佩斯畫廊正在首爾復合空間呈現(xiàn)日本藝術家奈良美智(Yoshimoto Nara)自2005年以來在韓國舉辦的首次個展“陶瓷之作”(Ceramic Works)，展覽將持續(xù)至10月21日。

本次展覽展出了過去三年間，奈良美智在滋賀縣信樂町(日本六大古窯之一)駐留期間創(chuàng)作的約140件陶瓷、30件紙本與硬紙板素描作品，以及他個人收藏中的一批精選藏品。這些作品共同作為現(xiàn)場裝置的一部分，體現(xiàn)出環(huán)境的本質以及藝術家的想法、感受與創(chuàng)作沖動。

上世紀90年代，奈良美智在藝術界嶄露頭角，他通常在純色背景上描繪性格各異的孩童形象，這些作品情感豐富，風格獨特，備受國際矚目。奈良美智從政治、朋克搖滾、民謠音樂、上世紀六十年代反主流文化，以及他本人的童年記憶與經歷中汲取靈感，并發(fā)展出贊美想象與個體的自由的標志性個人風格。其作品中的孩子有著不同的心理狀態(tài)，他們有的叛逆、反抗;有的安靜、沉思、孤獨。

奈良美智的實踐不僅包括其極具個人特色的繪畫作品，還延伸至素描、攝影、大型裝置以及陶瓷、青銅與纖維增強塑料等媒介。2007年，藝術家在滋賀縣信樂町駐留期間開始嘗試粘土創(chuàng)作，借助全新的方式創(chuàng)造立體作品。在地合作和社群精神也影響了奈良美智初期的陶瓷作品，包括純手工捏制的雕塑，以及使用陶藝工具制作的盤子和杯子等。

本次展覽聚焦于奈良美智陶瓷作品的表現(xiàn)力與媒介特質。除了獨特的形狀和質地，陶瓷上手繪的面孔與文字也為作品注入了情感和心理內涵。此次展出的作品主要為奈良美智過去三年駐留期間創(chuàng)作，并被置于櫥柜內、藝術家本人定制的木桌與木架上展示。由陶瓷、素描，以及奈良美智個人收藏品共同構成的獨特現(xiàn)場裝置也展現(xiàn)出藝術家旺盛的創(chuàng)造力、好奇心以及跨學科創(chuàng)作能力。展覽現(xiàn)場不同作品與收藏品之間的精神性交流，也可為觀眾開啟一扇進入藝術家私人世界的窗口。

關于藝術家

奈良美智

Yoshitomo Nara

生于1959年，日本青森縣弘前市

奈良美智是當代藝術的領軍人物，以其表現(xiàn)孩童從反抗、叛逆到安靜、沉思的一系列復雜情感的標志性風格，歌頌了想象力和個人的內省自由。奈良美智的創(chuàng)作涵蓋繪畫、素描、攝影、大型裝置以及陶瓷、青銅和纖維增強塑料雕塑等豐富媒介。他的作品受到流行音樂、童年記憶和當下事件的影響，通過對情緒世界的探索，尤其是透過孤獨感和叛逆感，傳遞了一種既帶有個人色彩，又更加廣泛的文化情感。

奈良美智1987年畢業(yè)于日本愛知縣立藝術大學，獲碩士學位，1988年至1993年在德國杜塞爾多夫藝術學院深造，1994年定居科隆。這一時期對奈良美智今后的創(chuàng)作產生了至關重要的影響，在此期間，他開始將日本和西方的流行文化相互融合，其個人風格也在這一時期日趨成熟。奈良美智的繪畫在人物與背景之間營造出一種轉瞬即逝之感——這是他在整個繪畫過程中用微妙變化的顏料反復涂抹的結果——人物仿佛跳出，或是漂浮在一個不受時間限制的空間之中。2000年，奈良美智回到日本。一年后，他在日本橫濱美術館舉辦了奠定其職業(yè)生涯基礎的重要個展“I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME”，體現(xiàn)出其廣泛的多學科創(chuàng)作方法。隨后，他與設計團體graf展開了一系列合作。

對奈良美智來說，機構的類型或空間的大小并不重要，重要的是他是否感受到與環(huán)境之間的連接，他對藝術的態(tài)度同樣取決于他在創(chuàng)作時的心靈相通感。2011年的東日本大地震及海嘯成為其創(chuàng)作生涯的一大關鍵轉折，極大地影響了奈良美智的世界觀，也影響了他此后的創(chuàng)作。奈良美智在災后的作品依然延續(xù)了他以往的創(chuàng)作風格，但卻充滿了思慮與悲憫之情，似乎是對無常、時間、美以及當下等主題的深刻反思。《Milky Lake/Thinking One》(2011)是他在災后創(chuàng)作的第一件繪畫，作品中的人物形象散發(fā)出冥想一般的深思，標志著他的創(chuàng)作實踐發(fā)生了轉變，這在佩斯紐約的個展“Thinker”(2017)和佩斯香港的個展“Ceramic Works And...”(2018)中亦有所體現(xiàn)。