，與觀眾共同激起內(nèi)心與精神的震蕩。 康定斯基擁有聽覺與視覺的聯(lián)覺通感能力，這種獨特的感知讓他能“聽到”顏色，并用“看到”的線條和顏色來呈現(xiàn)聲音，他說：“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發(fā)心靈的震顫。” 他將繪畫作品看作一種視覺音響，是一種內(nèi)心情感的擴容器，在欣賞康定斯基作品時，觀者需發(fā)揮通感，聆聽繪畫。 特展“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”藉由“初始：技藝研習(xí)”、“穆瑙：抽象的突破”、“俄羅斯：間奏歲月”、“包豪斯：理論年代”、“巴黎：成熟時期”五個板塊涵蓋了藝術(shù)家從早年創(chuàng)作，走向抽象到成熟等不同階段的作品。展覽將以一組康定斯基于1922年為柏林"無評委藝術(shù)展"(Juryfreie)設(shè)計的門庭壁畫復(fù)原為中心，引領(lǐng)公眾“漫步”康定斯基的畫作中，開啟一段身臨其境的藝術(shù)暢想。此外，藝術(shù)家備受關(guān)注的影像資料、豐富的收藏以及工作室物品等也將呈現(xiàn)在展覽中，為公眾全方位理解和欣賞這位西方藝術(shù)史上的重量級大師提供多元的線索。 本次展覽的另一大亮點是以藝術(shù)開啟橫貫中西，縱跨古今的對話。 特展將展示東亞藝術(shù)與文化對康定斯基的影響，并全球首次展出其收藏的中國藝術(shù)品以及與中國相關(guān)的出版物，從20世紀初期的中國畫稿到中國哲學(xué)、小說、古董、建筑以及歷史讀物，涵蓋中國文化的多個維度。 康定斯基在晚年定居巴黎時，他對中國藝術(shù)尤其是古代青銅器的熱愛，從其收藏的《中國古代青銅器》和《周、秦、漢代青銅器展覽——中國青銅器注釋》讀物中可見一斑。此次亦與上海博物館達成合作，借得五件商晚期至西周期間的中國古代青銅器展品進行展出。屆時，中國古代簋、卣、甗等青銅器將與西方現(xiàn)代藝術(shù)抽象先驅(qū)的杰作匯集一堂，展開一場跨越人類文明三千年的碰撞。 作為中外文化對話交流全新模式的先行者，西岸美術(shù)館自開館以來便與蓬皮杜中心通力合作，自疫情以來，中法雙方更是和衷共濟，雙方遠程討論策劃與本地團隊專業(yè)執(zhí)行完美結(jié)合，成功落地多個大展，以中法之間的坦誠、信任與緊密的交流實現(xiàn)了中法合作的新常態(tài)。值此“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”中國首個回顧展之際，將中外文化藝術(shù)合作的深度推向了全新的高度，聯(lián)動中國文博界，搭建中國古代文明與西方現(xiàn)代藝術(shù)對話碰撞的平臺，為觀眾了解中國文化與西方藝術(shù)提供了難得的視野與機會。