關于展覽

Gallery Vacancy榮幸地宣布于2023年9月16日至10月21日展出夏琳·泰伯格海因的個展“家居風暴”。作為藝術家于亞洲的首次個展，這次展覽將呈現(xiàn)11件繪畫新作，通過多元的作品系列凸顯她藝術實踐中不同的風格。此次展覽和作品的標題充分體現(xiàn)了藝術家實踐中所蘊含的文學性和語義性。在展名的提示下，藝術家將創(chuàng)作的重心聚焦于日常的居家環(huán)境，從我們賴以生存的熟悉物件出發(fā)，以視覺游戲的方式將代表溫馨家庭生活的平凡陳設——家裝，家居和廚具——在她的繪畫平面中進行風暴式的拼組相融。

泰伯格海因的繪畫延續(xù)了比利時超現(xiàn)實主義的歷史傳統(tǒng)，日常物品與符號作為其中反復出現(xiàn)的主題，被巧妙地描繪、轉譯為抽象紋樣與象征圖像的神秘組合;然而，她的作品又以微妙的調節(jié)和意想不到的錯置挑戰(zhàn)了前者所表現(xiàn)的日常性和普世性。她謎語一般幽默而捉摸不透的構圖讓人聯(lián)想到勒內·馬格里特(René Magritte)作品中充滿活力的色彩和豐富的符號學指征，同時也對我們所處時代的當下性做出回應。藝術家在作品中構建了無懈可擊的視覺謎題。通過丙烯和油彩的媒介，近乎完美的平滑表面暗示了所用技法的復雜和精細：其中繁復交疊的圖像錯視完全由手工繪制而成，沒有數(shù)位工具的介入與輔助。藝術家對線條令人驚嘆的細致掌握和與構圖張力的拉鋸之間，一種荒誕感也誕生于此。在有限的圖像發(fā)散空間中，每一件描繪主體的選擇和放置都被賦予了新的意味，就像是詩人為譜寫優(yōu)美詩句對字句選擇的推敲。從這個層面上來說，泰伯格海因與更為深廣的比利時詩歌傳統(tǒng)產(chǎn)生了連結，特別是在對熟悉的物件和場景進行推翻、重構的創(chuàng)作方式上，如超現(xiàn)實主義詩人保羅·努熱(Paul Nougé)和E.L.T.梅森斯(E.L.T. Mesens)對文字進行的玩味性重塑一般。

在《不醉不歸》(2023)，《是美麗還是傷害》(2023)與展覽同名作品《家居風暴》(2023)中，浮雕式的網(wǎng)格狀圖案讓人聯(lián)想到桌游“妙探尋兇”(The Clue)中模擬兇案現(xiàn)場的游戲棋盤;其中，日常生活稀松瑣碎卻充滿深意的物件被置于兇案現(xiàn)場的語境中，繼而蒙上了一層潛在的危險意涵和有待揭曉的背景故事。如棋盤桌游般建構式的工具也常常被運用到超現(xiàn)實主義畫派的創(chuàng)作中。然而，泰伯格海因選擇在她的繪畫中回避以人物作為直接對象，進而褪去人物所起到的敘述構建與場景提示的作用。相反地，藝術家以更為當代的角度去再現(xiàn)超現(xiàn)實主義的核心：在剝離原有的背景和語境基礎上，通過技藝精湛的錯視畫法描繪去背景化的物件。

繩索，這一在此次展出作品中反復出現(xiàn)的圖像，是貫穿藝術家實踐的主要元素。它不僅僅作為暗示危險(如同“妙探尋兇”中的兇器)和實用功能性(以固定儲藏柜雜物的工具)的符號存在，還為畫面中的靜物構圖增添了動感。在《多屑照顧!!!》(2023)中，繩索主導著整個畫面，盤繞成一只點燃的香煙形狀;繩子構成的煙霧軌跡向上方蠕動，進而突顯了作品錯綜復雜的視覺結構。在此，繩索罕見地與香煙組合出現(xiàn)，這是泰伯格海因繪畫中的另一標志性物件，使得展覽多了一層趣味性?！都揖语L暴》(2023)中形態(tài)逼真的香煙與《為自己干杯》(2023)中彎曲燃盡的火柴，都提示了藝術家所熟悉的、一度在歐洲隨處可見的抽煙景象。這個組合帶來了一種奇妙的視覺效果，如同真人演員在動畫電影中的客串出鏡，進一步展示了藝術家在二維畫布上帶來的構圖上的復雜性和技藝的多樣性。

文/Valerie Mindlin

關于藝術家

夏琳·泰伯格海因，1993年出生于比利時安特衛(wèi)普，現(xiàn)生活和工作于安特衛(wèi)普。泰伯格海因2018年畢業(yè)于安特衛(wèi)普皇家藝術學院。泰伯格海因的藝術實踐吸收了比利時超現(xiàn)實主義精神，并通過錯視畫的技法加以呈現(xiàn)。她的繪畫將趣味性和不可預知的視覺信息隱藏在秩序明晰的幾何結構中，以此激活觀者與作品之間一種富有游戲意味的視覺關系。泰伯格海因的個展包括：“家居風暴”，Gallery Vacancy，上海，2023;“Worrier Princess”，Gallery Sofie Van de Velde，安特衛(wèi)普，2021;“Many drops make a puddle”，Castor Gallery，倫敦，2020;和“Soft News”，Beursschouwburg，比利時，2019。她的作品曾群展于：Gallery Vacancy，上海;De Warande，蒂倫豪特;L21 Gallery，馬德里;Future Gallery，柏林;The Hole，紐約;安特衛(wèi)普當代藝術博物館，安特衛(wèi)普。