凱尚畫廊榮幸地宣布于2017年9月7日至10月7日推出十周年紀念特展：《亞歷山大?考爾德與中國當代藝術(shù)的對話》。參展的藝術(shù)家為高露迪、洪浩、洪紹裴、黃銳、蔣鵬奕、李競雄、欽君、申凡、張月薇、陽江組、趙要。
　　凱尚畫廊于2007年的揭幕展《Referencing Alexander Calder: 現(xiàn)代與當代藝術(shù)的對話》展出了許多 現(xiàn)代藝術(shù)家的獨特作品，諸如亞歷山大?·考爾德、巴勃羅·畢卡索、胡安·米羅及費爾南·萊熱，并與在世藝術(shù)家的作品并列比較，其中包含了卡門?赫雷拉、喬爾?帕爾曼、Monique Van Genderen 及阿米爾卡·德·卡斯特羅的作品。此展的主題為考爾德的藝術(shù)對同時期藝術(shù)家和當代 藝術(shù)家所產(chǎn)生的重大影響。作為過去十年在美國代理中國當代藝術(shù)的領導者，凱尚畫廊將再訪當年的起點。
　　在中國古代，風鈴是風水中的重要元素。中國風水極其注重陰與陽、剛與柔、動與靜之間的平衡。亞歷山大?考爾德以動態(tài)雕塑的始祖聞名，他在這種雕塑形式中探索了生命體與機械體間那近 似于風水中的平衡。年輕時的考爾德在美國舊金山認識了中國風鈴，這經(jīng)歷便自早期就開始影響了他。
　　考爾德一直是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中重要的承襲者與傳承者。1930年參觀皮耶·蒙德里安工作室的經(jīng)歷對考爾德個人藝術(shù)風格的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，而他動態(tài)雕塑中代表性的線性型態(tài)也成為后來 許多現(xiàn)代與當代大師如杰克遜?波洛克與威廉·德·庫寧的靈感來源。相較考爾德對于西方藝術(shù)家的影響有詳細的文獻與記載，他延伸到中國的影響力卻鮮少受到關注與討論。
　　《亞歷山大·考爾德與中國當代藝術(shù)的對話》中，獲選的十一位中國當代藝術(shù)家的作品受到了考爾德與他的同輩大師們所創(chuàng)藝術(shù)詞庫的深刻影響。就如同1930年代考爾德巧妙地將動態(tài)藝術(shù)融入作品而讓世人嘆為觀止一樣，這些中國藝術(shù)家展現(xiàn)了相似的創(chuàng)新性和突破性。近幾年來，他們運用東方對于“動”、“靜”、“勢”與“平衡”的獨特詮釋撼動了全球的藝術(shù)景觀。
　　動態(tài)雕塑、靜態(tài)雕塑、圖像作品是考爾德作品的三大載體，而此次展覽所展出的作品正與這些載體相呼應。交織懸掛于畫廊南廳的是李競雄的作品《EGOBY》 (2014-2016)，雖然與考爾德的懸吊 動態(tài)雕塑有外觀與型態(tài)上的相似之處，但藝術(shù)家同時又利用作品本身的特質(zhì)來質(zhì)疑當代社會中男性的主導地位。另一方面，黃銳的鋼制雕塑《吉祥》(2014)、《貓》(2015)、《猴》(2015) 以及《eYe》(2014)則與考爾德的靜態(tài)雕塑有著緊密的關連。它們不僅在媒介與外觀上相似，從不同角度 觀看時產(chǎn)生的不同樣貌也有著相當有趣的共通之處。一個作品從某一角度看來也許像只猴子，從另一個角度看上去卻可能是個全然不同的抽象形體。趙要、洪浩、欽君、洪紹裴與高露迪的作品中對色彩與構(gòu)圖現(xiàn)代化的追求同樣可以比擬考爾德的圖像作品。
　　另一個深刻影響考爾德作品的是“流動”的概念。陽江組、申凡、與蔣鵬奕展出的作品以獨具特 色的帶有東方韻味的手法呼應了考爾德作品中這個重要的因素。陽江組的雕塑利用蠟作為獨特的 媒介來捕捉其融化時瞬間的美感。申凡的作品借鑒了傳統(tǒng)中國山水畫的精髓，創(chuàng)造了極富當代性 的固態(tài)與液態(tài)間極簡的對比。張月薇的《Cursory Eddy》(2017)巧妙地透過平面畫布，呈現(xiàn)了靜中有動、動中有靜的錯覺，同時挑戰(zhàn)了活動的物體代表動態(tài)、靜止的物體代表靜態(tài)的定義。