《根莖—中國當(dāng)代藝術(shù)的自主性研究展》是由今日美術(shù)館策劃，并得到北京文化藝術(shù)基金支持的2017年度資助項(xiàng)目。
　　這個(gè)展覽試圖在全球化背景下，深思中國代表的新興國家對(duì)國際政治和經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生的巨大影響的同時(shí)，面對(duì)如此急速變革與發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)，總結(jié)中國當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)的獨(dú)特發(fā)展路徑和表征，以回應(yīng)國家文化發(fā)展的戰(zhàn)略，具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值和文化意義。自改革開放以來，中國當(dāng)代藝術(shù)始終保持開放的活力，在汲取西方營養(yǎng)的同時(shí)，不斷融合形成開放性與多樣性的新的藝術(shù)形態(tài)。由于根植于具有中國特色社會(huì)主義的語境，中國當(dāng)代藝術(shù)在近十年多年來表現(xiàn)出自主性精神和主體性意識(shí)——無論是從形式到內(nèi)容，還是從觀念到語言，多樣的藝術(shù)實(shí)踐都有力地詮釋和證明了主體性— 對(duì)文化身份的認(rèn)同，對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的自信，對(duì)藝術(shù)個(gè)性的伸張，等等。
　　本次展覽的主題“根莖”（Rhizome）一詞，來源于法國哲學(xué)家德勒茲的哲學(xué)理論，他將“根莖”比喻為一種復(fù)雜的文化隱喻和游牧論的思維模式，它代表著一種開放性的、非中心的、無規(guī)則的、多元化的形態(tài)和活力。“根莖”恰好形容和概述了中國當(dāng)代藝術(shù)走出一條獨(dú)特的路徑——在融合中不斷生長，在生長中產(chǎn)生差異。因此，本次展覽特別聚焦這樣三個(gè)視角切入對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)的研究及思考：多重與共生（Multiplicity and Symbiosis），連續(xù)與裂變（Continuityand Fission），非線性與再編碼（Nonlinearity and Recodification）。
　　在中國語境中，多重性代表著藝術(shù)的多元化與可能性。中國當(dāng)代藝術(shù)兼顧受到外來文化和自身文化譜系底蘊(yùn)之影響，同時(shí)又根植于社會(huì)主義改革開放的大環(huán)境。在外在文化激蕩與內(nèi)部文化變革和發(fā)展的雙重力量促生下，中國當(dāng)代藝術(shù)擁有了不可替代的多重性。然而，這種多重性之間并不是樹狀聯(lián)系，而是一種共生關(guān)系。正因?yàn)槿绱?，中國?dāng)代藝術(shù)的整體性與國際當(dāng)代藝術(shù)之間也形成了共生關(guān)系，同時(shí)也交織著比較復(fù)雜的文化關(guān)系：一方面是藝術(shù)史邏輯的連續(xù)性與全球化帶動(dòng)的文化流動(dòng)性的影響；一方面是以中國為代表的新興國家的文化崛起正使世界文化版圖產(chǎn)生松動(dòng)、變化和影響。在如此繁復(fù)的文化情景下，中國當(dāng)代藝術(shù)如細(xì)胞一樣復(fù)制、裂變和生成，從而延展出了差異性的藝術(shù)形態(tài)，并建構(gòu)了中國特色的藝術(shù)本體。
　　整體而言，不同形式、媒介、觀念與流派之間的關(guān)系不再是簡單的此消彼長，而是呈現(xiàn)出健康的非線性關(guān)聯(lián)和發(fā)展：藝術(shù)實(shí)踐之間彼此聯(lián)結(jié)，卻各自保持獨(dú)立的思考與創(chuàng)造。這也預(yù)示著中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)正在經(jīng)歷一個(gè)重新編碼的過程：中國特色的經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化與藝術(shù)正在碰撞與整合，產(chǎn)生出區(qū)別于西方當(dāng)代藝術(shù)的特征，彰顯了自主性的中國當(dāng)代藝術(shù)語匯?？偠灾?，再編碼被理解為基于環(huán)境與歷史的發(fā)展、融合與延異下的創(chuàng)造性本源。
　　中國當(dāng)代藝術(shù)的多元化與流動(dòng)性正在激發(fā)出新興文化創(chuàng)意的根莖，反映出源源不斷的文化活力。本次研究展正基于這樣一種語境，以藝術(shù)家個(gè)案研究的方式切入對(duì)這個(gè)時(shí)代文化活力及成果的研究。通過仔細(xì)對(duì)藝術(shù)家甄選而最終確定了八位參展藝術(shù)家：隋建國、王魯炎、胡介鳴、姜杰、倪海峰、徐震與沒頂公司、蔣志和高偉剛。
　　他們代表了不同時(shí)期（50年代、60年代、70年代）的藝術(shù)，同時(shí)作品涵蓋了多種媒介：雕塑，攝影，錄像，裝置和繪畫等。通過對(duì)八位藝術(shù)家個(gè)案的梳理，我們?cè)噲D挖掘藝術(shù)家各自成長期的節(jié)點(diǎn)作品，清晰地勾畫出藝術(shù)作品背后觀念的變化軌跡，洞悉這些變化的成因和動(dòng)力，并窺探其藝術(shù)生產(chǎn)與這個(gè)特殊時(shí)代的關(guān)聯(lián)性。正如我們所洞悉的那樣，藝術(shù)家的思考和實(shí)踐揭示出其觀念、形式、語言與社會(huì)文化的關(guān)系，既有宏觀與微觀的解析，又有觀念與語言的探索，更是社會(huì)性與藝術(shù)本體的表現(xiàn)。每位藝術(shù)家通過不同的關(guān)鍵詞在踐行自身的藝術(shù)實(shí)踐——記憶（Memory）、悖論（Paradox）、消費(fèi)（Consume）、物性（Materiality）、映射（Refraction）、僭越（Transgression）、詩性（Poetic）、交換（Interchange）。
　　所以，每個(gè)人的樹狀成長軌跡與其他人又共建起一個(gè)更加復(fù)雜而多元的共生圖景，既反映了中國當(dāng)代藝術(shù)從線性的發(fā)展到非線性的裂變，又再現(xiàn)了藝術(shù)家在這樣一個(gè)新的時(shí)代中的理性判斷和感性想象的活力。
　　因此，這個(gè)以八個(gè)案例為切入點(diǎn)的中國當(dāng)代藝術(shù)研究展并不能概括和展現(xiàn)其藝術(shù)活力的全貌，而是通過這樣一個(gè)命題展覽對(duì)問題與意義的展開。
　　聯(lián)合策展人：黃篤、晏燕