家美術(shù)館特別展是白盒子之家最新推出的藝術(shù)體驗(yàn)項(xiàng)目，本次展覽由白盒子藝術(shù)館館長(zhǎng)孫永增擔(dān)任策展人，共呈現(xiàn)30余位國(guó)內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的作品。本次展覽以空間為探討對(duì)象，即一件作品做為一個(gè)空間存在，在繪畫、攝影、雕塑、器物與家俱等不同媒介中，我們可以發(fā)現(xiàn)隱含其中的空間特質(zhì)。正如我們通常講創(chuàng)作一件雕塑不僅僅是雕塑的材料和物質(zhì)本身，而是在塑造雕塑存在的周邊空間；設(shè)計(jì)一把椅子也不僅僅是椅子的結(jié)構(gòu)和實(shí)體，同時(shí)考量的是椅子的內(nèi)部和周圍空間中人的活動(dòng)；即便在平面的繪畫和攝影中，也通常包含著圖像與形式的空間構(gòu)成。從一件作品的內(nèi)部空間出發(fā)，將相似空間特質(zhì)的作品重新組合構(gòu)建出作品與作品之間的新關(guān)系，整理成一個(gè)空間單元，不同的空間單元以自由、流動(dòng)的方式組織在白盒子展廳，在一個(gè)劇場(chǎng)化的環(huán)境中展開(kāi)流動(dòng)性空間敘事，探討當(dāng)代藝術(shù)中的空間觀念。
　　多數(shù)情況下，我們習(xí)慣于從二元的維度去判斷和分析藝術(shù)作品，如主題與風(fēng)格、圖像與視覺(jué)、全球與在地、內(nèi)容與形式、觀念與技法等等，這當(dāng)然在對(duì)一件單獨(dú)的尤其是傳統(tǒng)意義上的架上作品行之有效。但當(dāng)從一件藝術(shù)品的內(nèi)部因素走出，與其他的作品或物件發(fā)生關(guān)系時(shí)，我們則不得不考慮是什么因素制約著兩者之間的物理關(guān)系乃至視覺(jué)心理，從中可以發(fā)覺(jué)空間作為一個(gè)普遍而重要的維度的存在。這一點(diǎn)可以從裝置藝術(shù)的形式美學(xué)價(jià)值中得到啟示，開(kāi)放性的空間關(guān)系成為從視覺(jué)到身體去感知的形式，甚至在一些裝置和劇場(chǎng)化的環(huán)境中，觀者變成作品的一部分，藝術(shù)成為人與人交流的媒介，當(dāng)觀眾離去時(shí)，我們能感受到作品意義的部分缺失。
　　此次展覽的作品從視覺(jué)到心理的空間邏輯出發(fā)，根據(jù)參展藝術(shù)家作品以及白盒子空間的特點(diǎn)，整理出時(shí)間的空間、物性空間、心性空間、禮儀空間、全球文化與社會(huì)風(fēng)景、自然空間、野性表現(xiàn)、幾何空間等八個(gè)空間單元 ，作品被分布在不同單元，以移步換景的游園式穿插展開(kāi)?！对倏臻g》做為白盒子之家︱家美術(shù)館項(xiàng)目，特別加入了概念家具設(shè)計(jì)和古代器物，以此給出一個(gè)尺度的提示，即以人的生活空間的尺度去探討藝術(shù)的空間概念。再空間的主題也指向了作品自身的內(nèi)部空間、作品與作品的關(guān)系空間、觀者游走在不同單元的總體空間這三重空間的呈現(xiàn)方式。本次展覽特別鳴謝東京畫廊、自造社、毯言織造等機(jī)構(gòu)給予的大力支持，本次展覽作為2018年798藝術(shù)節(jié)的平行展之一，將持續(xù)至10月27日。