佩斯畫廊在香港H Queen's大廈的新空間將以 奈良美智（Yoshitomo Nara）的個展作為揭幕首秀。展覽將呈現(xiàn)他最新創(chuàng)作的陶瓷雕塑、布面繪畫及紙本作品，延續(xù)這位開創(chuàng)性的當(dāng)代藝術(shù)家在表達與形式上的創(chuàng)新手法。我意識到，陶土比鉛筆還要自由。一個蹣跚學(xué)步的嬰兒在學(xué)會握筆和描畫之前，首先學(xué)會的是怎樣抓握、擠壓、放松、再次抓握。相比使用鉛筆和筆刷一類的工具，用雙手直接進行創(chuàng)作是一個更原始的天性。
　　——奈良美智
　　奈良美智自述：
　　布面繪畫承載了重要的使命感，事實上這對我而言并非易事。我嘗試通過享受表面色彩與構(gòu)圖元素的變化來減輕負(fù)擔(dān)，但即便如此，我發(fā)現(xiàn)我仍然需要在思考后采取行動，而不是靠感覺行事?；旧峡梢哉f，我并非天生適合繪畫。這么說可能會讓我們一無所剩，但是出于一些原因，我還是繼續(xù)畫下去了。我自己也好奇……
　　好，撇開我個人的擔(dān)憂不說，我們來談?wù)勥@些紙上繪畫和陶土雕塑。當(dāng)我拿起一只鉛筆，這些畫作就能自然而然地誕生，并且完全忠實于彼時彼刻的感受。但這樣一種“順產(chǎn)”在我進行布面繪畫創(chuàng)作的時候就很難有。
　　對我來說，繪畫作品來之不易，它們只能被有心地“創(chuàng)造”出來，而無法依靠本能完成。這也是我之前會說繪畫過程總是充滿各種各樣的擔(dān)心與痛苦的原因。這些隨筆則仿佛是一場“無痛分娩”，它們本能地被創(chuàng)造，就像呼吸一樣，不需要考慮成敗。
　　因此每當(dāng)我繪畫過程進展不順的時候，是這些隨筆鼓舞著我把自己的藝術(shù)家生涯堅持下來。不過自從我大約10年前初次接觸到陶土之后，陶土對我而言就變成了介于繪畫和隨筆之間的創(chuàng)作媒介。
　　尤其是陶藝制作中某種“積極的讓步”，讓我可以肆意完成創(chuàng)作，并接受燒制過后可能比我可控范圍更好或是更糟的成品。這真的感覺很好。我想或許正是由于陶土這種區(qū)別于更可控材料的特性，反而令其成為了我藝術(shù)生涯中最重要的邂逅之一。
　　最近我意識到，陶土比鉛筆還要自由。一個蹣跚學(xué)步的嬰兒在學(xué)會握筆和描畫之前，首先學(xué)會的是怎樣抓握、擠壓、放松、再次抓握。相比使用鉛筆和筆刷一類的工具，用雙手直接進行創(chuàng)作是一個更原始的天性。
　　這次個展將展出的是一些介于自由與限制之間的手工陶土作品，以及為它們提供理念支撐的紙上作品。當(dāng)然還有我經(jīng)由不斷地憂慮和掙扎后創(chuàng)作而成的布面繪畫新作。每當(dāng)我在繪畫創(chuàng)作上陷入苦戰(zhàn)之時，我那藉由紙上速寫而努力維持著的藝術(shù)意識（或者說，我的自我意識），大概又通過陶土創(chuàng)作而提升了一些吧。
　　奈良美智（1959年生于日本青森縣弘前市）1987年從日本愛知縣立藝術(shù)大學(xué)取得碩士學(xué)位后前往德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造，并在科隆居住至2000年后返回日本。1990年代中期以后，奈良美智開始在世界范圍內(nèi)舉辦各種展覽，并與許多機構(gòu)合作，從小型獨立藝術(shù)空間，到國際知名的美術(shù)館和博物館。對于奈良美智來說，機構(gòu)的類型和空間大小并沒有那么重要，重要的是他感覺是否與其環(huán)境相連。他的藝術(shù)創(chuàng)作亦如是，取決于他在創(chuàng)作時的心靈相通感。他的畫作是色彩的表達，將生命力注入率真的圖像中，他近期的雕塑作品保存了手指塑型時留下的痕跡，紙上作品捕捉了日常思考的靈光乍現(xiàn)。奈良美智也會展覽紀(jì)錄他生活和旅行的攝影作品。
　　奈良美智在日本生活和工作，自2011年以來由佩斯畫廊代理。